所有周杰伦的歌迷集体过年啦！
鸽了6年，周董终于发布了新专主打歌《最伟大的作品 》！
秒上热一，不愧是你，周杰伦！
刚官宣两个小时，就收获了超过100万的点赞！
除了歌曲好听之外，MV也非常有梗——
随着音符飘舞，周杰伦穿越到了20世纪的艺术世界，与当时的大艺术家们逐一见面。
出现在MV里的（不包括歌词），分别是马格利特，达利，常玉，莫奈，徐志摩。
其中，占据MV画面篇幅最大的是一名中国留学生——常玉。
早在新歌发布的几个月前，周杰伦就在instagram上做过预告，他晒出了常玉生前最后一幅画作，《孤独的象》。
对于一些人来说，常玉的名字或许有些陌生，但对于不少外国人而言，常玉是世界级的画家。
他被称为「东方马谛斯」「中国的莫迪利阿尼」。
《戴帽子的女人》，马蒂斯创作于1905年
常玉的作品将中西柔软融合，让外国人看到了中国的艺术。
你或许没有见过他的画作，但你可能听说过林奕含的《房思琪的初恋乐园》，这本书的封面就取自常玉于1930年创作的作品《小鹿》。
常玉的前半生浪荡挥霍，晚年穷困潦倒寂寥地客死异乡。
很长一段时间都鲜为人知的他，死后作品成捆地出现在巴黎拍卖市场，售价仅数百法郎。
但在半个多世纪后，常玉的油画《五裸女》在香港拍卖会上以1.28亿港元成交，成为当时华人画家油画拍卖价格最高的作品。
生前潦倒、死后荣光的常玉到底是谁？他的一生又究竟经历了什么？
今天让我们一起来「寻找中国留学生，常玉」。
1900年10月14日，四川顺庆城内的一户书香世家里，迎来了他们的第六个孩子，也就是刚呱呱坠地的常玉。
他的父亲常书舫是一位画师，终日沉浸在书画之中 ，尤其喜欢画马。对于这些作品，小常玉似懂非懂，却整日耳濡目染，日后马也成了他作品中的“常客”。
常玉9岁时，父亲为他请来了清末民初的蜀中大儒赵熙指导其书法、国画，这一学就是五年。
如此熏陶，不仅让常玉书法笔力见长，无形中也奠定了常玉扎实的绘画根基。
他对东方艺术的感受，有着自己的理解。
就比如这幅《人约黄昏后》，取自欧阳修的《生查子》中的“人约黄昏后”，体现了常玉对宋代美学的欣赏。
能请得起赵熙做老师的，一定不是普通家庭。
常玉的长兄常俊民当时经营着四川最大的丝厂，而二哥常必诚则在1910年左右赴日本早稻田大学留学，归国后在上海创办中国最早的牙刷厂——“一心”牙刷厂。
在上海美术学院就读的常玉，就专门被二哥叫来负责产品和包装设计。
时间来到了1915年。
那年，蔡元培、吴玉章等人在法国巴黎成立了“留法学生俭学会”，掀起了一股勤工俭学的留法风潮，常玉顺势就搭上了这班留学的列车。
到巴黎那一年，常玉还没满20岁。
和他一同到达巴黎的，还有徐悲鸿、林风眠等人。
虽说是“勤工俭学”，但常玉这个“公子哥”与徐悲鸿他们显然不同，他家境殷实，学费生活费大哥常俊民全给包了，哪还需要打什么工。
所以，常玉每天都会带上白纸画簿跟铅笔，悠闲地进入咖啡馆，拣一处好位置坐下来，面前摆着一杯喝得见底的咖啡。
他有时会拉拉小提琴，有时会素描邻桌男女，还有时，会一头扎进《红楼梦》的世界里畅游。
常玉就像生活在巴黎的贾宝玉，轻盈任性地活在自己的世界里，沉迷于美和纯粹的事物之中。
常玉的无忧无虑，体现在了画风上，他描绘的小动物俏皮可爱，和他一样没有烦恼。
常玉的自在，还体现在他厨艺娴精上，有时兴致一来，他会亲自烧上一桌地道的中国菜款待外国友人。即便是吃惯了法餐的朋友，也会对常玉做的糖醋鱼、猪脚汤等四川菜啧啧称赞。
曾经和常玉有过饭桌情谊的娜塔莎回忆：她这辈子吃过最好吃的米饭，就出自常玉的厨房。
常玉给人感觉永远不急不慢，即便外界纷扰，他也会按照自己的步调慢悠悠地行走。
哪怕是国内的大哥汇钱速度慢了，他也不着急，就算只剩白面包可吃，他也能丝毫不窘迫地前往朋友家要瓶伏特加来喝。
