在我看来
一、《功夫》是周星驰自导自演的一个成熟作品。《功夫》于2004年12月23日在中国上映，这个时候的周星驰已经非常出名，他也已经拍摄过多部影视剧。前面作品积累下来的经验被完美运用到这个作品当中，《功夫》的完成度非常高，充满了
二、《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金 ，投入成本高。周星驰在做这个作品的时候耗尽心力，打磨了3年的时间，花费几千万元，最后呈现出来的结果很好，也荣获了不少的奖项。
三、许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，演员们也都很尽职尽责 。在《功夫》中出演“包租婆”的如果你喜欢我的观点麻烦给我点个赞。另外你觉得周星驰的代表作《功夫》为什么是他的巅峰之作呢？欢迎你到下面的评论区发表您的意见。
周星驰的电影为什么受欢迎？
周星驰的电影主要因为意想不到的剧情以及浮夸的演绎方式而受欢迎。
作为香港喜剧电影的核心，周星驰的电影带给我们的是无尽的欢乐以及回味。很多人都喜欢他的电影主要被里面那些意想不到的剧情发展所吸引，初次观看的人是永远不知道下一秒发生多惊喜的剧情；当然周星驰那种浮夸的喜剧演技也是让人深刻的，夸张而不让人产生厌恶感觉才导致多少年的电影也是如此让人深刻。
据说周星驰的《喜剧之王》是他的自传电影，为什么这部电影能够成为经典？
周星驰的
《喜剧之王》超越了很多励志片，深刻诠释了普通人对梦想的追求和坚持
在这个日益动荡，人心浮躁的时刻，生活不仅在现在，而且是在于未来，这让很多人上气不接下气。谈论理想已成为人们的遥不可及的奢望。而这部电影的重要之处正是对梦想的追求和执着。它告诉你不要做一个自暴自弃的人，要勇敢去战斗，用力地追随你的梦想。
尽管主角在片场上只是一个临时的演员，他被周围的人嘲笑，遭受了各种各样的
《喜剧之王》告诉了人们小人物的尊严是值得捍卫的，让许多人有深深的共鸣
男主和女主，一个是最底层的龙泰，另一个是坐台的小妹。他们都是不受欢迎的小人物。他们在这个世界中被轻视和鄙视，但他们始终捍卫自己的尊严。负责午餐的叔叔每次都看不起男主，嘲笑他，给他惹麻烦，宁可倒出午餐也不给他。但男主总觉得自己演戏了，吃饭盒是很自然的事。他从未放弃拿到自己盒饭的权利。无论如何他都要拿到自己的东西。
这部电影以一种侵入性和生动的方式描绘了小人物的痛苦。男主在巷子里被人羞辱时，他那表情让人跟着一起伤心落泪。当他的出演的角色被替换时，也有失去理智的表现。一个人的成功绝非巧合。他的这部电影在很多人看来是喜剧，其实并不是这样。
《喜剧之王》描述了的小人物的爱情，在戏剧化的表演下是真实的情感内核，让人动容
电影里这两个主角，他们是谦逊而悲惨的小人物。男主的悲剧是，他穷困潦倒，但他仍然坚持着自己的梦想。有希望不容易，但它是空的。这一天仍然结束，梦想仍然遥不可及。女主的悲剧在于，她认为爱情陷入了两难境地，但她仍然固执地相信爱情。
尽管能力有限，男主还是对女主喊出那句经典的话“我养你啊”。对染梦想经常会被嘲笑，生活也是贫穷的。在这种情况下，男主需要很大的勇气和责任来说出这样的话。对于男主来说，自己人生最大的悲哀就是在错误的时候遇到了一个自己深爱的人。
周星驰从小演员到大导演，他是怎么走上喜剧之王的成名之路的？
尹天仇是周星驰非常喜欢且有著情怀的一个重要角色。从《新喜剧之王》中就不难看出，周星驰对于演戏的执著与热爱。但是如果单凭这份热爱，也走不到今天。周星驰的天赋也是屈指可数的，自从开创了香港的无厘头喜剧，并成为标杆人物之后。他在喜剧这一领域可算是无所不尽其极，对于喜剧领域的专注性，是几十年如一日。周星驰这个名字，也成为了喜剧的代名词。尹天仇为了演员的辛酸与痛楚，想必是真实的感情经历。这也不难解释，为什么有这么多人将周星驰捧上了神坛。
人们在反复观看周星驰的老电影，上个世纪的作品的时候，无形中把这种怀旧的低要求，放在如今成了高标准。大家会对之前的老电影降低自己的观影要求，毕竟是有年代了，放在现在都有笑点，那个时候已经很不错了。但如今人们随时随地刷段子，短视频，
