《功夫》在视觉特技上采用普遍的CG特技，效果比《少林足球》更逼真，细腻。因为本片的前任武指是洪金宝，后任武指是袁和平，所以影片里有两种截然不同但各具神韵的功夫。前者是硬桥硬马实打实，拳拳有力，很带劲，让观众找回以前香港功夫片的感觉。后者则是天马行空，创意不断，用功夫和其他支配的力量合成耳目一新的动作套路，非常讲究视觉的处理。片中主要的打斗有4场，最长的是琴魔对付城寨三大高手和包租夫妇那场，也是最精彩的一场。这里导演用新鲜的攻击方式——琴音化作武器，
攻击对手，非常有张力，也吸引观众的眼球。我最欣赏的除了《功夫》的视效，还有它的配乐和音效。斧头帮一出场，都会有一段紧凑的曲子，十分适合营造氛围。而那个帮主跳舞时的曲子也轻快动听，最得意的是导演尝试用以前粤语长片经常的振奋人心的音乐作为影片主旋律，边打边享受这段激进的音乐，真可谓一举两得。然而，最厉害的是包租婆的狮吼功，一吼，影院里的观众不得不捂住耳朵。那声长吼搞得满城风雨，天翻地覆，很有张力。诸如玻璃爆破，城墙倒塌，旋风，琴音，琴风等所有配乐都经过美国人的“调教”制造，效果明显。
哥伦比亚公司拟推出3D纪念版，无论是从商业考量还是影片对于观众的意义，这部电影的台前幕后都充满这戏剧张力，十年前，我们惊叹于视觉效果的冲击力，十年后，伴随着新款预告的旋律，我们仿佛在恍若隔世的的状态中完成对自己过去的小小怀念。不久前，《大话西游》的重映在沸沸扬扬的喧闹声中匆匆而来，又匆匆离去。这十天的光景仿佛是对《功夫》3D版的彩排，十天与十年的距离，仿佛是瞬间与永恒的距离。多年后，我们追捧的《大话西游》是否依旧受到追捧呢？
我不知道，多年后，以技术升级之名重出江湖的《功夫》是否能经得起观众的挑剔目光呢？就题材与叙事技巧而言，《功夫》恐怕会更胜一筹吧！观众的观影偏好不一定能彰显电影的价值，因为有偏误的存在。也就正如这十年的光景，也不一定能彰显电影的情怀，因为时间会重新洗牌，芸芸后生们想看到的未必是这让人费解的商业逻辑，重重迷雾足以蛊惑人心了，更不用说那自身的误判了。很显然，《功夫》本身就是主打情怀的电影，周星驰的私心在与对偶像李小龙的致敬，十年后，观众乐于掏腰包，其私心也无异于周星驰的偶像崇拜。作为周星驰的粉丝，权且在这里说些废话，算是自己对偶像的一点私心吧！
华语电影市场虽然整体规模上看似爆炸式增长，但真正能留下来回味的作品却是呈黑洞似的塌缩，在我们80后作为现今观影的主要群体，大家所津津乐道的除了好莱坞的大片，更多追忆的还是香港90年代那个黄金时代的电影作品，虽然那时的型男索女及各类型导演，萝卜青菜各有所爱，但唯独对周星驰的作品是毫无争议的空前一致的敬仰与膜拜，百看不厌，或许这十年，我们唯一不变的，不喜新厌旧的就是对星式无厘头的那种“小人物，大情怀”的偏爱。因为有一种功夫，他就叫周星驰，他能让你笑罢不能，笑中带泪。若非要在星爷的所有作品里排个高低上下的话，我会选择《功夫》作为最佳影片，尤其是在人生阅历及观影经验都略涨的十年之后，再度回顾2D，3D版本后，更加地坚定了这个看法。
星爷自编自导自演的《功夫3D》，个人认为是他所有作品里最大精力投入，制作最精良的一部作品。影片完美融合了星爷作品必备的童趣、功夫、无厘头、漫画、暴戾，英雄主义、爱情等元素，可以说是星爷为实现自己幼年英雄梦的一部半自传式的怀旧情怀片。全片剧情设计公工整兼巧妙，环环丝丝相扣，几乎无浪费多余的一分钟，每一幕都值得你去回味，再加上锦上添花的神配乐，众配角拍案叫绝的群戏，让它在功夫与喜剧类型的影史上永远经典般地存在下去。