常玉虽说跟徐悲鸿极为稔熟，但他跟大部分一同前往法国的留学生的步调节奏都不一样。
当徐悲鸿在工作室里勤练基本功时，常玉和巴黎女友坐在咖啡厅里讨论着：蒙帕纳斯的气温会不会比枫丹白露高上那么几度？
当徐悲鸿进入国立巴黎美术学校接受正统美术教育时，常玉不走寻常路的进入到了大茅屋画院，一个只要花钱，谁都能进的速写班。
这里思想前卫、教学手法大胆新颖，与学院派形成了鲜明对比。
常玉追求绝对的精神自由，这些都体现在了他的创作上，就比如他只画自己喜欢的事物：女人、动物和花。
中央工艺美院的创始人庞薰琹在回忆录中写道：
“他（常玉）喜欢画全身女像，最多只用十分钟。最有趣的是他把周围的人，不管男的女的，年轻的或中年的都画成女的裸体。
没有人提抗议，相反受到极大欢迎。”
常玉还喜欢用毛笔作画，经常把一旁的外国人看得惊叹不已。但当有同学向他认真讨教，这种以中学为体西学为用的绘画手法时，常玉却常常答不上来。
因为他作画从来都是随性从心，并没有徐悲鸿来得那么严谨，但恰好是这种松弛，误打误撞地衔接上了现代主义艺术的道路。
凭借着这股悠然自在的写意表现，常玉成了那会儿第一个成功融入法国艺术主流的中国画家。
但法国艺术主流社会的大门彻底向常玉打开，是因为他在1929年认识了候谢。
候谢是毕加索和杜尚的经纪人，他曾在日记里赞美常玉道：“他真是了不起，而且，才正在起步。”
候谢将对常玉的惜爱，化作了一次次让其声名鹊起的经营，在候谢的帮助下，常玉大量出入沙龙展，结识各种画廊和画商，毕加索还曾为常玉作画。
候谢自己也收藏常玉的作品，到了1931年，他个人已经购买下常玉的111幅油画和600幅素描。
候谢的赏识，让常玉的名字一度登录在了《法国艺术名人录》中，这种高度，是当时的徐悲鸿、林风眠远远企及不了的。
也正是在这一年，常玉潇洒至极的生活，戛然而止。
1931年，远在中国的大哥常俊民罹患肝病去世了。
常玉匆匆赶回四川老家，分得了大约200万银元的遗产。
当时一名重庆的纺织工人，每月工资是18元，200万元在当时，可想而知是一笔多么不菲的巨款。
但常玉向来挥霍无度，不善打理金钱，所以，那笔钱很快就被他花光殆尽，“翩翩公子哥”的经济状况急转直下。
没有了家人的支柱，这让常玉将所有的寄托都放在了自己依赖的候谢身上，他开始向对方借钱。
但候谢，只觉得眼前落魄无助的男人很陌生，毫无魅力。
有次常玉给候谢写信说：“现在我口袋里只剩下不到十块法郎。”
而侯谢回信道：“好像我们彼此都要多占对方一点便宜。”
这话说得含蓄，但常玉心里也明白对方的意思，两人渐行渐远，1932年，侯谢断绝了与常玉的合作关系。
但没了候谢，常玉在法国就生存不下去了吗？
其实并不是。
事实上，常玉用西方油画表达东方诗意的风格依旧很受国外市场的追捧，常常只要他一出笔，素描速写都会被一抢而空，所以，还是有很多画廊跟经纪人愿意与他合作。
只是，“贾宝玉”即便瓦灶绳床，他也不会让内心穷困潦倒。
常玉最不能忍受的，就是别人对他的创作指手画脚，他说：“我的生命中一无所有，我只是一个画家。”
虽然表面上波澜不惊，但生活的剧变，还是体现在了常玉的画作上。
往年俏皮可爱的小动物，渐渐变得孤独、渺小、不安。
那些渺小的动物，似乎就是常玉自己，他知道生活的残酷，但他依旧选择保持自己的孤傲。
生活可以不管，但艺术不能妥协，因此常玉对上门求画的画商立下了三点规矩：
第一，定画前先付钱；
第二，作画的时候不许看；
第三，画完成后直接拿走不许提意见。
画商大多觉得常玉清高难以接近，渐渐也就不再来找常玉买画。
再加上当时在法国，还有另一名日本画家藤田嗣治也画东方风格的女子图，即使普遍认为他艺术造诣不及常玉，但藤田更会处理与画商的关系，慢慢地，在当时的市场上只知藤田，不知常玉。
久而久之，常玉的画越来越难卖，他也终于感受到了经济的压力。
