动画电影是一种典型的文化产品，它当然具有文化产品的所有特征。文化产品最大的特点之一就是生产成本高，再生产成本低。受众越大，复制量越大，成本占比越低，越有可能盈利。一旦收支平衡，额外的销售利润将随着观众的增加而飙升。
电影《哪吒》的成功离不开“受众最大化”的策略，也离不开注重文本本身内容风格的普世性。创造一切可能的机会让文本被最大的受众接受，这种文化产业运营策略值得其他动画从业者乃至整个文化产业从业者学习。成人世界很复杂，成人观众不仅会满足于低青春漫画中的怪逻辑和仇人逻辑的价值设定，还会倾向于相对立体、复杂、深刻的概念对抗。相对成功的动画作品的主题不再是表达普通的对抗。
创造性思维模式是动画发展的根本动力。原因是动画是一个比其他任何行业都更需要创新思维的行业。动画在整个影视体系中故事性最强，但讲故事的模式最简单。作品中的悬疑，通常是设定在想象之外、意料之中的。对此，更让人感动的是哪吒创作者对传统文化元素。电影《哪吒》对“天生的坏男孩”的定义比以往更黑暗、更成人，与龙族、敖冰的关系几乎被颠覆。不再是单纯的仇杀，而是两个人在命运中挣扎沉沦。敖丙要在民众的沉重期望和多数人的生存之间做出选择并不容易。内心的挣扎也让敖冰的角色更加丰富，更加立体。
年轻是整个行业发展中最重要的问题之一。长期以来，动画市场受到国内环境的影响，人们对动画的普遍认知仍然局限于“儿童玩具”。国产动画甚至成了“幼稚”的代名词，逐渐消失在成年人的生活中。这可能是因为一些动画电影制作人对“动画”这个概念的理解比较狭隘，似乎观众只是未成年人，甚至是小学生。而日本、欧美的动漫电影的受众不仅仅是幼儿，还有大量的成年人。
为什么最近的国漫一直在制作3d动画？
因为现在这个是中国电影市场的主流，然后这个也非常的受观众的喜欢，所以为了迎合观众的喜好，电影制作人愿意花钱花精力去投资这方面。
央美院长细谈国漫创作，你对此有何看法？
一、我觉得央美院长这些话确实能够给很多动漫创作者带来一定方向，特别是要表明一定要走出中国道路，发展中国主题，发扬中国风格。
其实我觉得央美院长说这些话，就是希望给很多动漫创作者带来灵感，中国本就是传统文化繁盛的国家，他能够描绘的故事性也会更多。在这样缤纷多彩的国家里面生活，那么动漫创作的方向性和多面性就会更高。比如说，以中国传统民间艺术为主题，以中国共产党伟大复兴为主题，以中国传统文化为主题，以中国礼仪为主题，这些都可以创作出更多中国作品。
二、中国动漫一定要具有中国特色，要有一个大体上的方向，这样才有利于每一个动漫创作者创作，推动中国动漫向世界发展。
动漫创作并非是虚无缥缈，而是需要有一个实实在在的目标和方向，现在我们创作中国动漫的主要目标，就是发展中国特色和风格。利用这个目标，我们曾经创作了“大护发”、“哪吒之魔童降世”、“白蛇：缘起”等优秀作品。这些都是具有鲜明主题的中国特色动漫，而我们要去寻找更多方向的动漫创作。不仅仅只是重复和变更，而是实实在在的创新。
三、近些年来我国的动漫水平也在不断提高，有好几部作品都获得了观众的认可，但是中国动漫的数量还远远赶不上其他国家，还需要继续进步。
我国很多儿童在小时候所看到的动漫几乎都是美国、日本或其他国家，我国真正的动漫作品很少，并且要流传至今还让人津津乐道的作品就更少。这也就是为什么我们需要提升中国动漫的质量和数量，因为我们想让自己的下一代了解中国动漫，看着中国动漫慢慢成长。
国漫崛起有哪些途径？
80年代：《天书奇谭》，中国动画史上的杰作。
90年代：《海尔兄弟》，首部国产科普类动画。
21世纪：《秦时明月之百步飞剑》，中国首部3D动画。
从80年代的起飞期、90年代的耐看期，再到21世纪的辉煌期，国产动画在一步步地开创新领域的同时，也不断借助作品本身去推动行业的发展与进步。
2019年，由光线彩条屋推出的奇幻动画系列电影《哪吒之魔童降世》被誉为是国产动画的最高水准，它让国产动画向成年人市场又迈进了一步。哪吒是中国人耳熟能详的故事，《哪吒之魔童降世》在此基础上有所创新，将经典题材做成动画形式，旧IP新电影一经上映就掀起了一波观影热潮。那么，近年来国漫崛起的原因有哪些呢？
国家政策扶持
动漫属于新兴产业，有着极好的发展前景，随着国家对新兴产业的重视，国漫在近年来进入了蓬勃发展地阶段。首先要扶植原创动漫产品，每年评估、遴选出若干优秀原创漫画、网络动漫、手机动漫作品、动漫舞台剧进行重点扶持。其次扶持原创动漫创作人才，每年扶持若干漫画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧创作者。最后推广原创动漫作品，以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品，努力增强国产动漫的原创制作能力、衍生产品开发设计能力。
国漫题材丰富，剧情精彩
