就我所知，以前为了鼓励动漫发展，曾出过一个“所制动画在电视台每播放一分钟奖励多少钱”的政策，当时一些无良商人为了获利，和电视台合作，导致荧幕上多是粗制滥作，脑残智障的动画，真正花工夫去作成的反而没有平台(当时文化素养还不太高，做动漫的也没多少)这样一方面国产动漫逆发展，一方面也给大家留下了动漫幼稚只能给小孩看的印象。
现在国漫产业好了很多，但还是有存在资金，技术，后续盈利的问题。
国漫正在崛起，希望能看到它王者归来曾经辉煌的国产动画为何走向衰落?
正是看到了经典作品历久弥新的商业价值，上海美影厂陆续将《大闹天宫》（1964年）和《黑猫警长》（1984年）进行二次开发，并且采取时下主流的3D技术。《黑猫警长》上映档期锁定在2010年春节。
“上海美影厂拥有悠久的历史和众多大师级的艺术家，在那里曾经诞生了一系列具有中国文化特色和特殊工艺的动画片，享誉国际，不啻为中国动画的活化石。”北京电影学院动画学院院长孙立军对《瞭望东方周刊》表示。
然而，这块“活化石”并没有像文物一样珍藏在博物馆里，在上个世纪八九十年代中国经济转轨的大时代里，它被推向了市场，接受大浪淘沙的洗礼。
80年代起，海外动画片蜂拥而至，迪士尼和梦工厂不断推陈出新冲击中国电影市场，即便在本土原创领域，也有《喜羊羊和灰太狼》这样的小成本作品的夹击。
在这股潮流中，上海美影厂却迷失了。再也不见60年代到80年代中喷涌而出的佳作，在1999年推出《宝莲灯》之后，又是近10年的沉寂。
“上海美影厂是中国动画业上世纪50年代生产的一艘万吨轮，它体积巨大且五脏齐全，但却老化严重。在今天的动画产业航线上，一艘50年代的万吨轮跟别人比赛，势必不能胜利。问题是如何把它改造成航空母舰。”
19世纪20年代的上海滩是个造梦的地方。而“万氏兄弟”万籁鸣、万古蟾和万超尘的动画梦，则始于美国弗莱谢尔兄弟的动画片《逃出墨水井》。在完全自学手工的条件下，万氏兄弟完成了中国最早的动画电影《大闹画室》。
2007年10月，北京电影学院动画专业硕士生导师段佳曾受邀在美国西海岸讲学。在她开始讲学之前，旧金山伯克利电影资料馆的组织者问她：“中国动画有颜色吗？”
“当时我就深深震撼了，中国动画有那么辉煌的历史成就，竟然完全不被国外所了解。”段佳对《瞭望东方周刊》回忆说。
物以稀为贵，在当时那个年代，受当时环境影响，影视作品很稀少，作为很小受众群体的动画片，一经问世，必然赢得广大人民群众的喜爱。而那时的创作人所要考虑的问题就一个，如何拍出优秀的作品，所有的配合都是为了作品的质量而努力。
作为当时的观众，对于色彩斑斓的动画肯定拥有很深刻的记忆，到今天为止，还会是心中的经典。
随着科技的进步，出现了更多的优秀的作品，尤其是2015年的《大圣归来》动漫动画上映之后，中国动漫犹如芝麻开花 ——节节高，节节攀升，到9102年，随着哪吒之魔童降世，的上映，动漫界扬眉吐气，干到了中国电影票房榜眼，真是长江后浪推前浪，一代更比一代强。80后最深的记忆是大脑天宫，黑猫警长，葫芦娃，而今为止最优秀最卖座的动漫电影仍是出自80后之手，想想都骄傲。
謝謝你的邀請，這個領域我不太懂哦
但是我特別喜歡看動漫
經典必然不可被複製
如果想在我們新的時代留下經典的動畫
要有很多因素，好的故事原型啊，人物刻畫啊，還有整個動漫製作要有在技術性上的突破啊，等等。
要做好的動漫急不來，做事三部曲
第一 去找一個好的故事
第二 人物形象做到更好
第三 把上面兩項做得再好一點，去找合作吧