为了生存，常玉做过陶器寄售、出版过《中国菜食谱》、发明了新型的乒乓网球售卖、甚至还接过仿古中国家具漆屏桌椅彩绘的代工。
但是常玉并没有因此克勤克俭。
徐志摩在《巴黎的鳞爪》中描述了自己去探望常玉的场景：“我在巴黎时常去看一个朋友，他是一个画家，住在一条老闻着鱼腥的巷子底的一个尖阁里，光线暗惨的怕人…”
在徐志摩的回忆中，那间破房子里经常会有数不清的女人出入。因为常玉宁愿不吃饭，也不愿省下请女模特的钱。
吴冠中曾将常玉称之为“东方的盆景”。
当来自世界各国的奇花异卉都想在巴黎争奇斗艳时，人们就将常玉遗忘了。
为了活下去，常玉去中餐厅打过工。后来，他连请女模特的钱都出不起了，就剪下杂志上的女人作为参考继续作画。
常玉曾说自己“哪舒服呆哪儿”，这个居无定所的浪子，生活中可以失去任何，唯独不能少了艺术。
常玉后期作品，比起之前的淡雅，现在的植物多了些孤冷
老年的常玉，越来越少作画。
直到1966年的夏天，他突然给好友达昂打去一通电话。
“我又开始画画了！”
达昂听后非常兴奋，他迫不及待地问常玉，是什么样的画呢？又要等到几时才能看到？
常玉只说：再过几天吧......我先画，然后再简化它...越来越简化...
几天后，常玉真的邀请达昂来家中看画。
那是一张很奇特的作品，一只大象在一望无垠的沙漠中奔驰，随时可能被这个世界给掩埋、消解。
常玉指着象，说：“这就是我。”随后，便露出一丝微笑。
《孤独的象》，也成了常玉的最后一幅作品。
在画完这幅画之后的没多久，他邀请朋友来家里做客。那天，大家伙吃得都很开心。
可就在朋友相继离去后，常玉家散发出了奇怪的气味。
等公寓管理员敲开房门才发现，那个味道，是瓦斯味，而常玉躺在床上，胸口放着一本书，表情很安详地停止了呼吸。
在生命的倒数第二年，常玉打包了四十二幅画作发往了台湾，他准备前往那里举办展览。
常玉非常期待这次台湾行，他甚至考虑要留在台湾，前往台湾师范大学任教，可谁知，在出发前的前一刻护照出了问题。
后来也因为经济原因，“回家”这件事， 被无限拖延下去。
但最后，常玉还是“回家”了。
当时，常玉的去世并没有在世界掀起涟漪，没人为这个天才画家扼腕叹息。
很快，常玉的作品成捆成捆地出现在巴黎的拍卖市场，售价都不过数百法郎。
常玉生前的好友罗伯特·弗兰克默默收集着他的作品。
弗兰克在耶鲁大学成立了“常玉奖学金”，专门赞助年轻的艺术家去完成自己艺术的梦想。
与此同时，弗兰克还赞助了台湾历史博物馆修复常玉的作品。
弗兰克第一次踏上台湾这片陌生的土地，就是为了来看他挚友常玉的画作。
他就静静地坐在常玉的画前，欣赏着，一言不发。
常玉曾感叹——
“我们的步伐太过时。
我们的躯体太脆弱，
我们的生命太短暂。
而时间就像大浪，
一层层洗去了尘埃，
最终展现本质的光芒。”
这也是常玉短暂一生的写照。
一生颠沛，半生清贫。
即使去世后才得到世人的尊敬与爱戴，他这一生也从未向世俗低过一次头。
他是一个纯粹的艺术家，将自己的一生都倾注在了画作里，他将东方笔墨融入西方油画，揭开了中国艺术的灿烂一角，令世界惊艳。
终因艺术而来，为艺术而去。
怀念你，常玉先生
贝伦尼斯·阿博特的生平
1921年，阿博特前往欧洲，开始在巴黎和柏林学习雕塑。在巴黎，艺术模特泰利雅·珀尔马特（Tylia Perlmutter）以及女雕塑家、银笔画画家西尔玛·伍德（Thelma Wood）都曾经是她的恋人。1923年至1925年间，她作为曼·雷的助手在巴黎学习摄影。1926年，她开办了自己的照相馆并成功地举行了一次个人作品展。两年之后，她的摄影作品在“独立艺术家沙龙” (Salon des Indépendants，1863年成立于法国，为那些被官方展场拒绝的艺术家举办展览）展出。