中国文化博大精深，中华民族拥有五千年的悠久历史，经典的神话传说、伟大的英雄人物、56个民族的特色传统以及各历史朝代的战争故事，每一样都是国漫作品的优秀题材，让这些内容形成优秀的国漫作品，让经典的人物以动漫的形式表现出来，让中华民族传统文化更加形象地展现在世界面前，无疑使得越来越多的国人甚至外国友人喜欢上国漫作品。几乎所有优秀的国产动漫作品，都是极好地将剧情和中国文化结合在了一起，《一人之下》更是用幽默搞笑的风格结合天师道、八卦、东北萨满等中国元素讲述了中国武侠故事，该作品不仅在国内大受欢迎，在日本也是得到了很高的评价，让中国动漫风刮到了国外。
国内动漫人才日渐增多
近年来，国家越来越重视动漫人才的培养，各大院校相继开设了与动漫产业相关的专业，越来越多的人得到了接受专业动漫教育的机会，而国家的大力宣传和支持也让越来越多的家长接受自己的孩子去学动漫相关知识。源源不断的人才进入了动漫领域，让国漫的制作水平得到了显著的提高，使得高人气国漫越来越多！
国漫发展史？
中国动漫故事。中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。
动漫中国动画第一部长片《铁扇公主》
1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。

动漫gushi
1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世
在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》
然后就是喜闻乐见的某十年 ，使黄金时期的中国动画落进了低谷
动漫60年代还有一神作《大闹天宫》
十年之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代
这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。
这个时期的作品数量多且质量高，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。
现在国产动漫靠的是什么？
下面是复制的。
中国动画基本都是被XX总局掐着脖子做出来的，中国不缺人才，问题是人才都被XX总局枪毙了……
转一下这贴，基本说明了中国动画的悲惨现状：
不说太多
第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！
第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。
第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。
第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。
没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。
行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。
原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。
坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。
说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。
对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。〃
傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。〃
”别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。
从”三字经〃开始的中国传统启蒙文化，向来是一种”前谕文化〃、一种满堂灌式的教化，用孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》、《男生贾里》、《多思的年华》等比较接近少年儿童心理的作品，而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化，其作者还沉迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即”寓教于乐〃（教化）、动物化（以动物为主角，教化的副产品）、民族化(拒绝时尚的代名词)。中学生痛斥国产卡通为”弱智卡通〃，是”愚民文化〃的产物。而很多文化人看不上的日本动画片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友情、爱情、励志等等，都属于”同谕文化〃的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了52集就因经费不足而夭折，却在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。
