毫无疑问的是，这是一部适合在影院欣赏的电影。震撼的视效和音效并不是坐在电脑桌前便可以意会得到的。怪兽们的出镜镜头虽然不多，但却也是这种犹抱琵琶的意境，加深了怪兽形象的隐秘感。类似“异形”这样的怪兽，人们对其似乎触手可及，便也只剩下恐惧的感觉，相反，对于“哥斯拉”这样的怪兽，神龙见首不见尾的神秘形象，往往让人们在恐惧之余，近乎“斯德哥尔摩效应”似得产生一种膜拜和敬畏的感情。这在影片结尾的“怪兽克星，城市救星”的巨幅标语中可以看出来。
视效方面，浓重的暗黑油画风格和扎克施耐德的“血与沙”的油画风格近似，这一导演用心技巧在伞兵突降一幕中表现的尤为精致。让人窒息的厚重阴云与穿越其间的红色信号弹形成强烈反差，史诗般的出征意味让人觉得眼前的人类角色成为了拯救城市的天使，这一幕无疑为抵御怪兽的人类之战增加了浓重一笔。在磅礴与激情的声效支持下，这一幕成为了本片最教科书级别的经典片段。
声效方面，亚历山大·迪斯普拉特 Alexandre Desplat原创的音乐沉稳不激进，在关键的情节中成功得提升了影片的观赏效果。重新设计的哥斯拉吼叫在震耳欲聋之际，也赋予了哥斯拉咆哮式的英雄情结。尤其在最后高潮迭起的怪兽终极之战中，在视听的双重冲击下，观众几乎失去了思考的能力，已经完全沉浸在这场酣畅的“打怪兽”之战了。
“奥特曼打怪兽”的剧情与略显无力的表演
不同于《迷雾》这样突出人性的怪兽科幻片，《哥斯拉》在强有力的虚拟形象支撑下，人类角色的扮演，似乎已经失去了真正的吸引力。如果不是有跳伞一段情节的画龙点睛，恐怕这场怪兽之战之余，人类的奋斗，完全只能算是隔靴搔痒，可有可无了。
虽然有重量级的“老白”作为主角之一打头阵，但是其余角色的稚嫩无力在电影之后近四分之三的剧情里完全没有起到应有的作用。亚伦·泰勒-约翰逊空有魁梧的体格，迷茫的眼神还是显得稚气未脱，虽然也算是战胜“穆托”的关键角色，但是并没有在他的演绎下发挥出色，令这个角色略显黯淡。其余角色，则完全是电影中的必要但不充分角色，存在感薄弱，当然，这与剧本本身的设计有很深的关系。
新锐导演的扛旗，为新版哥斯拉注入了全新的活力和尝试；精锐部队的助阵，是这部电影绝佳视听效果的完美辅助；在哥斯拉经典形象的感召下，这部电影的票房成功应该是毋庸置疑的。在震撼中暂时“忘我”，或许便是这类型电影能带给我们，最直接，也是最单纯的观影感受。