主要讲述了一个酒鬼和私家侦探相遇之后，然后一起破案的故事。
《漫长的告别》详细介绍
《漫长的告别》是雷蒙德·钱德勒最重要的一本小说，它是钱德勒风格的集大成者。雷蒙德·钱德勒是美国著名的推理小说家，以创作冷酷而又有文学味的硬派侦探小说著称。本书为其代表作，曾获在世界推理小说界享有极高声誉的爱伦坡奖。
早在上世纪的日本，翻译家清水俊二就将这部作品译成了日语。这部作品发表于1953年，是作者的第六部长篇，荣获了“爱伦·坡奖”年度最佳小说。一个优雅有礼的酒鬼特里·伦诺克斯和一个贫穷高贵的私家侦探马洛相遇，两人之间发展了一种诚挚而悲伤的友谊。
伦诺克斯酒醉后被马洛送回，两人发展起一段友谊。妻子死后伦诺克斯找马洛协助出逃，他在国外被警察监控时寄来一张五千美元的巨钞做为感谢和告别，然而，一连串谋杀，却使这个告别绵绵不绝。
作品鉴赏
钱德勒注重小说场景的描绘和人物细节的描述，然而这种简洁的叙述和机智、短小的对话，却又把小说的写作艺术和美学价值提升到一个新高度：在张弛有度的叙事节奏中，描写现实细节。钱德勒文本的魅力在于“他笔下的城市，及一个男人在城市里的孤独感和挫败感”。
钱德勒确实在《漫长的告别》中寻求着突破，虽然，语言还是一贯的“抖搂着机灵”，“那个姑娘看了他一眼，眼神足可以戳进他的身体，再从后背透出四英寸来。”“死人是世界上最好的替罪羊。他永远不会反驳。”
“她的笑容死板板的，眼神锐利得连你皮夹中有多少钱都数得出来。”“你不能指望生活品质极差的人有品格”等等，很多人迷恋钱德勒是因为他的语言，包括王朔，他把洛杉矶称为“钱德勒的城市”。
漫长的告别讲的是什么事
美国推理小说作家雷蒙德·钱德勒创作的长篇小说《漫长的告别》讲述的是：
主人公马洛遭遇了新的考验：马洛遇到了一个优雅有礼的酒鬼特里·伦诺克斯，和他在维克托酒吧一起喝酒的代价可真不小，再加上一张价值5000美元的“麦迪逊肖像”，马洛得为他的“过失杀人”和打破的自尊冲锋陷阵。遗憾的是，案情的水落石出最终成了友情的粉碎机，悲情又一次笼罩了马洛。
创作背景：《漫长的告别》为马洛系列作品之一，写的是硬汉马洛如何完成对朋友的承诺的故事，创作于1954年。这一年，比作者大18岁的妻子因病离世，他倍感孤独、压抑，沉迷于酒精，之后一度中断写作，隔年自杀未遂。
扩展资料
作品影响：
钱德勒最重要也最有名的作品就是《漫长的告别》。该书一出版就斩获了爱伦坡奖，是20世纪美国文学黄金时代四大杰作之一，与《了不起的盖茨比》《太阳照常升起》《在路上》齐名的经典。
2007年，村上春树将《漫长的告别》译为日文，该书进入日本年度畅销书排行榜之列。
2018年推出新版，半年横扫中国各大图书榜单，印量突破数十万册。
读美国雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》有什么感受？
给我的感受是不太真实，因为这是一部心理充满孤独的感受，人在现实生活当中应该学会理性思考问题。
漫长的告别讲的什么？
讲的是主人公马洛遭遇了新的考验：
马洛遇到了一个优雅有礼的酒鬼特里·伦诺克斯，和他在维克托酒吧一起喝酒的代价可真不小，再加上一张价值5000美元的“麦迪逊肖像”，马洛得为他的“过失杀人”和打破的自尊冲锋陷阵。遗憾的是，案情的水落石出最终成了友情的粉碎机，悲情又一次笼罩了马洛。
《漫长的告别》创作于1954年。这一年，比作者大18岁的妻子因病离世，他倍感孤独、压抑，沉迷于酒精，之后一度中断写作，隔年自杀未遂。
剧中重要人物
1、菲力普·马洛
马洛拥有了一种可能性，成为了有血有肉的角色。同时，马洛在这部作品里也是一种假设种符号，他在小说中的本来作用绝不会被舍弃。因为这是马洛作为叙述者的意义所在。
2、特里·伦诺克斯
