在跨媒介改编的领域中，游戏改编的电影、电影改编的游戏，总是能让“墨菲定律”每每灵验，即如果一个事物有坏的方面的话，这个坏的方面就总是会发生。就连被大众评价“还不错”的《古墓丽影》，美国福克斯新闻资深影评人Roger Friendam也评论到：“当劳拉穿着超长的羊毛大衣，在寒冷的冰原地带行进时，为何我们总是能看见她那呼之欲出的胸部？”这个论调说实话有点吹毛求疵了，但这类改编普遍承受着“手法落后”“情节老套”的评价。就此，让我们深入探讨一下导致这个问题发生的原因吧。
我们先从“游戏改编的电影”说起，因为大众对这个领域的不满情绪最最强烈。
事实上，在电影界，很少有导演愿意接拍游戏改编类型的电影。从本质上说，电影的语言是“叙事”为主，无论有无高超的拍摄手段和手法，电影的根本目的就是要“流畅的叙事”。有人会提出一些晦涩、另类，但评价很高的电影来反驳，但别忘了，我们是在“游戏改编电影”这个前提下来分析电影的目的。与之截然不同的是，游戏的目的在于“体验”，再通俗一点说就是为了“好玩”，游戏中所有的元素都是为“好玩”来服务的。如何“好玩”——让玩家充分的参与，参与程度的深浅和“好玩”程度的高低是成正比的。有了这个“好玩”的目的，其他的诸如“场景”、“节奏”、“顺序”就可以不那么突出，最起码，要求可以不那么高。就是因为“目的”不同的这个矛盾，造成了游戏的故事情节远远不能满足电影语言的需要，这才会，也必须进行“改编”。而“改编”的成分多了，观众会产生“距离感”，“改编”的成分少了，则观众会产生“无趣感”，再次提醒一下，这里的“观众”，大部分可是游戏玩家，玩家作为“改编电影”的受众群体，那可是最最挑剔影片的一群。退一万步讲，即便这个程度拿捏的不错，拍出了口碑好的电影，那给予电影本身的评价会是什么呢——“完美再现原作的世界，三颗星”。瞧瞧，忙活了半天，还是再给“原作”脸上贴金，那么有谁会情愿吃这个哑巴亏呢？只有那些新人导演、或是名气不大的导演来做这些事儿了。“水平”问题直接影响了“改编电影”的呈现效果，这是不言而喻的。
“叙事性”对与“改编电影”的重要意义，那么这点就决定了整个电影要“结构节凑、浑然一体”。这对一般的电影来说还不算太难，但对“改编电影”就意味着要将原游戏里的几个小时、十几个小时的流程浓缩到2个小时之内来讲述。那么“改编电影”就会对原游戏的结构进行取舍。取舍当然是必要的，但要“取其精华、去其糟粕”，可作为一个可以被改编的游戏来说，起自身的素质是接近完美的，所以每去掉一个所谓的“糟粕”就可能损失掉一部分的观众，这很容易让导演和编剧陷入一种“不得已而为之”的境地。而且，改编的底线在于原游戏的题材类型是不能被改变的，总不能把《生化危机》拍成爱情电影、把《古墓丽影》拍成宫斗剧吧！就是在这样有严格限定的“改编”中，一些游戏的被玩家“津津乐道”的桥段，被改的“面目全非、大相径庭”。举个最有争议的例子：boss战的表现。在游戏中，玩家可能尝试了各种方法、反复多次之后仍对击败boss充满好奇心，但电影却不能用同样的篇幅、同样的手段去描绘boss站的过程。如在《毁灭战士》这部电影的后半段，拍摄主角注射了具有“超能力”的药品之后，影片通过和游戏中几乎完全相似的第一人称的方法，描绘了主角射击、换弹、躲闪、搏斗的整个过程，虽然只有5分钟，但却是整个影片的唯一亮点，但若是通篇这样表现，观众是一定不会满意的，因为太单调了。所以在影片最后的boss战中，主角就用了一发榴弹便宣告影片结束，这实在是影片结构使然，必须这么做啊。
从电影而来的游戏，其属性之一就是商业产品，作为一个产品，其目的就是为了赚钱。具体的方式就是利用其电影——这一“母体”的影响力，来衍生出“游戏”这个商品，争取继续盈利。简单一点，就是“借力使力”。但电影本身是具有强烈的时效性的，它随着观众的口味不断的变化，谁知道下一部电影又会掀起什么流行趋势？大众的口味又是否会做出相应的改变？所以要求“改编游戏”要“速战速决，以快治快”，争取“临走时再捞一票”。这是游戏在制作阶段普遍的心态。可所谓“慢工出细活、心急吃不了热豆腐”，更可况游戏这种技术性很强的工作呢？所以“质量不高、雷作渣作”的结果简直就像遗传病一样，和“改编游戏”如影随形。