可以说，喜剧之王的没落，也从侧面说明了几十年时间里，观众观影倾向性的变化。神坛的潮起潮落，也是观众一手造成的。周星驰真的变了吗？至少在《新喜剧之王》之前，他依然是那个周星驰。无厘头，偶有浮夸的演技，对爱情的纯真，对正能量的另一种宣扬。这就是我们天天在老
谁能够接替周星驰活跃在荧屏上，至今都还在争斗当中。但无疑周星驰的时代已经过去，他的票房号召力，在日渐敷衍的影片创作下已经消耗殆尽。可以说，周星驰的落幕，是自己的原因，也是时代的必然选择。将来可能会有更多的喜剧明星出现在荧幕上，国产喜剧电影也会有更高的发展。周星驰未来还会有电影上映，至于《功夫2》是苟延残喘，还是重回巅峰，一切都还是未知数。希望当周星驰脱下喜剧之王标签后，创作出来的作品，仍然配得上喜剧之王。我们不因周星驰的电影而喜欢它，而要为电影欢笑后才拍手称赞，不愧是周星驰。
周星驰的《喜剧之王》为什么能成为经典？
一部电影能够成为经典，一定是需要在某方面有着突出的表现，星爷的《喜剧之王》其实在一些情节上并非毫无破绽，甚至有些尴尬之处，比如那个四眼仔找人要保护费，就是典型的港式过火喜剧场面，这一点在周星驰的《少林足球》的那段舞蹈中也能看得出，这是缺点，可以提，但是并不影响这部电影的经典感。
《喜剧之王》在主线故事上其实说的一点都不复杂，两条线，一个是周星驰饰演的龙套演员尹天仇，一个是妓女柳飘飘，两个人可以说都是失败的人，前者想要演戏，但是却总是想要在跑龙套的时候和别人说细节，另一个则是生活在灰色边缘地带。
但是柳飘飘寻找尹天仇来教他演戏，这个际遇让两个人报团取暖，成为各自心有温暖的人。所以你能够看到，一个妓女如何想要摆脱自己的命运，为了自己心爱的人成为良家妇女，而一个龙套在得到机会出演大片男主角的时候又是怎么再次回到失败的谷底。
他们两个人都在困境中煎熬着，都以为自己可以改变，成为另一个自己，但是最终都妥协版地达成了一个协定：我们都可以改变自己，但是都需要付出代价。
因此，在很多人视为喜剧片的《喜剧之王》中，周星驰将一种困境中想要改变自己的悲剧感诠释的入木三分，这让很多人都从《喜剧之王》中看到了自己，看到了曾经努力奋斗的时候，然而，也看到了伤心落泪的时候。
星爷主导的电影为什么如此火爆？
这个没什么为什么要拍电影，可以说就是星爷本人在未拍电影之前，能很好的解释一翻，一是他没有这方面的知识，他没有良师名导授教过。二主要是在当时的背景下，多方面的因素，如当时他作演员己过黄金期，或相比之下片酬下降，有压力感，当演员不好混，这时当导演正在兴起，半路出家作导演的大有人在，他也想试下水，或是想有更大的作为，想把自己的价值最大化。他作导演的想法就蕴意而生。谁知道这一拍，就一发不可收拾，他的另辟新径，他的独树一帜，他特有的风格却创造了中国电影史上的奇迹！为什么还要拍《新喜剧之王》，这话有问的有点多余，先不说星爷，如亚洲首富李家诚，八十多岁还未退休，是没钱卖米吗？是家里还穷吗？都不是，凭的是对事业的热爱，执着一直作下去。星爷也是，他对事业的执着与热爱，想让自己的事业更进一步，他还想拍出更多的经典电影给大亲看，为此，他还在努力，还在拍片。一个人的电影不可能适合天下的人，我记得有一句名言――走自己的路，让别人去说！星爷说她拍每部电影都是当正片去拍的，结果都拍的这么火了，他都是拍的有一点喜剧成分，拍着拍着就成这样了，他的火气必然的。
周星驰的每部电影为什么都可以成为经典？
那是因为周星驰有过接近十年的龙套生涯，他非常明白龙套的重要性，因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。他从小就有喜欢观察的习惯，他说他妈妈曾经告诉他，他经常一整天趴在窗户上看下面的路人，吴君如也说他和星仔演戏的时候，一停下来就蹲在路旁观察路人，因此他日后很多电影的经典角色都来自他的观察，取自他的生活经验，因此非常鲜活。
正是因为有前面10年的铺垫，让他更懂得如何去将一个角色更好的演绎出来，为了演好一个角色，他付出了非常多的努力，不管是对自己，还是对身边的演员工作人员，周星驰的要求都是非常高，甚至可以说是苛刻，所以有很多关于他不好的消息传出。
但是正是因为他的这种严谨认真的态度，才能呈现出这么多经典的作品，而他自己，也早早白了头发。