在巴黎的几年间，阿博特为文坛艺界的许多杰出人物拍摄了肖像，其中包括詹姆斯·乔伊斯（James Joyce，爱尔兰著名作家，意识流代表人物，著有《尤利西斯》）、藤田（全名藤田嗣治，Tsuguharu Foujita，法籍日本画家，20世纪前期世界上最有名的画家之一）、可可·香奈儿（Coco Chanel，法国女时装设计师，世界超级著名时尚品牌香奈儿企业的创始人）和恩斯特（Max Ernst，德裔法国画家，超现实主义创始人之一）。 然而，她对酷儿历史和酷儿美学最重要的贡献，在于她为女同性恋者和双性恋者所拍摄的生动传神的肖像。在这些人当中，有年轻的流亡作家、女同性恋者玛格丽特·安德森（Margaret Anderson，她最早出版了乔伊斯的《尤利西斯》）、珍妮·赫浦（Jane Heap，美国出版商和美国文学现代派运动核心人物，安德森的女友）、西尔维亚·比奇（Sylvia Beach，一战二战期间巴黎流亡作家领袖）、布赖尔（Bryher，这是Annie Winifred Ellerman的笔名，她是一位小说家、诗人、传记作家和编辑）、珍妮特·弗兰纳（Janet Flanner，美国小说家、记者，曾在《纽约客》巴黎通讯社工作）以及弗兰纳的恋人索莉塔·索拉诺（Solita Solano，美国作家、诗人和记者，杜娜·巴恩斯的好友）。就连经常和她结伴光顾同性恋酒吧的年轻画家格雯·勒·加利安（Gwen Le Gallienne），也是她的拍摄对象。 1929年，阿博特回到纽约，纽约日新月异的城市变迁吸引她拿起相机为之留影。她还拍摄过缅因州至佛罗里达州的美国一号公路，甚至还拍摄了一些照片以图解物理学中的定理和公式。但女同志一直都是她作品的主题。她拍摄过诗人艾德娜·圣文森特·米莱（Edna St. Vincent Millay）、“哈勒姆文艺复兴运动”（Harlem Renaissance，又称“新黑人运动”New Negro Movement，指1920年代黑人文学充满活力的时期，其中心在纽约市哈勒姆黑人聚居区）的积极推动者艾勒里雅·沃克（A'Lelia Walker），还有身兼演员导演两职的伊娃·勒·加利安（Eva Le Gallienne，她是格雯·勒·加利安同父异母的姐姐）。
在纽约，阿博特与摄影评论家伊丽莎白·迈考斯兰（Elizabeth McCausland）联手发展摄影事业，从三十年代早期一直合作到迈考斯兰1965年离世。在阿博特给她拍摄的作品中，麦考斯兰流露出迷人的男性化气质，真无愧阿博特对她的昵称——“小男孩”（Butchy）。迈考斯兰也为阿博特的作品撰写了最早的评论。
阿博特早年常常炫耀自己的同性恋情，与此不同的是，后来她却对此讳莫如深，她否认曾经的往事，还尽可能地疏远当年的圈子。1968年，她移居缅因州，在那儿居住直到去世。
哪位大侠知道超现实主义摄影师曼.雷的简介？
曼·雷是超现实主义摄影的代表人物之一，美国唯一的达达主义奠基人，实验派摄影师，他总在不断地革新摄影技术和观念。曼雷早期的作品以绘画及拼贴为主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，发展出用摄影来进行创作的倾向。1921年曼·雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了曼·雷生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。
这是曼·雷的代表作之一，两只美丽的大眼睛，伤感的眼神，几滴发亮的泪珠，会引起我们无尽地联想。但曼·雷为了取得所追求的艺术效果，并没有真地拍摄
沾沾自喜成语解释
【注音】zhān zhān zì xǐ
【出处】魏其者，沾沾自喜耳。 《史记·魏其武安侯列传》
【解释】形容自以为不错而得意的样子。
【用法】作谓语、定语、状语；指人自鸣得意