如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？
时至今日，我们可以这样断言：大灰狼、小白兔和猫狗一类动画一统中国卡通消费的时代已经一去不复返了。新动漫的脚步如”渔阳鼙鼓动地来〃，惊破了猫狗动画的”霓裳羽衣曲〃。
日本动漫：魔鬼还是先驱？
中国人接受美国迪斯尼卡通并不困难，一位著名人才学家盛赞：迪斯尼卡通片”值得每一代孩子至少看一遍〃。但对近年来在中国大陆兴起的日本卡通热，成年社会颇不以为然。握有卡通引进审查大权的文化官员对日本片保持高度警惕，新闻媒体干脆指斥日本动漫为”垃圾〃。
与此同时，在众多网站的动漫论坛上，为数众多的青少年却在兴高采烈地交流着观看日本动漫的心得。
日本动漫陪伴自己走过十年光阴的网友”Sarge〃，用诗一样的语言描述自己这一代人与动漫的不解之迷：
小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。
中学时父母给的零用钱从来不买零食，全存起来买漫画，然后再和朋友交换着看。出了两部影响我最深的动画《橙路》和《太空要塞》和漫画《七龙珠》。
进入高中了，接触到的漫画一下子变得繁杂了起来。反正只要你去书摊，几乎什么漫画（散装光盘的）都有。
到了大学，无意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克机动队》)的动画片。我第一次看到了一部以电影手法拍摄的动画，那种画面的剪辑跳动和以及背景插曲、配乐都简直让人目瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃烧。找到《太空堡垒MICROS-PLUS》、《橙路剧场版》，我觉得简直要疯狂了。
离开学校后，看到好几部难忘的动画电影《浪客剑心追忆篇——十字伤》，那种让人喘不过气来的血淋淋的搏杀、那种冷酷中却又带点忧伤的眼神，还有那把永远流淌着敌人鲜血的利刃。然后是大师宫崎峻的动画电影《幽灵公主》、《梦幻街少女》。宫崎峻成为我最崇拜的人。如果能够，我愿意做宫崎峻大师笔下的一只展翅高飞的鹰，去亲眼瞧瞧那悬浮在半空的天空之城、去拜访大山深处的精灵……
如今的我已经不再年少（23岁，已经很老了！）可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个虚幻的国度，每当我累了的时候，我都会打开那些尘封的漫画，再次回到那美妙的世界中，做个自由的精灵，去享受那种要让人大声呐喊的快乐。
这简直是一代人的”光荣与梦想〃，虽然老派的成年人听了不免要摇头苦笑。
网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种”刻板印象〃，总认为日本的动漫作品”有很多暴力、-_-#内容〃，属于”精神鸦片〃、”文化侵略〃。这样的结论并不是空穴来风，日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃。媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。
有网友对媒体抨击《灌篮高手》”宣扬不良少年早恋〃不敢苟同，反问”怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？〃媒体批评《机器猫》”全是漫无边际的瞎想〃，网友也质疑：”失去想象力的民族是要灭亡的民族！〃
网友”sukashinji飞鸟〃说，日本卡通中有不少思想深刻的作品，”比如从1979年开始放映的《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误。1995年的《新世纪福音战士》研究了人与人之间的关系，人性的价值与意义，直到今天关于它的讨论在日本还没有结束。反观中国的动画，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部让现在的成年人还在讨论它的内容？为什么？因为中国动画不正常的心态，认为这是‘小孩子的玩具’！〃
网友”JUSTICE〃说：”日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认‘南京大屠杀’，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。〃
网上广为流传《我们为什么哈韩哈日》的帖子，里面有一句大实话会让中国的动画从业人员睡不着觉：”因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们，是被迫的！如果中国真能有好动画，我们何必选外国的？〃
