鞠起君的回答已经从唱功、粉丝基数、人设定位、编辑推荐、低预期大惊喜等多方面来说明此一现象，给我非常大的启示。想再就他做为一个歌手、创作者、及处世修养三个角度，简单补充我个人深有所感的「魅力」。华晨宇当得起「灵魂歌者」这样的称号。我想有许多观众对音乐并非专业，对唱功也无甚钻研，他们多半像我一样是直接被他歌声里饱满的情绪所击倒。因为在唱功之外，他同时站在音乐人格的制高点上，所以明明是别人的歌，却不得不被他的音乐性浸透沾染，变成他的歌。一次又一次给观众刷新音乐记忆、重写想象视景，造成洗脑效应。全方位创作的「音乐精灵」他不只一次提到过自己什么曲风都不排斥，什么风格都听。开阔的音乐视野，加上敏锐的悟性，让他能灵活游走于不同的音乐类型，依据不同的需求，释放不同的舞台场景。天籁观众亲眼目睹他如何探骊取珠、去芜存菁 (我的滑板鞋) ，如何寻缝插针、奇峰突起 (南屏晚钟)，或者借题发挥 (易燃易爆炸)、或者大胆提炼，转化新生 (齐天大圣)；即便再简单不过的一首老鼠爱大米，也能运用乡村爵士的节奏带动唱腔和舞步，制造舞台效果。这一路的音乐冒险，他自己玩得尽兴，也让天籁观众全程见证一个音乐精灵的形塑完成。
夫唯不争 故天下莫能与之争「颜值吸睛，才华圈粉，人品固粉」粉圈传诵的这句话，相当程度地归结了华晨宇音乐魅力的根源。尤其是不爱唱高调，惯以玩笑解构意义，用破坏对抗规整 ，用嘲讽废话来鄙夷道貌岸然的年轻一代人，特别能理解他早期偏离常轨的怪诞倾向，拜服于他傲在骨子里的那份假装不叛逆。而对许多年事稍长的人来说，会更清楚看到他待人处世上的涵养，懂得欣赏他德慧双修的空性和道性。入行以前，年轻的他已然明白什么是痛苦，认为「人与人之间相处，无非就是利用与被利用的价值」，知道「这个社会上所有的因果关系」却看淡一切，不涉身其中：这个世界上「没有什么东西是你必须要拿起来永远都放不下的」。大部分的人都在追求快乐，「但我不是这个追求，我只追求自己没有烦恼。」──摆脱无明、跳脱矛盾的「没有『烦恼』」其实才是最难企及、最上乘的追求吧！
今天的华晨宇，依然没有明星梦，没有音乐梦，恒常保持一种「放空」状态。放空的状态曾经是他被另眼相看，招致讥评的原因之一。时至今日，他已经学习到如何在镜头前安放自己的位置，扮演自己的脚色；在什么时机，以什么形式放空。此时「空」反而形成了他音乐创造力以及人格魅力的渊源：懂得放空，所以能无中生有，取之无尽、用之不竭；因为不以心念折损天然，不以人力助长天然，所以能无所待，任何状况都足以应对。
因为天籁之战，观众才得以看见他拥抱刺猬的温柔 (第五期回应周晓晓)，看见他因时制宜、有策略的助攻智慧 (第八期点拨吴俊哲)，看见他与主持人对答的当下进行了主唱和听众、作家和读者之间权力关系的解构和重构(第六期解密Dear Friend )。他总在不经意间自然流露对万物的一视同仁，对一切人事的理解和敬重，从不用大叙述的权威去抹煞个性和差异，不论是音乐上的，人格上的。这一份心量，注定他「有容乃大」
这样一个人：明明对世事有几近冷酷的洞察，却依然顺手赠人玫瑰、与物为春；明明一头栽进音乐里，认真到废寝忘食，却能进出洒脱、来去自由；明明无比苍老、无比强大，却像一个单纯的稚子，激发你趋前保护的欲望。这就是华晨宇，仅凭一种纯粹的直观，不必费力较劲、刻意描摹，如云之行、水之流，得鱼忘筌、直见性命。
因此，地无分东西南北、人无分男女老少，都能从他身上取得认同或仰慕。对于经常在热闹时感受荒脊、在温暖中嗅到孤寂的人们而言，他应该就是来自上天慈悲的馈赠、优厚的犒赏吧。
华晨宇，经常处于风口浪尖的人（或人名）。不认识的就算了，认识的路人知道是个选秀歌手，混饭圈的共识基本上是唱功强有才华人气高，歌迷的共识就不说了，自家的娃自家疼。
港真，天籁之战上的表演，跟了三年多的歌迷都会惊艳，何况普罗大众。他的创作是个性的，自由的，他说过他的才华是自由。认真听他自己三张专辑的创作就知道，对于自由他贯彻的有多真，而名和利他并不知道是什么。他的追求是，做一个没有烦恼的人。热不热路人说了算，火不火我们不在乎。歌迷群体只想他开开心心健健康康而已。他其实一直没有变过，出道以前就是这样了。天籁之战的平台只是把他的很多面真实的展现在大家面前。大家才会惊叹“原来他是这样的一个人”。而好与不好，随意点。他的价值体系和行为模式我觉得足够给人以正面启发。我就立个flag，继续follow下去，会有一个不一样的人生。