冷军的超级写实画，正如同郎朗学钢琴、丁俊晖之于斯诺克球，是艺术工业化作坊要求专业化“垂直度”的结果，是向市场化妥协让步的产物，与我们过去观念里的艺术已相去甚远！应作如是观，才好理解。
（电影剧照美人鱼）
冷军作品在网上走红，是大家传播转发“炒作”的结果。
其实，超级写实在世界绘画艺术品类中没什么稀奇的，是已很成熟的画种，是绘画艺术“技术层面”现代化的产物，随着摄影、智能手段的进步，在逼真性上还可以有拓展空间。
那么，这些在常人眼里几乎跟相片一模一样的绘画，到底意义何在，有那个必要吗？
照相“咔嚓”一两秒钟时间搞定，而一副超写实油画得画一两个月，得耗费多少时间与精力啊！它也有“凝结在商品里的无差别的人类劳动”，应该有价值。
那么，这就有了一种类似植物生长的“自然力”，如同人呵护浇灌苗木在阳光风雨里成长。以乐活美学观之，已属于“生命艺术”，是一种“有意味的形式”。毕竟还不是由“编程”的智能机器人画出来的艺术品。
仔细对比一下，上乘的写实画要比照片“温馨”的多，对于“美感能力”强的人很容易扑捉到艺术讯息，感受到“共鸣”！
你可以感到一股“灵气逼人”，你知道这是创作者的艺术劳作和心血，从而打开美感直觉、视觉体验，完成“视界融合”。（冷军超写实油画）
最近修习了些美学思想，比如“数码透视”与“情理透视”，可以很好的阐释超级写实画何以比照片“优胜”。
照相技术，其实源于欧洲的模仿自然的写实传统，意大利的画师模仿凸透镜“焦点成像”，其实中国人早在《墨子》里就有记载，但是西方人发展出“焦点透视”，应用于美术可以画得很逼真。但不可否认，这“扭曲压抑”了时空，不符合人自然的观看事实，现实中的人没有眼睛“死盯”着单一角度观看的，中国画里平面化的构图，更符合人们观赏的生活习惯。
对于中国画里的观物方式，有人称之为“散点透视”、“平远法”，而我觉得称为“情理透视”则更妙，因为一副绘画如画家孕育产出的“产儿”，是其心血情感的创造物。
与其说是对外在的临摹，不如说是画家“主观理想化”的自我呈现更准确些。（彩铅超写实画源于网络）
冷军画的超写实带火了这一艺术产业，只要不过于“狭隘化”，让人误认为艺术就是“画得像”，可以很好的健康的发展下去，现在的艺术只要能做到“好玩就好”，大家对绘画重新产生兴趣，就很了不起了。（超写实白菜）
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绘画中的真实、好看不等于艺术！