英俊优雅，拥有常人难以想象的巨大财富，又有着黑暗的过去和谜一般的身世。他拥有打动人心的特别魅力，在人后又有某种难以言说的隐痛。人格上可能存在缺陷,但在生活中仍恪守某种严格的规范。光明和黑暗脆弱和坚强，在他身上不可避免地结合在一起。
豆瓣8.0《 漫长的告别》：一场长达七年的告别，一部温情日式的家庭电影
《漫长的告别》这部影片由中岛京子同名小说改编。这部电影温情感人，仿佛就是我们身边的每一个普通的家庭。影片全长127分钟，横跨七个年度。
认知障碍症还有有一个浪漫的名字，叫做”漫长的告别“，意思是病人和家人，有一个相当长的时间，用来告别。这部电影充满了温馨的桥段。就好像，我们回忆一个去世的亲人，当初离别的撕心裂肺已经记不得，脑子里的回忆，都是各种温馨的小细节。
影片中的父亲退休前是中学的校长，非常严厉。那么，在这样一个不擅长表达自己情感的家庭中，如何体现家庭的温馨和羁绊呢？这就要归功于导演的精心安排和细节的铺垫。
这篇文章将会从叙事结构、镜头语言、主题呈现三个方面展开解读，分析一下，温情故事的背后，隐藏了多少导演的小心思：
· 叙事结构：以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个“包袱”来增加故事性；
· 镜头语言：运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然；
· 主题呈现：长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。
这部电影从一个游乐场切入，然后以单条线性叙事结构展开剧情，从发现父亲得了认知障碍症，到最后去世，时间上整整持续了7年。为了使剧情起伏波动，导演穿插了一个“包袱”：父亲总是无缘无故失踪，说自己“要回去”。用这种方式调动观众的情绪，不经意间为观众带来感动。
影片时间的跨度长达7年，于是，被切割成4个小块，每隔一两年，导演给观众呈现这个家庭中的几个片段。一直存在的一个元素是，得了认知障碍症的父亲总是无缘无故消失，而且一直念叨着“要回去”。大家都不知道，他想要去哪里。
（1）是要回以前的家吗？
因为已经有过失踪的经历，所以，家人开始猜测，父亲到底要去哪儿。是要回原来的家吗？
于是，全家人一起，回到了以前曾经居住的老房子里。然而，外孙和父亲一样，两人都嚷嚷着要回去——不是要回”老房子“。
在回去的火车上。父亲对妈妈说，我要带你回去，去见见我的父母。
在我看来，这是影片的一个伏笔。父亲在意的东西，并不是原来的房子，不是一个物体。父亲虽然失去了记忆，但是，过去的生活，念念不忘的经历，其实都还在。
这里也把剧情往前推动，让我们知道，父亲，其实一直都是在寻找过去的经历。他自己的时间线，停留在了过去，而不是现在。 父亲也在告别，向自己的过去告别。
（2）父亲要去给家人送伞！
时间又过去了两年，父亲又一次失踪了。吸取以前的教训，父亲的手机被装了GPS定位。母女三人发现，父亲一个人去了一个游乐场。
父亲在游乐场骑木马。看到父亲带着三把伞，妈妈突然想明白，原来，父亲这是要去给她们母女三个人送伞。
姐妹俩小的时候，父亲曾经来游乐场给她们三个人送伞。姐姐说，不太可能，按照父亲的性格怎么会来？妈妈就说，因为当时妹妹感冒了，父亲惦记着。
母女三人打着伞，对着骑木马的父亲挥手。此时此刻，过去和现在交织，他们一家人，终于活在了同一个时间点里。一家人终于恢复了之前的温馨，以一种特殊的形式。
（3） 活在过去的爸爸
影片以单线叙事结构推进，剧中的人物都活在当下，爸爸却活在过去。
在这场漫长的告别当中，有两种形式的告别：家人和父亲的告别，以及，父亲和自己的告别。
外孙曾经说，爷爷因为不记得以前的事情了，所以不会伤感，活得很快乐。但是，父亲也是在用这种奇特的方式，和自己进行告别。
虽然不记得现在的事情，但是，记忆带着他，回到了过去，沉浸在以前的世界中，把以前的经历再次走一遍，这，就是父亲一直念叨的”过去“。