另一则网友帖《隐藏在日本动画深处的东西》一一剖析了日本动漫在那些方面触动了中国青少年的心灵：
”积极向上，奋勇拼搏。如今，青少年中独生子女占了大部分，有很多人变得懒惰，不求上进。而在日本动画中所体现出来的积极向上、为了理想而奋斗的精神正是值得我们学习的。在1999年风靡全国的日本动画《灌蓝高手》中樱本花道可以说不算一个正面人物，然而他对蓝球的热情以及他为了成为蓝球高手而努力的精神，是否值得我们学习呢？〃
Flash技术传到东亚，想像力丰富的黄种人迅速掀起了flash的狂潮。韩国把flash作为进军世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。在中国内地，痴迷者根据flash英文的词义”闪光〃和”灵动〃，给自己取名”闪客〃。版画出身的”老蒋〃率先唱响《新长征路上的摇滚》；”小小〃的打斗系列把flash的魅力展示得淋漓尽致；拾荒的《小破孩》系列用《景阳岗》、《中秋·背媳妇》等传统题材和二胡、琵琶等传统音乐，为低迷期的国产卡通增添了一对白白胖胖的中国娃娃；装饰画出身的卜桦则用5分钟的《猫》和《无常》，过了一把flash”实验电影〃的《仲夏夜之梦》……较有影响的”闪客帝国〃网站，单个flash作品的点击收视最高达到150万次。带有象征意味的是，中国视协动画短片学术奖郑重设立了”网络动画类〃奖项。
在2004年3·20台湾选举前，以出产flash形象”阿贵〃扬名的春水堂，受雇于民进党制作了两集flash竞选广告片，对于民进党拉拢台湾100万新选民起到很大作用。以至于闪客圈子有个说法，如果国亲阵营早点普及flash知识，培养自己的闪客人才，也不至于因为区区2万多张选票而让阿扁得逞，并使海峡两岸陷入前所未有的严峻危局！
与网络卡通同时大放异彩的，还有手机彩信。彩信MMS自2002年 10月推广，乐观的估计，到2005～2006年我国彩信手机将超过1亿部，中国将真正进入彩信时代。彩信手机目前可以接收视频、图片、声音和文字，实际上还是一张张连贯的Gif图配上音乐。但随着移动通讯带宽的拓展，java、brew、quicktime等软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片/ 绘本、midi铃声/ 歌曲、彩信、游戏/ 宠物、流媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台，继平面出版物、电台、电视台、因特网之后的”第五媒体〃。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们招手！
国产动画，经过上世纪50年代前的辉煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在网络卡通和移动通讯增值服务这两大新兴载体上实现跨越式发展，世人正拭目以待，闪客们也憋足了劲头。
国产卡通是一个消耗青年人心力的话题，年轻的动漫迷对国产卡通倾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄托着太多的期待。中国卡通业也是备受有识之士关注的重要经济话题和文化话题，因为卡通产业和卡通文化的发展关系到中华民族的”经济安全〃和”文化安全〃，现在的关键是决策者、资本市场和企管阶层需要更宏大的视野、更宽厚的胸怀和更务
国漫电影《姜子牙》姜子牙的形象改编与时下的国产动漫创作
国漫电影《姜子牙》姜子牙与时下的国产动漫创作
“《姜子牙》故事背景是武王伐纣之战的十年之后，战后的世间景象类似于一种末日之灰败，姜子牙就是在这样的暗黑末日画风中开启自我选择和成长之路，因而电影属于‘后启示录’电影。”
姜子牙形象内涵丰富，具有四重意义，一是信念坚定，降妖镇魔护苍生的传统仙者形象；二是道心受阻，垂钓潜修守道心的迷茫思者形象；三是跋山涉水寻真相的无畏行者形象；四是斩锁断梯弃仙途的豁然道者形象。姜子牙形象塑造主要是要表达合乎现代人思维的思想 情感 。
《姜子牙》这部国漫争议不断，从侧面看出国漫电影的思想主题高度提升了，角色的感染力扩大了，创作者把握住了当下时代绝大多数人较深的思想 情感 的宣泄面。《姜子牙》这部国漫电影要表达的主要思想、要展现的艺术等方面的进步，主要从姜子牙这一人物形象的转变过程来体现的。姜子牙形象是对中国 历史 文化的传承和发扬，也是国漫形象的创新与发展。
姜子牙和“姜太公钓鱼----愿者上钩”的故事在民间流传甚广，知名度高，具有厚重的 历史 文化意义，是中国神仙系统中具有代表性的神仙。明朝神魔小说《封神演义》及其改编的影视作品很多。
国漫对应的小说部分是天尊曰：“你上昆仑几载？”子牙曰：“弟子三十二岁上山，如今虚度七十二岁了。”天尊曰：“你生来命薄，仙道难成，只可受人间之福……你与我代劳封神……”
