有无一个打动你的主题。这个打动不一定非得是厚重的历史反思，深邃的哲学体验，复杂的人性震撼，也可以是感动，单纯地被某一种感情感动。这是一部电影的主要气质，是可以更恒久地驻扎在观者心里的具象。甚至这种具象可以是很生理地形式存在，如《利维坦》的冷硬，《速度与激情》的胎胶味，《泰迪熊》的潮湿、《西西里的美丽传说》的干燥。一般好电影都在直观的主题上，还生存着另一个主题，如《风吹麦浪》讲的是两兄弟的反目成仇，其实更是讲爱尔兰和苏格兰的的兄弟民族问题。如《不成问题的问题》在农场之上隐藏了一个中国的人情社会。《朗读者》讲的是小男孩和大女人的感情纠葛，也是德国血肉相关的两代人的纠葛。
好的影视一定要有一个随时可能想起的角色。这个角色不再生活在那个电影里，而是成为你精神生活上的一个伙伴。《英雄本色》里的小马哥，《天使艾米丽》中的艾米丽，《女人四十》里的娥姐，《大话西游》的至尊宝，《小武》里的小武，《泰坦尼克号》上的杰克，《美丽人生》里的父亲，《红高粱》里的我奶奶。《狮王争霸》的黄飞鸿，《罗马假日》的安妮公主，《永不妥协》的艾琳，《老无所依》的气姑，《精武英雄》陈真，《虎口脱险》的间谍，《桃姐》的桃姐，《恋恋风尘》的阿远，《蝙蝠侠》的小丑，《月光男孩》奇伦，《比利·林恩的中场战役》里的姐姐。
剧本在传统的影视评论中有着举足轻重的作用，甚至喧宾夺主。一个好的剧本是一部电影的灵魂，我暂时将这点叫做“电影的文学性”，其实这个名称绝对是错误的，但是我想不到其他词。一部好的电影，可以靠前两点，但是一部伟大的电影，便是靠剧本所表现的主旨的崇高度了。像《辛德勒名单》这样的电影所表现的辛德勒的普世价值，是一种大情怀，必然成为伟大的电影，这点不用想说，看看《霸王别姬》和《无极》就知道了，一个成为中国最优秀电影，一个成为最烂电影，完全靠剧本拉开的档次。说实话，我并不认为就前两点而言，《无极》比《霸王别姬》好。
有无一个令你印象深刻的形式。如《爱乐之城》用美好写残酷，《南国野兽》是用冷酷写温情。《生命之树》是影像上的哲学，《2001太空漫游》是人类进化，《绝美之城》是影像上的交响乐。这个形式也不一定是创新，而是符合主题、契合人物，并一直稳定在一个节奏中。如《黑客帝国》或《绝代艳后》的服装。如《飓风营救》或《极速特攻》的打斗。如《罗曼蒂克消亡史》或《师父》的仪式感。再如《鸟人》的长镜头，《谍影重重》的运动镜头。《索尔之子》逼迫性极强的贴身拍摄，《阿拉伯的劳伦斯》的远景，《布达佩斯大饭店》里的几何对称。
最重要的，要从电影的拍摄手法着手。或者这里说的“拍摄手法”这个词并不精确，换句话说，就是电影的场面调度方面看，主要镜头调度和人物调度。镜头的推拉摇移，景物的全中近特所表达的色彩。此外人物的站位分布，出场顺序，色彩景别等表达的不同涵义。这些之于电影就像不同的修辞手法和行文结构之于文章一样。这是评价一部电影最最基本的一项。一个电影，即使拍的只是日常生活，并没有什么深刻主题，但是这些运用的优美贴切，也绝对是一部好电影。
电影作为一种被动式的体验消费，在判断一部电影是否值得观看时，能否获得娱乐效果，对观众来说永远是第一要素。不同类型电影观众的核心消费目的略有不同，喜剧片消费的是喜悦，剧情片消费的是戏剧性，爱情片消费的是浪漫，恐怖片消费的是紧张，幻想片消费的是对现实的逃避……这些仅凭借影像片段就可以提供的满足，是观众对电影最基本的功能性要求。