在这样的叙事结构中，跟随着得了认知障碍症的父亲，观众也窥探到，这个家庭原来是什么样子，家庭中的每个人的以往和现在。
用这样的方式进行衔接，毫无生硬的感觉，一切行云流水，自然而然发生。
剧情看起来平铺直叙，然而，导演花费了大量的心思和技巧，运用了丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，表达人物之间的关系和羁绊，让感情的流露自然而然。比如，父女之间的交谈，大量运用侧拍和45度侧拍，用来展现父女之间有一定距离，但是父亲值得信赖的感情；用俯角来表达母亲的软弱和无助。
（1）用中景和侧拍表达可信赖的父女情
影片中运用了大量的中景镜头，展现两个人之间深厚的感情。比如，有一场小女儿和父亲的谈心的场景，我最喜欢。
小女儿刚刚在感情中受到了伤害，然后接到妈妈的电话，让女儿和父亲谈心。这场谈心的地点，在自己家的后院。
从一块饼干切入，用一个中景，把父女两人放入同一个画面。两人开始寒暄，父亲嫌弃饼干太干，小女儿说，嫌弃不好就别吃，父亲一下子把饼干给吃了。
镜头切换为远景，然后，转为小女儿特写，从45度侧拍的视角，她开始向父亲诉苦， 说自己搞砸了，越说越难过，开始哭泣。
这个时候，父亲的手伸了过来，看女儿是不是感冒了。顺势镜头就给了父亲， 父亲则是侧脸。 他说，不可以失望。
女儿接过话，说自己一直以来都特别努力，但是，还是比不过，男友对于前妻生的女儿的牵挂。
父亲从侧脸变成了正面面对镜头，对女儿说， 不可以失望。很多事情，”yo“一声，就过去了。这样的事情，在学校，或者其他地方，很常见。
从侧脸变成正面镜头，表现出父亲作为校长的权威，以及对于女儿的关心。用一句话，就结束了这场谈话。 话一说完，站起来就回屋子里去了，同时，妈妈走了过来。这个时候，中景变成了女儿和妈妈，寒暄了两句，妈妈也走了。女儿的情绪得到了释放。
这场戏中，镜头切换很少，但是女儿和父亲的感情，铺垫得很好。女儿和父亲，很少正面面对。女儿是45度侧颜，父亲是整个侧颜。说话的时候，会偶尔正面面对镜头。
在我看来，首先，父女之间的交流，没有同龄人那么亲密，两人的交流是有一定的距离感的。其次，父亲曾经是一个校长，即使已经得病，失去了记忆，但是，在小女儿面前，他还是权威，是长辈。
不知不觉之间，女儿压抑的感情，终于得到了释放和疗愈。这是我最喜欢的一个场景之一。虽然情绪的爆发很激烈，但是，一切铺垫得合情合理。
（2）用正面和侧面镜头的对比，来表现父女情
小女儿不隐藏自己情绪，伤心了哭，开心了笑。大女儿是另一种性格。为了推进大女儿情绪的爆发，导演也是做了一系列的铺垫。
大女儿在美国，深夜，镜头是45度侧面。而日本，是阳光灿烂的早上，视频的画面中，父亲在中间，母亲和小女儿在两侧，笑着说一些好消息。
突然，大女儿说，想和父亲单独聊聊。镜头切换为远景，再切回来，女儿从45度侧面，变成了正面，再次铺垫，女儿喝了口水，然后，问父亲： 我该怎么做？儿子总是逃学，可能没学校上了 。大女儿开始哭。
镜头给了父亲，用的是45度侧脸，父亲一脸担忧看着大女儿，一个字儿也没说，也没有走开。
镜头一转，大女儿的儿子回来了，他看到，妈妈在摄像头面前睡着了，而自己的外公，一直看着妈妈。
于是，外孙向外公致礼，外公回了外孙一个致礼。 爷孙俩的交流，两人都是正面镜头。
这样一场戏通过精心安排，从父女俩的交流，变成了三代人的羁绊。三个人之间，也是通过两两交流完成的。
这场戏中，双方的交流，是通过用电脑视频的方式完成的。为了区分，剧中的人物，拍了侧脸，而视频中的人物，拍了正面的特写。用这种方式，隔开了一定的视觉上和心理上的距离。
可以看出，虽然都是父女感情，但是，大女儿和小女儿，因为性格不同，和父亲的交流方式也不一样。父亲对待两人的方式也不一样。但是，不变的，是关心。
