对于这部电影来说，老弗更赋予故事一种艺术美，并非追求影片的故事性。早年在职业生涯的早年，和许多著名导演如詹姆斯·卡梅隆、马丁·斯科塞斯、朗·霍华德一样，老弗也曾在被誉为“B级片之王”的罗杰·科曼的公司工作过。因此，早年老弗对于暴力美学的理解，在这部影片体现的淋漓尽致，并借鉴《罪恶之城》用以黑白镜像的更将这种美赋予强烈的视觉冲击。同时，和去年伍迪·艾伦的《午夜巴黎》类似，影片带有了浓重的怀旧气息和充满了致敬之味。用被誉为“侦探小说之父”的艾伦·坡作为其中的一个角色，影片所强调的悬疑成份，正是对他的致敬。而影片故事的发生的地址，我们注意到名字叫“斯万谷”，则是向20世纪最伟大的小说家以“追忆似水年华”闻名世界的马塞尔·普鲁斯特致敬，而“斯万”的名称来源正是这部小说的第一部“在斯万家那边”。
老弗用将这个故事赋予意识流的形式，这对普鲁斯特先生的致敬不言而喻。而影片女主角弗吉尼亚（艾丽·范宁饰），男主角霍尔·巴尔的摩（方·基默饰），两者名称的结合，就形成了弗吉尼亚·霍尔，这是一位二战时期具有传奇色彩的女间谍，出身于巴尔的摩。这位独腿女间谍诠释的是一种信仰，伟大的美国精神的象征，借此片，老弗向她致敬！在影片最后字幕阶段，沃尔特·惠特曼的《草叶集》映入眼帘，这无疑是老弗对这位19世纪伟大诗人的缅怀！
老弗是我最敬重的导演之一，他过去留给我们无数经典就如同梦幻，始终萦绕在我们的心头，而岁月如梭，不经意间近十年在好莱坞的蛰伏，似乎我们不得不面对一个现实，老弗确实老了。这部老弗的新作《此刻与日出之间》，的确，表面上这部电影如同老弗的电影生涯一样，处在半梦半醒的瞬间。吸血鬼题材是一个经久不衰的命题，留下了许多经典作品。而老弗在自己导演生涯的暮年，推出这部作品，其面对的压力可想而知。果不其然，《此刻与日出之间》一经推出就遭到了许多影迷的批评。而这部电影的影院版将以3D示人，更是遭到了许多质疑。的确，单从影片的剧情来说，《此刻与日出之间》谈不上新意，而半梦半醒的叙事手法已算不上推陈出新。那这部电影对于老弗的意义又何在呢？
我们之所以喜爱老弗的电影，源于老弗总能在讲一个似乎骇人的故事，挖掘出浪漫的气息，我总结为这是属于老弗的自我浪漫。所以老弗在评价这部电影时说过：“这部电影，有一部分是哥特式浪漫片，有一部分是私人电影，有一部分则是恐怖片。”他尤其强调这个恐怖始于自己事业的开端。因此，我们可以这样认为，这部电影是属于老弗自己的。所以说，我们在评价这部电影时，无论如何都不能脱离情感。我更想说，这部影片所蕴含的私人情感远远要胜过故事本身。
科波拉做了过气导演10多年，如果没有这些独立制作的小片不断地给我们玩味，还真的早就忘记他这个人，和他曾经的辉煌了。
诚然，这类小片无法和《教父》、《现代启示录》相提并论，我们也不能残忍地说科波拉已经江郎才尽，只能感叹过早的辉煌，意味着更长时间的低潮与落寞。
好在科波拉近几年总算把心态调整了过来，该拿的大奖早就拿到手了，也早该与世无争了。经历了《没有青春的青春》的失败与冷嘲热讽；《泰特罗》的文艺闷情，曲高和寡，科波拉更为小规模的拍了《twixt》这么一部B级恐怖片，其玩票的精神，老骥伏枥的态度，让人感动。
《此刻与日出之间》两个部分，现实部分色彩昏黄怀旧，虚幻部分黑白局部染色。乍看起来很刻意，但看着看着又觉得有些《惊情四百年》某些段落哥特式的诗意。影片中大咧咧的搬来了哥特始祖爱伦坡，有何不可呢，反正只是个梦！