小说中姜子牙的出场千呼万唤始出来，有种神秘感。影片的姜子牙是知天命认真践行，不悲不怒，是游走于神界和人界的一个全能型的人物形象。国漫电影《姜子牙》颠覆了传统的民间熟悉的姜子牙形象。
“这部小说构建出的神仙体系，作为一个丰富的文本资源，为中国电影神话宇宙的建立加砖添瓦，甚至引以为范本。此封神原著作品的整体架构足够宏伟壮大，人物形象众多，天马行空，改变的空间足够大。”暗含中国传统文化中知识分子“兼济天下”的伟大救世情怀又对“姜子牙”的一系列行为进行了现代化的重构。
国漫中的姜子牙是一个使命的化身又有自己的主观思想，虽然在突出他的主观能动性，主观能动性可以更好的为使命服务，这种使命就是大天下，芸芸众生。这在中国古代文人精神内涵中是有所体现的，他们的最高政治目标和最高人生境界就有“达则兼济天下”这一点，是儒家与道家的入世思想。
“影片赋予个体生命以价值，表现出人性对于神性的胜利。”姜子牙为天下苍生的信念是有“济天下”的情怀在其中的。“通过赋予姜子牙人性深度和伦理困境，来批判原作中的神权宿命论等陈腐的价值观。”将如今的思想情怀与传统文化中知识分子的人生境界相融合，迸发新的生机。
电影《姜子牙》的主题思想众说纷纭，有“救一人还是救苍生”的英雄救世主题，亦有斩宿命锁，我命由我不由天的主题思想，以及其他的一些思想主题。“姜子牙”所表达的思想主题具有现代性、 社会 化的，展示的“姜子牙”从服从师命到反叛的过程，表现出了人的主观能动性，消减了神主宰万物的神圣性。
姜子牙形象一改之前国漫过于 娱乐 化的形象风格，是一种新的尝试。纵观国漫发展 历史 ，“新中国成立以来，国产动漫有了巨大发展。而国产动漫主要分为四个阶段：蓬勃发展期、白银时期、黑铁时期、复兴时期”。
蓬勃发展期主要取材于神话人物由于技术等原因，故事人物形象比较单薄，反派刻画过于‘脸谱化’”。白银时期的《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提》等好作品，人物形象开始多元，具有反叛精神，但大多重在剧情和故事的讲述，以及一个积极人物形象的塑造。
黑铁时代是九十年代到二十一世纪初，期间的国漫主要给孩子看，人物形象较扁平化，同质化严重；复兴时代的作品也就是近几年的国漫作品，如《白蛇.缘起》《哪吒之魔童降世》等作品，人物的塑造饱满立体，反面人物少了脸谱化，人性加强，所承载的思想主题更具有哲理性，国漫电影中原有的封建神仙体系开始被重新建构，原有体系所蕴含的一些消极腐朽的文化思想精神，开始被更先进、更符合当代人发展的思想文化所替代。
不难发现，这样的电影环境和角色的塑造发生了变化，角色的脸谱化不再受 科技 的限制。作品面向的受众，以及形象的整体设计不再单一形象性格有走向真人化趋势。《姜子牙》的作品和主角心路历程和追求后的选择都在用一种真人化的思维在推动。
“《姜子牙》作为国漫电影，一改先前 娱乐 放松、甚至低龄化风格，讲述一个神发起的人、妖、神之间的阴谋之局。”格调相对的暗沉又压抑，但压抑中又透露出丝丝幽默。
电影整体的格调就注定了“姜子牙”形象的丰富多彩，姿态万千的年轻化和幽默化。影片中的姜子牙形象看似面无表情，通过镜头的剪辑来出现出其心理活动。国漫也开始尝试像真正的人物表演一样镜头展示一般，人物内心的变化不一定全部都要用表面的动作和面部的表情来表现，可以多一些人物的内心独白，过去的回忆，眼神的变化来更加深刻、有内涵的立体刻画人物形象，让国漫人物形象更加“真人化、真情化”，在“姜子牙”这一形象上可以感受到一个当下 社会 成人角色的内心困惑和成长。
人物的 情感 展示更自如、更人性、人情化，主题思想的表达更合理、更易接受化。国漫人物角色的设定依然要植根于优秀的传统文化故事， “《姜子牙》的技术方面得到绝大多数人的认可，可对主人公“姜子牙”人物形象却是没有太多肯定。但不可否认，“姜子牙”形象是国漫电影制作者在尝试，尝试把主人公展现的更有厚度、更人化，这也是国漫电影发展的抬脚之势。”
电影《姜子牙》没有一味的娱悦大众，只为“ 搞笑 、好看”，而是有一个宏观的思想主题，能引发思考，这是少见的。国漫电影也是文艺作品，本身也肩负着教化、引导的作用。
《姜子牙》尝试打破国漫“不够正式”“幼稚”等标签，可以起到精神引导作用。“将眼光转向动漫大国日本，他们有‘国民漫画’之称的是一些老少皆可，口碑不错作品，这些好作品没有年龄的细分，具有全民性。”国漫的发展是时候打破这些桎梏，尝试创作出让各个年龄段的人都适合去观看的以及值得人去思考的好作品，这样更能得到大众的认可，也更好地顺应党和国家和发展要求。
“《姜子牙》的精彩之处正是在于其人物所处的多重选择困境，他们才会沉浸入角色命运与故事发展中。”正如《哪吒之魔童降世》中，哪吒，敖丙等很多的角色都有选择困境。对国漫人物进行选择困境的设置，更好的塑造了形象。姜子牙形象是适应当下国漫人物形象塑造要求和趋势的，符合观众心理需求。