先说说心态，试想，你花了一堆钱去看一个摇滚乐团演出，可能音乐还不错，但一群人只是直笔笔的站在那边弹吉他、唱歌…我相信你也会很失望，可是轮到自己上台，动作总是小不啦叽，为何?我自己的看法是…
一、害羞。
这点不用讨论太多，如果你自己觉得站在舞台上不需要让观众嗨，那自己负责演出成败，除非你的队友很强，但想想，如果你一个吉他手不动如山，主唱跳得跟泼猴般，其实那样整体看起来非常怪。
二、觉得自己有动，但其实看起来就像没动。
这也是初学者常遇到的状况，其实不用废话，想像一下自己舞台上看起来「应该的样子」，然后用手机录下来看，保证肢体比你想像的小超多。这个概念同理于舞台上的任何东西。舞台化妆?近看很夸张像个鬼，台上看很普通。表演服装?走在街头超浮夸甚至可笑，但在舞台上看起来很正常。
阿妹演唱会的服装如果仔细看很夸张，但演出就是要这样
三、会影响弹奏。
这是主要问题，动作越大，直接影响的就是弹奏品质。但声音跟动作孰轻孰重?这其实要看每个团的状况，如果你是一个技巧高超的爵士团，当然在舞台上不可能活蹦乱跳，你的观众也不会想看你人来疯，但若是一个重视节奏的摇滚团，像个尸体般弹完整场，观众铁定不买单。
日系电扣动作派屌团Crossfaith，每个人都一直在跳
舞台动作很多人说那是天生的，我同意"怪异有趣"的动作可能是天生的，但「基本的动感」绝对是可以训练/学习的。无论你是要像扣团那样Breakdown，还是金属甩头，或是Funk律动风…其实你会发现共通点就是「顺著节奏然后律动身体」。
无论哪个时代出现的新潮/老派动作，或大或小…其实就是「某种程度/变化/夸张的打拍子」，更白话一点就是无论你要干嘛，拍子对就好，剩下的问题就是「放大它」。只要拍子对，任何动作看起来都是舒服合理的，然后尽量一致，比如Breakdown，要下压就大家一起下压，不要有人上有人下，看起来较怪，除非你是故意设计的，例如:Bar Bar Bar。
你可以自己仔细分辨一下，当你说的动作很大，比如躺地上打滚，蹦蹦跳跳的时候，他们弹的都是什么东西，一般这种时候都是在弹和弦，或者两三个跨度不大，节奏单一的几个音。难度越高的演奏对稳定性要求越高。
电吉他和钢琴不一样，你不光控制乐器的音高，还要控制音色。纯演奏者尤其是高难度的演奏的时候肢体活动相对都是稳定的。比如Eric Johnson，比如GG，比如杰森，而且挂琴普遍比较高，很多挂在胸口的。因为他们的演奏曲目难度高，经常需要在低把位高把位频繁变化，必须要手完全舒服的去控制指板。至于像琴挂蛋上的也有，少，主要看个人习惯。
肢体动作过大，直接影响的是演奏的稳定性和精准度
很多人不行的…一心不能二用…