【结构】偏正式
【近义词】自鸣得意、沾沾自满
【反义词】垂头丧气、灰心丧气
【押韵词】道傍苦李、董狐直笔、追根究底、夜寝早起、独游偶影、夭桃襛李、言之有理、波流茅靡、满城桃李、老骥伏枥，志在千里
【年代】古代
【灯谜】心头乐滋滋
【歇后语】躺在功劳簿上睡大觉
【英文】play the peacock
【德语】inSelbstzufriedenheitwiegen
【日文】得意気(とくいげ)になる，うぬぼれる
【法文】vaniteuxetléger
【语文同步】人类的作品飞上了太空，打开了一个个微观世界，于是人类沾沾自喜，以为揭开了大自然的秘密。 严春友《敬畏自然》初中四册·课文·11
【成语故事】西汉汉武帝的母亲窦太后排挤窦婴，窦婴称病回家。吴、楚七国叛乱，汉景帝拜窦婴为大将军去平定叛乱。窦婴对皇帝所赐的金银很不在意，平定叛乱后，窦婴被封为魏其侯。窦太后改变陈见想让他出任丞相，汉景帝认为他在沾沾自喜就作罢
【示例】然而象他那样的人，决不至于让某一件事的胜利弄得沾沾自喜，就此满足。 茅盾《子夜》五
【成语造举】
◎ 也有些同志忘记了伪满十四年的`亡国奴生活的耻辱 ，竟从破烂摊上买来了日本形式主义画家梅原龙三郎的油画 ，沾沾自喜 ，如获奇宝 ；有的人在画抗美援朝的画时 ，桌上摆开一批日本 ＂大东亚圣战画 ＂，模仿武士道画家藤田嗣治和小矶良平的作品 。
◎ 喜鹊沾沾自喜，心砰砰跳，金奖章就要挂在脖子上了，投来的将是一双双羡慕的眼光。
◎ 我想在说话的时候，我也许露出了沾沾自喜的神色。
◎ 说大不大，说小不小，但企业做到这种层面上，为什么内部问题重重，为什么公司里有些人在这些微不足道的成绩面前沾沾自喜，滞步不前，甚至有了些＂狂傲之气＂呢？
◎ 当人类沾沾自喜于已取得的技术成就并自封为地球的主人的时候，我们不禁要问一声：人类究竟是谁？它有没有权力对其他生物生杀予夺？生物多样性，人类生存之本在茫茫宇宙中，一个蔚蓝色的星球充满了生机，这便是太阳系中的第五大行星－－地球。
◎ （沾沾自喜）好了，完全好了。
◎ 这几年，不论政治怎样变幻，领导怎样更迭，她都能在主子和奴属间游刃有余，依势获利！她常常为此暗中沾沾自喜。
◎ 当骗子沾沾自喜时，江苏路派出所公安干警从天而降，将这名骗子擒获。
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作品相关简介：《藤田嗣治》是小栗康平编导，由小田切让主演的传记电影，于2015年11月14日在日本上映 。
影片讲述了深受法国人喜爱的日本画家藤田嗣治的故事。
午夜凶铃里面贞子的扮演者？
《午夜凶铃》贞子的饰演者是中谷美纪。
中谷美纪（Miki Nakatani），1976年1月12日出生于日本东京都，演员、歌手，隶属于Stardust Promotion旗下。
1991年，15岁的她以模特、歌手身份出道。1993年，17岁的她在热门剧《同一屋檐下》中正式以女演员身份亮相。1996年，20岁的她发表由音乐大师坂本龙一制作的单曲CD《MIND CIRCUS》。1999年，23岁的她在年度日剧《继续》中演绎了天才女刑警柴田纯。
扩展资料
中谷美纪主要作品：
1，《藤田嗣治》饰演：藤田君代，导演：小栗康平
2，《生缝寸尺心》饰演：南市江，导演：三岛有纪子
3，《渴望》饰演：东里恵，导演：中岛哲也
4，《寻访千利休》饰演：宗恩，导演：田中光敏
5，《清须会议》饰演：宁宁，导演：三谷幸喜
6，《真实：完美的蛇颈龙之日》饰演：相原荣子，导演：黑泽清
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藤田嗣治，将日本画技巧引入油画，独创的“乳白色肌肤”裸体画受到西方欢迎，与莫迪里阿尼、夏加尔均为名噪一时的“巴黎画派”。