八种常见的拍摄手法
电影中的拍摄手法有哪些
一般的拍摄手法如下：
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法：
1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
扩展资料
电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。
电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。
文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。
武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。
传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。
神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。
歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。
电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。
参考资料来源：百科：电影摄影
电影中人物照镜子的场景是怎么拍摄的
镜子折射的角度有限,在折射角度之外拍摄就看不到摄像机,通常我们看到的都是从人体身后或左右面来拍的.
好莱坞影片中大量的撞车场景是如何拍出来的？
好莱坞大片一直以来震撼力都是非常强的，在里面有很多撞车的场景，这是使用了一些特效进行的拍摄，看起来非常逼真。
电影的场景是怎么拍摄的
很多情况下，前景拍摄，中景和远景都可以通过电脑合成。这事儿我们干过，在绿布前拍角色，后期抠图把三维背景合成进去
2012里很多场景是摄影棚里搭起来的，艾默里奇特意把场景架起来，在下面放了能伸缩的杆子，可以遥控，直接震动整个场景以达到地震的真实效果。按传统方法，肯定是摇动摄像机了，但拍出来不真实
还有一种像金刚里船遇到风浪那段，先把船的运动模拟出来，演员跟着电脑显示来表演踉踉跄跄，然后再把整个海面背景做上去
电影里的那些十分特殊的场景，是怎么拍出来的
《金刚》中的场景很多都是真实的，不过，后期拍摄的《金刚》很多都是经过三维动画处理的，包括场景、金刚。 两部电影一对比最为明显，特别是金刚，后期拍摄的借住了电脑科技和三维动画更为真实。如果单从视觉效果方面而言，金刚在帝国大厦顶端和飞机大战的场景，绝对是当今电影在视觉效果方面的颠峰之作。
电影中的打斗、车祸等大场面是如何拍出来的？
如果设立灯具，就要发电机，这种情况下，政府就会开始收费了，因为要交通管制，于是就需要警察，但是警察的数量是由政府决定；警察部门也有电影小分队，专门管理这部分事务，纽约的话，可以直接请那个部门帮忙管理，甚至让他们出演剧中的警察，所以很多纽约的大片，很多情况下，警察是真的就是纽约的警察。如果是拍摄车辆追逐的场景，那交通管制的范围就更大了，需要的警察就更多了。警察一个小时是很贵的，这个就是为什么拍电影那么贵了，交通管制要给钱，请警察要给钱，申请还要钱。