二十世纪六七十年代的美国，电影业在自身创作质量持续走低以及在电视制作的冲击下，已难以维持自身的活力。一大批新兴电影热为革新好莱坞的创作，开始对类型电影进行了自反式的探索，
60年代下半期“新好莱坞”电影的出现，使得战后陷入危机的美国传统主流电影得到了更新，并且在七八十年代迎来了好莱坞第二个黄金时期，重新夺回了世界影坛霸主的地位
一方面，“新好莱坞”打破了传统好莱坞纯粹的商业电影一统天下的局面，使之在多元化的格局中确立了美国本土“艺术电影”和“作者电影”的地位。青年导演们对经典好莱坞的革新，既体现在思想观念上，也实施于艺术形式上。在思想方面，他们力图摆脱传统的“造梦”观念和梳离社会现实的倾向，开始关注美国民众尤其年轻一代人的生活状态和内心感情。在电影形式方面，“新好莱坞”影片也吸收了欧洲新浪潮与现代主义电影的革新精神，勇于创造个性化的电影语汇，变革传统的叙事类型和方式。
另一方面，“新好莱坞”电影的革新毕竟是属于体制内部的，因此不同程度上继承了经典好莱坞的传统。好莱坞的商业利益终究是不可动摇的第一原则，在电影叙事上，他们一般不放弃“剧情片”“动作片”等最能抓住观众的样式，比欧洲导演更注重娱乐性、可看性。
总之，新好莱坞风潮的诞生，一方面打破了传统戏剧化、造梦的经典好莱坞制片格局，开始大批量启用新人导演，使得好莱坞迅速走向新的时代；另一方面，崇尚“新浪潮”和“作者电影”论的导演迅速加入，使得好莱坞的风格开始呈现百家争鸣的场面，不再被类型片所限制，进入了现代电影时代。
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为什么那么多人喜欢好莱坞电影？
我是得着，有话直说。
电影的本质是造梦的艺术，无论是“根据真实事件改编”的传记剧情片，还是见证跨越黑洞、进入五维空间的科幻电影，都或多或少的在还原 历史 的基础上，进行了艺术的加工，目的很简单，就是让更多的观众能够看懂、接受、认可。
有人会问，为何好莱坞的电影这么强，成为引领世界电影潮流的梦工厂？原因无外乎脱胎于竞争市场、传播主流的西方价值观和电影相关 科技 产业的发展这三点。
自诞生之日起，好莱坞就处于充分竞争的市场格局，只有满足观众越来越提高的观影需求，满足全球观众对电影艺术的追求，才能安身立命、兴旺发达。
于是，通过一系列电影语言、叙述方式、视觉特效方面的革命与革新，好莱坞终于从当初“一幢房子一片田”的落魄乡村，发展成为世界观众瞩目的世界梦工厂。
不过，好莱坞的发展也绝非一路坦途，从自由竞争到垄断竞争，从创新精神到冒险精神，好莱坞的发展史上存在着一系列你方唱罢我登场的局面，比如，由于动用资金过于庞大，却并没有得到观众的认可，约瑟夫·L·曼凯维奇执导的《埃及艳后》败得很惨，差点将二十世纪福克斯弄到破产。
当然，好莱坞在发展到一定规模之后，自然而然的成为被大资本、精英阶层控制的美国，有意无意向全世界输出个人英雄主义在内的普世价值观等西方意识形态的地方，因此，好莱坞不仅成为世界电影的风向标，也成为美国维护世界霸权的一根重要支柱。
从《黑湖妖谭》到《星球大战》，再到李安的那部《双子杀手》，技术创新不断推动者好莱坞的电影创作者们，用更加生动、直接、逼真的视觉和音效，将震撼的场景、真实的故事、丰满的人物，呈现在观众面前。
现如今，电影技术的蓬勃发展，已经完全能够最大限度的刺激人类的感官。真实的力量是无穷的，在一个由好莱坞电影大师们精心营造出来的如梦似幻的电影氛围当中，观众轻而易举的沉浸其间、无法自拔。
时至今日，资本密集、人才密集、技术密集的好莱坞，依然是世界上独一无二的电影梦工厂，无可撼动的世界电影创作中心。
然而，随着套路化的讲故事、唯视觉论的艺术呈现，以及那些拍续集、吃老本的行径越来越多，好莱坞已经显现出鲜有的颓势，这当然与世界大形势有关，但资本的保守与创新的枯竭，正在逐渐蚕食好莱坞的影响力和创造力。
在未来很长的一段时间内，全球观众依然会喜爱和追捧好莱坞电影，崇拜好莱坞的大导演、名演员，为漫威、DC超级英雄电影的上映而欢呼雀跃，对那些以普世价值观为底子的商业大片欣然接受，但也不是一味、盲目的被动接受。
随着西方价值观的美好神话，意识形态的话语权开始松动，在近年来被不断的打破和颠覆，僵硬刻板的政治正确，正在从奥斯卡的潜规则，变成整个好莱坞的共识，好莱坞正在面临不破不立的新危机，能不能闯过去，就看好莱坞自己的造化了。
好莱坞的电影，都是统一由制片厂制作出来的，是出了名的质量有保障，就像麦当劳和肯德基那样，有一整套制作流程，虽然做出来的东西，并没有让人很惊喜，但能确保质量好又稳定。
美国好莱坞电影，都是一个模子印出来的，都是把电影当成工业产品，几乎所有制作都是在工厂里完成，工厂里什么都有，有码头有街道有宇宙飞船，有一切你能想到和你想不到的东西。
