首先是剧本，在这里可以讲下，纵使《教父》电影大山在前，可是我们的大戏是改编的马里奥普佐小说。也就是，我们剧本的来源，是文学改编《教父》小说，是《教父1》的大部分。
电影有种说法讲只有二流小说才会改出一流电影，因为一流小说太过经典。那么如果要我说，仅就小说言在故事性和人物群像上还是比较完整的，这给与了我们改编的基本内容。对此，我们专门有编剧和导演老师共同定调，把小说《教父1》选取成十场戏，这也是最后十场戏的最初。而我们的改编风格，还是现实主义为主。因为戏剧改编文学，尤其是近年来，已经出现很多风格化的作品，远的不说孟京辉和黄湘丽的《一个陌生女人的来信》《你好忧愁》都是改编文学，但是改出来的是明显的实验解读风格。这样很好，因为很多人都认为戏剧就是三一律很时空很局限这点就不多累赘了。但毕竟我们是学院毕业剧目啊，在这一点上，我客观的讲，我们还是偏保守的。接下来我们分为十组，两人或一人一组，就开始了漫漫的改编剧本过程...是的，即便有编剧即便有导演我们还是不断地改改改改改改改....导致现在我们每个人看到那本书都有阴影。虽然现在的环境都说导演啊演员啊你们别总改人家小说，但我还是坚定地认为：文学改编是创作的童子功，也是持续不可断的。
可能是我入世未深，我觉得看了电影看了书以后觉得真的有很大的遗憾，老大老二老三，还有老爷子都没给我什么想法，什么颠覆。通行的外行朋友甚至不知道中间麦克媳妇儿和老大桑尼的死为什么就以舞蹈叙述了，全程一直在问我谁啊？ 咋滴啦？ 谁啊？咋滴啦？不过对于一部戏剧作品来说，同样的题材，同样的主题，不同人所演绎的方法不同，效果是不同的。而观众在欣赏的过程中，能体会到的所谓的演的“好不好”，从某种程度上来说，就是这部作品想表达什么，表达的怎么样，有没有让人产生共鸣。说实话，这场戏的服化太没想法了，这么大的舞台全部黑西装，头发还是一个颜色，根本分不清谁是谁。
《教父》是一次尝试，是一个很认真的作品，一个很优秀的毕业大戏。当初听说导12选择《教父》作为毕业大戏的选题，我觉得是一个很大胆的选择。科波拉的电影《教父》是公认的大师级作品，做《教父》的剧场版是很有压力的。因为无论是科波拉，还是马龙白兰度，还是阿尔帕西诺，应经把这个故事，这个人物诠释得非常细致，很难做到极大的超越。但是，因为电影和戏剧是两种艺术形式，这之间不能做直接的比较，艺术呈现方式不同就会导致观感的不同，这是一定的。