（3）俯角镜头表现妈妈的脆弱
要照顾生病的父亲并不容易，妈妈不但顺利完成任务，而且总是把自己收拾得整整齐齐，把家里收拾得一尘不染。
后来，妈妈的眼睛出了问题，需要做手术，但是她最惦记的，还是父亲。母亲手术之后，必须低着头，有利于恢复。这个时候，小女儿对妈妈说，自己没照顾好父亲，父亲住院了，就在楼下。
这个时候，妈妈说了一句话， 请自行想象我的表情。 然后，导演给了一个俯角的镜头。
俯角能够凸显环境的作用，而吞噬角色，表现人物的卑微。导演用一种俯角的镜头表达方式，展现人物的无助和卑微。
影片没有刻意煽情。母亲在剧中一直很冷静和坚强，没有哭过，这唯一的一场母亲情绪的表达，是通过这样的方式表达出来的。
用这样的镜头，表现一个伟大母亲，刚强背后的弱小和无助。这个镜头当中，也许妈妈在哭，即使在这样的情况下，她还是一个勇敢顽强，坚韧的人。
长达7年的温情告别的背后，导演想呈现给观众的，是一个家庭的爱和羁绊，是家庭成员坦然面对失败，永不放弃的精神。
1.家庭的爱和羁绊
认知障碍症，又被称为最漫长的告别。父亲这场和家人的告别，长达七年。
然而，很奇怪的是， 电影里竟然没有父亲去世的画面， 没有众人和父亲一一告别、痛哭流涕的画面，也没有追悼会。反而，观众从逃学的外孙和校长的谈话了解到，父亲去世了。
导演尽量减少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及爱恨别离的痛苦，呈现给观众的，是一家人的温馨和牵绊。当往事都已成风，我们记不得当初撕心裂肺的痛苦，回忆起的，反而是每一个温馨而平凡的小事儿。
比如，父亲即使谁也不认得，失去了记忆，还会拉着妈妈的手，说要带她回家里见父母。
比如，父亲还会带着三把伞，去游乐场接家人。
亚洲的家庭关系中，父亲总是处于权威的地位，说一不二，很少会表达情感。没有刻意的煽情，也略去了父亲去世的悲痛，很克制地表达，家人之间的羁绊和关心。
一场漫长的告别，亲人之间的羁绊。
2.努力
小女儿一直遭遇各种挫折，母亲为了鼓励学习，会偷偷给钱。父亲对她寄予厚望，希望能够成为一名老师。然而，小女儿功课不好，是一个打工小妹。
现实中的她，一次又一次，搞砸了。
梦想开一家自己的餐馆，于是足了面包车，找了雇员，一起卖盒饭。结果入不敷出，最后还是失败了。
因为父亲走失，意外碰到了以前的同学，两人交往了一年多，却还是败给了亲情。男人一直牵挂着前妻生的女儿。
她难过的时候哭，开心了笑，日子继续过。影片并没有给小女儿一个完美的结局，也许，这就是生活。
大女儿在美国，自己也是一堆烦心事儿。丈夫沉迷于科研，对家庭不闻不问。儿子会逃学，升学成为难题。大女儿语言不通，担心儿子却没用。
最后，她开始学英语，缓和和丈夫之间的关系，事情总是会向好的方向而去。
影片最后，并没有直接给出一个圆满的结局，也没有神秘的力量帮助剧中的人物实现事业和生活的飞越。比如，大女儿的儿子，依然在逃学。每一个人，在自己的位置上，默默努力，这才是真实的人生。失望之后，还是接着努力。
总之，《漫长的告白》以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个父亲的失踪来增加故事性，运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然，同时，长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。
《漫长的告别》电影中没有最后死亡的告别，然而，每一个镜头，都在诉说着和父亲的告别。导演用单线叙事的方式，用一系列的镜头语言，给我们呈现了一个温馨，暖心的日式家庭。原来，告别也可以变得这么温馨。
读《漫长的告别》这本书，有什么感悟？
就感觉友情之间那种深厚和长远，真的非常意义特别，向友情都是漫长的告白