“写意戏剧观”对京剧美学特征的概括，是科学的，实际的。
著名戏剧、电影艺术家黄佐临先生提出了“写意戏剧观”的理论，据说在当年还引起了不小的争议。写意，原来是绘画专用名词，后来被逐渐引申到其它艺术领域。
中国京剧在许多方面，甚至基本上是写意的。但刻画人物，举手投足都是源于生活，高度集中概括，加以美化表现出来的，这也是京剧美学特征之一。
京剧在写意方面很独特，举一根马鞭代表骑马纵横驰骋;几个人举旗执兵器走过场代表千军万马;一桌两椅就是一个家;一张高桌就是一座山等。而生活中的日常动作也被应用到京剧中:开门、进门、关门;划船、饮酒、哭泣等。
梅兰芳先生养了一群鸽子，每日放飞。梅先生即远望鸽群翱翔之状，这本是为锻炼目光的灵活性而采取的措施。梅先生所饰角色的眼神或凄婉哀怨、或深沉凝重、或多情执著，赋予各种人物以不同情绪的表达，可见写意的魅力所在。至于梅先生有否从飞鸽的姿态中，启发丰富京剧的舞姿，就像张旭从看公孙大娘舞剑悟得草书妙谛一样，就无法考证了。
有一个题外的例子，但艺术又本是相通的。齐白石先生想画鸽子，到梅兰芳先生家去写生。他观察入微，连鸽子翅膀上的大飞羽，都仔细数了根数，并记载在草图上。这看来似乎没有必要，因为写意花鸟是不会画出飞羽的具体数目的。这说明写意画也不是胡抹乱涂，基本功必须扎实。见微知著，深知细节，才能提炼概括，画出事物的神髓来。京剧艺术同样是这样，经过不断地打磨，焕发美的光芒。
京剧《白蛇传》“游湖借伞”一折，白娘子、小青、许仙、船夫四人，在舞台上同进同退，载歌载舞，美仑美奂;京剧《武家坡》薛平贵、王宝钏二人屋里屋外互诉衷肠，感人泪下。这些生活中极常见的场景被科学地、诗意地反映到了一方舞台之上，给观众以美的享受。中国京剧，大美之剧！
这问题太抽象了