首先，琴太好了，也演奏不出《二泉映月》那种悲凉。
阿炳用的什么二胡？现在的大师、艺术家用的什么家什？
阿炳活着的时候，想都不敢想檀木的杆、包金的轴、乌木的垫板、新蒙的蟒皮。
你穿一身西装革履，开个劳斯莱斯，端个钻石的碗你要饭去，肯定没有乞丐那种凄惨的感觉。
《二泉映月》就相当于旧社会端个破碗要饭，现代大师、艺术家弄得跟皇帝早朝似的，天差地别的基础，你还想听“感情”？
就好比老和尚念经。你说，一个老和尚敲木鱼，跟一大帮人在那演奏交响乐旁边还一帮大姑娘露着大腿在那跳舞，就算都是一个曲调，那感觉能一样吗？
何况，现在的二胡跟过去的二胡声音都不一样。
底下像小盒、蒙着蟒皮那玩意叫琴筒，过去是圆的，现在都改六角的了；过去的琴杆是圆的，现在改扁的了；过去的千斤是铜的，现在是金的，而且搁俩；过去的弓子上丝弦，现在都改成钢弦。为了拓宽音域，连琴码到千斤的尺寸都改了。
现在的二胡除了外表“像”二胡，很多零部件都大加改动，早已经不是原来的二胡了。
它根本就不是同一种乐器，演奏出来能一样吗？钢琴和笛子，曲子再一样，演奏出来也是俩风格。
最关键的，是技术上的问题。
华彦钧，也就是阿炳，创作《二泉映月》，人家叫“自来腔”，靠这个讨生活的，别人给取名也叫《依心曲》。阿炳若演奏不好，他没饭吃。阿炳十多年就专研《二泉映月》，演奏不好才怪呢。
艺术家也好大师也好，纯是拿来炫技或是考级的，他们最起码有工资有五险一金，演奏得不好也不怕没饭吃。有兜底，技术上不去。而且，他们今天演奏《二泉映月》，明天《赛马》《江南雨》，后天《望春风》《一枝花》，大后天《花欢乐》《汉宫秋》，不专一呀。
阿炳一年内演奏《二泉映月》的次数，顶艺术家、大师十年的次数，就冲这个熟练度，你说谁应该演奏得更好？
现在的艺术家、大师，追求的是在维也纳金色大厅里《金蛇狂舞》一把，心想着功成名就上哪个酒店去开一瓶汉帝茅台庆祝一下，有几个见过月亮倒映在惠山泉什么样的？都说音乐能表达演奏者的心，大酒店里喝茅台的心，能跟崇安寺里喝稀粥的心一样吗？
主要是现在人与阿炳的经历不同，阿炳生活的年代是旧社人吃人的年代。阿炳是生活在社会底层，靠拉二胡演奏的卖艺人。受尽了有钱人的侮辱欺凌，苦难生活的折磨，和各种不平等的打击。使他产生了无尽的悲哀痛苦伤心。正是如此，把他内心的感受全部倾䜣在二胡的演奏上。所以他的二胡声悲惨、凄凉、无限的愤慨，一起涌上弦律。形成了独特的阿炳曲。
现代人虽然用上了精制的二胡，拉出了惋转悠扬的动听的曲子，却演奏不出阿炳的痛苦经历和内心深处的感受，所发出的凄美弦律。这就是差距产生的原因。
首先，琴太好了，也演奏不出《二泉映月》那种悲凉。
阿炳用的什么二胡？现在的大师、艺术家用的什么家什？
阿炳活着的时候，想都不敢想檀木的杆、包金的轴、乌木的垫板、新蒙的蟒皮。
你穿一身西装革履，开个劳斯莱斯，端个钻石的碗你要饭去，肯定没有乞丐那种凄惨的感觉。
《二泉映月》就相当于旧社会端个破碗要饭，现代大师、艺术家弄得跟皇帝早朝似的，天差地别的基础，你还想听“感情”？
就好比老和尚念经。你说，一个老和尚敲木鱼，跟一大帮人在那演奏交响乐旁边还一帮大姑娘露着大腿在那跳舞，就算都是一个曲调，那感觉能一样吗？
何况，现在的二胡跟过去的二胡声音都不一样。
底下像小盒、蒙着蟒皮那玩意叫琴筒，过去是圆的，现在都改六角的了；过去的琴杆是圆的，现在改扁的了；过去的千斤是铜的，现在是金的，而且搁俩；过去的弓子上丝弦，现在都改成钢弦。为了拓宽音域，连琴码到千斤的尺寸都改了。
现在的二胡除了外表“像”二胡，很多零部件都大加改动，早已经不是原来的二胡了。
它根本就不是同一种乐器，演奏出来能一样吗？钢琴和笛子，曲子再一样，演奏出来也是俩风格。
最关键的，是技术上的问题。
华彦钧，也就是阿炳，创作《二泉映月》，人家叫“自来腔”，靠这个讨生活的，别人给取名也叫《依心曲》。阿炳若演奏不好，他没饭吃。阿炳十多年就专研《二泉映月》，演奏不好才怪呢。
