谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
谢邀！单天芳等艺术家在讲评书的时候看不看稿子？评书表演艺术家讲评书他们的工底十分丰富。台上一分钟，台下十年功。他们的口才和记忆力十分突出。他们都是脱稿来演讲，但是他们也像老师一样提前有稿子。对稿子反复修改达到倒背如流的程度。脱稿演讲能够生动活泼激情发挥观众听了如临其境，活灵活现。艺术家们也非常投入。把原来背的演讲稿子给说活了。演讲的水平，评书的内容，听众的情绪，三者的互动融为一体，所以大家都叫好。
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
谢邀！单天芳等艺术家在讲评书的时候看不看稿子？评书表演艺术家讲评书他们的工底十分丰富。台上一分钟，台下十年功。他们的口才和记忆力十分突出。他们都是脱稿来演讲，但是他们也像老师一样提前有稿子。对稿子反复修改达到倒背如流的程度。脱稿演讲能够生动活泼激情发挥观众听了如临其境，活灵活现。艺术家们也非常投入。把原来背的演讲稿子给说活了。演讲的水平，评书的内容，听众的情绪，三者的互动融为一体，所以大家都叫好。
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
谢谢邀请！在我看来，我觉得单田芳老师的评书非常好，值得推荐一下。如：《童林传》、《隋唐演义》、《三侠剑》、《白眉大侠》、《乱世枭雄》、《铁伞怪侠》、《三国演义》、《千古名臣张学良》、《千山传奇》、《老店风云》（又名羊神）、《三侠五义》等。
田连元老师的《水浒传》、《小八义》等。
刘兰芳老师的《说岳全传》、《杨家将》、《岳飞传》等。
袁阔成老师的《三国演义》、《林海雪原》等。
连丽如老师家传的《三国演义》、《东汉演义》，还有《雍正剑侠图》、《剑山蓬莱岛》等。
本篇文章仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢！
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
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任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
谢邀！单天芳等艺术家在讲评书的时候看不看稿子？评书表演艺术家讲评书他们的工底十分丰富。台上一分钟，台下十年功。他们的口才和记忆力十分突出。他们都是脱稿来演讲，但是他们也像老师一样提前有稿子。对稿子反复修改达到倒背如流的程度。脱稿演讲能够生动活泼激情发挥观众听了如临其境，活灵活现。艺术家们也非常投入。把原来背的演讲稿子给说活了。演讲的水平，评书的内容，听众的情绪，三者的互动融为一体，所以大家都叫好。
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我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
谢谢邀请！在我看来，我觉得单田芳老师的评书非常好，值得推荐一下。如：《童林传》、《隋唐演义》、《三侠剑》、《白眉大侠》、《乱世枭雄》、《铁伞怪侠》、《三国演义》、《千古名臣张学良》、《千山传奇》、《老店风云》（又名羊神）、《三侠五义》等。
田连元老师的《水浒传》、《小八义》等。
刘兰芳老师的《说岳全传》、《杨家将》、《岳飞传》等。
袁阔成老师的《三国演义》、《林海雪原》等。
连丽如老师家传的《三国演义》、《东汉演义》，还有《雍正剑侠图》、《剑山蓬莱岛》等。
本篇文章仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢！
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
我喜欢听大爱无私为国为民的毛主席
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
谢邀！单天芳等艺术家在讲评书的时候看不看稿子？评书表演艺术家讲评书他们的工底十分丰富。台上一分钟，台下十年功。他们的口才和记忆力十分突出。他们都是脱稿来演讲，但是他们也像老师一样提前有稿子。对稿子反复修改达到倒背如流的程度。脱稿演讲能够生动活泼激情发挥观众听了如临其境，活灵活现。艺术家们也非常投入。把原来背的演讲稿子给说活了。演讲的水平，评书的内容，听众的情绪，三者的互动融为一体，所以大家都叫好。
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
谢谢邀请！在我看来，我觉得单田芳老师的评书非常好，值得推荐一下。如：《童林传》、《隋唐演义》、《三侠剑》、《白眉大侠》、《乱世枭雄》、《铁伞怪侠》、《三国演义》、《千古名臣张学良》、《千山传奇》、《老店风云》（又名羊神）、《三侠五义》等。
田连元老师的《水浒传》、《小八义》等。
刘兰芳老师的《说岳全传》、《杨家将》、《岳飞传》等。
袁阔成老师的《三国演义》、《林海雪原》等。
连丽如老师家传的《三国演义》、《东汉演义》，还有《雍正剑侠图》、《剑山蓬莱岛》等。
本篇文章仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢！