他们把故事分成爱情片、喜剧片、家庭片、惊悚片等多种类型，每种类型都有相应的产品标准和生产模式。就连里面的工作人员，分工也是极为精细，任何一个工种的员工，一干就是几十年，他们手上出来的东西，都是质量过硬的。
所以，好莱坞模式出来的电影，虽然故事套路都差不多，但是质量也都比较稳定。这也许就是大多数人喜欢好莱坞电影的原因。
以上纯属个人观点，大伙如果有更好的见解，欢迎留言交流一下。
好莱坞的电影的确很好看，很多都是经典，不是说其他电影不好，就拿中国来说吧，现在的电影越来越差啊，尤其是前几年的抗日神剧，都是小鲜肉娘娘腔。以前的中国电影还是非常不错的
好莱坞是电影届的最前沿动态，通过好莱坞大家可以体验惊心动魄的动作场面，婉转曲折的故事情节，这里是电影爱好者的天堂，体现了电影殿堂的最高荣誉，同时也拥有一流的电影团队与创作者，是每一位电影行业从业人员心底向往的地方！同时通过电影可以扩散最前沿的 科技 技术与未来向往！棒棒棒
你怎么看待好莱坞？
好莱坞是“营销大师”，这个观点也很值得商榷。艺术的创造一直都是为了观众的创造，追求利润的最大化对于电影产业来说是必须完成的任务。电影史学家邵牧君早在20世纪80年代就指出，电影本来就不是什么高雅艺术，也没有必要拔高它。意思是说，电影的发展必须按照电影自身的规律进行，而不会依照谁的主观意志而改变。这个规律就是电影是高资本运转下的大众文化形式，如果需要它承载艺术诉求的话也要在资本许可和观众接受的前提下进行。 在有人提出反对好莱坞的那一刻，有人就已经露出思维破绽。因为好莱坞一词涵盖的东西太多了，它既是一个集合概念，又是一个历史名词，请问有人你反对的是好莱坞的哪一时期？哪一类影片？并且，有人反对好莱坞的理由并非好莱坞独有，世界各国电影都有这样的弊端，包括中国电影在内。所以，我劝告有人如果你反对好莱坞，不如反对世界银幕上大大小小的各种“捞钱”的不真诚之作，当然也包括好莱坞电影；如果你反对好莱坞，你不如反对以行政为中心的电影管理体制，呼吁电影事业的更健康发展
你怎样看待好莱坞的电影？
我感觉好莱坞的电影做得非常棒，特效也做得特别好，而且好莱坞电影是一个产业链，他的价值观都是特别好的，并且他也有美国控制的，所以他很多时候都是炫耀美国的，但是好莱坞的制作电影的水准真的是没有话说
简述好莱坞电影的特点
1、表现手法
在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成抄分，在表现手法上突出电影的影像功能。
2、情节结构
打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
3、人物不再定型化
是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏袭的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
扩展资料：
好莱坞大片票房排行榜：《复仇联盟4》，《阿凡达》，《泰坦尼克号》，《星球大战：原力觉醒》，《复仇者联盟3》，《侏罗纪公园》等。
1、《复仇联盟4》
2019年4月28日，影片以12．09亿美元票房的成绩打破“首映周末全球票房最高电影”以及“全球票房最快达到10亿电影”两项吉尼斯世界纪录。超越了2009年上zd映的詹姆斯·卡梅隆执导的影片《阿凡达》27．897亿美元的票房，成为有史以来票房最高的影片。
2、《阿凡达》
詹姆斯·卡梅隆证明了他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方专式把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》。
3、《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一属男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值。
如何看待好莱坞电影对世界的影响
每年在好莱坞举办的奥斯卡金像奖活动，都会吸引全世界电影行业的关注，毫无疑问的讲，好莱坞这个地方已经是全球娱乐行业最发达的地区。好莱坞的很多电影作品，如《公民凯恩》、《教父》、《乱世佳人》、《辛德勒的名单》等，都是在全球有很高知名度的电影，刚质量的电影制作，高口碑的电影评价，是好莱坞成为世界电影中心的关键。好莱坞的星光大道，是很多电影明星都向往的地方，因为有很多世界知名的电影明星，在那留下了自己的手印，包括中国的成龙先生，也得到了这次机会，在竞争这么激烈的好莱坞，可以说非常的不容易。
对好莱坞电影的评价
好莱坞的电影都很大气，在制作上都非常的精致画面比较震撼内容细腻，特别是在一些情节的设置上有很大的想象和突破，看了总能让人有很深思想层次上的思索，或者某些微小情感的共鸣。总之，好莱坞电影是一盘大餐是需要慢慢品尝的。