艺术家也好大师也好，纯是拿来炫技或是考级的，他们最起码有工资有五险一金，演奏得不好也不怕没饭吃。有兜底，技术上不去。而且，他们今天演奏《二泉映月》，明天《赛马》《江南雨》，后天《望春风》《一枝花》，大后天《花欢乐》《汉宫秋》，不专一呀。
阿炳一年内演奏《二泉映月》的次数，顶艺术家、大师十年的次数，就冲这个熟练度，你说谁应该演奏得更好？
现在的艺术家、大师，追求的是在维也纳金色大厅里《金蛇狂舞》一把，心想着功成名就上哪个酒店去开一瓶汉帝茅台庆祝一下，有几个见过月亮倒映在惠山泉什么样的？都说音乐能表达演奏者的心，大酒店里喝茅台的心，能跟崇安寺里喝稀粥的心一样吗？
主要是现在人与阿炳的经历不同，阿炳生活的年代是旧社人吃人的年代。阿炳是生活在社会底层，靠拉二胡演奏的卖艺人。受尽了有钱人的侮辱欺凌，苦难生活的折磨，和各种不平等的打击。使他产生了无尽的悲哀痛苦伤心。正是如此，把他内心的感受全部倾䜣在二胡的演奏上。所以他的二胡声悲惨、凄凉、无限的愤慨，一起涌上弦律。形成了独特的阿炳曲。
现代人虽然用上了精制的二胡，拉出了惋转悠扬的动听的曲子，却演奏不出阿炳的痛苦经历和内心深处的感受，所发出的凄美弦律。这就是差距产生的原因。
首先，琴太好了，也演奏不出《二泉映月》那种悲凉。
阿炳用的什么二胡？现在的大师、艺术家用的什么家什？
阿炳活着的时候，想都不敢想檀木的杆、包金的轴、乌木的垫板、新蒙的蟒皮。
你穿一身西装革履，开个劳斯莱斯，端个钻石的碗你要饭去，肯定没有乞丐那种凄惨的感觉。
《二泉映月》就相当于旧社会端个破碗要饭，现代大师、艺术家弄得跟皇帝早朝似的，天差地别的基础，你还想听“感情”？
就好比老和尚念经。你说，一个老和尚敲木鱼，跟一大帮人在那演奏交响乐旁边还一帮大姑娘露着大腿在那跳舞，就算都是一个曲调，那感觉能一样吗？
何况，现在的二胡跟过去的二胡声音都不一样。
底下像小盒、蒙着蟒皮那玩意叫琴筒，过去是圆的，现在都改六角的了；过去的琴杆是圆的，现在改扁的了；过去的千斤是铜的，现在是金的，而且搁俩；过去的弓子上丝弦，现在都改成钢弦。为了拓宽音域，连琴码到千斤的尺寸都改了。
现在的二胡除了外表“像”二胡，很多零部件都大加改动，早已经不是原来的二胡了。
它根本就不是同一种乐器，演奏出来能一样吗？钢琴和笛子，曲子再一样，演奏出来也是俩风格。
最关键的，是技术上的问题。
华彦钧，也就是阿炳，创作《二泉映月》，人家叫“自来腔”，靠这个讨生活的，别人给取名也叫《依心曲》。阿炳若演奏不好，他没饭吃。阿炳十多年就专研《二泉映月》，演奏不好才怪呢。
艺术家也好大师也好，纯是拿来炫技或是考级的，他们最起码有工资有五险一金，演奏得不好也不怕没饭吃。有兜底，技术上不去。而且，他们今天演奏《二泉映月》，明天《赛马》《江南雨》，后天《望春风》《一枝花》，大后天《花欢乐》《汉宫秋》，不专一呀。
阿炳一年内演奏《二泉映月》的次数，顶艺术家、大师十年的次数，就冲这个熟练度，你说谁应该演奏得更好？
现在的艺术家、大师，追求的是在维也纳金色大厅里《金蛇狂舞》一把，心想着功成名就上哪个酒店去开一瓶汉帝茅台庆祝一下，有几个见过月亮倒映在惠山泉什么样的？都说音乐能表达演奏者的心，大酒店里喝茅台的心，能跟崇安寺里喝稀粥的心一样吗？
《二泉映月》，无锡唯一具有国际影响力的文化标志。小时候无锡人民广播电台的终了曲目，即使不了解《二泉》的创作背景也能听到你不寒而栗。具有超级历史穿透力的音乐，早已脱离技术，成为人类永远的共同的精神财富，无与伦比。
它的主人——阿炳，我外婆都有见过本人，流落街头形同乞丐，绝对是个生活的失败者。然而，其一生命运多舛，盛衰荣辱集于一身，唯有此深刻和专注的体验才有如此精彩的表达。日本著名指挥家小泽征尔的评价，诚不虚也。