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
我喜欢听大爱无私为国为民的毛主席
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我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
现在应该首推是老郭的“坑王驾到”
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
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所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
谢邀！单天芳等艺术家在讲评书的时候看不看稿子？评书表演艺术家讲评书他们的工底十分丰富。台上一分钟，台下十年功。他们的口才和记忆力十分突出。他们都是脱稿来演讲，但是他们也像老师一样提前有稿子。对稿子反复修改达到倒背如流的程度。脱稿演讲能够生动活泼激情发挥观众听了如临其境，活灵活现。艺术家们也非常投入。把原来背的演讲稿子给说活了。演讲的水平，评书的内容，听众的情绪，三者的互动融为一体，所以大家都叫好。
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我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
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这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
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田连元老师的《水浒传》、《小八义》等。
刘兰芳老师的《说岳全传》、《杨家将》、《岳飞传》等。
袁阔成老师的《三国演义》、《林海雪原》等。
连丽如老师家传的《三国演义》、《东汉演义》，还有《雍正剑侠图》、《剑山蓬莱岛》等。
本篇文章仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢！
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
我喜欢听大爱无私为国为民的毛主席
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
现在应该首推是老郭的“坑王驾到”
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
感谢邀请！具体数量也是看了其他人的回答才知道！平时我也有录音的工作，所以单田芳先生也是我尊敬的前辈！老先生用几代人脑海中永远不会忘记的声音，为我们讲述了一个个鲜活的历史人物，一段段动听的历史故事，可能很多人在老先生这里知道的，比从历史老师那里学到的还多…向单田芳老先生致敬，我们永远缅怀您！
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
谢邀！单天芳等艺术家在讲评书的时候看不看稿子？评书表演艺术家讲评书他们的工底十分丰富。台上一分钟，台下十年功。他们的口才和记忆力十分突出。他们都是脱稿来演讲，但是他们也像老师一样提前有稿子。对稿子反复修改达到倒背如流的程度。脱稿演讲能够生动活泼激情发挥观众听了如临其境，活灵活现。艺术家们也非常投入。把原来背的演讲稿子给说活了。演讲的水平，评书的内容，听众的情绪，三者的互动融为一体，所以大家都叫好。
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
谢谢邀请！在我看来，我觉得单田芳老师的评书非常好，值得推荐一下。如：《童林传》、《隋唐演义》、《三侠剑》、《白眉大侠》、《乱世枭雄》、《铁伞怪侠》、《三国演义》、《千古名臣张学良》、《千山传奇》、《老店风云》（又名羊神）、《三侠五义》等。
田连元老师的《水浒传》、《小八义》等。
刘兰芳老师的《说岳全传》、《杨家将》、《岳飞传》等。
袁阔成老师的《三国演义》、《林海雪原》等。
连丽如老师家传的《三国演义》、《东汉演义》，还有《雍正剑侠图》、《剑山蓬莱岛》等。
本篇文章仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢！
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
我喜欢听大爱无私为国为民的毛主席
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
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所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
现在应该首推是老郭的“坑王驾到”
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
感谢邀请！具体数量也是看了其他人的回答才知道！平时我也有录音的工作，所以单田芳先生也是我尊敬的前辈！老先生用几代人脑海中永远不会忘记的声音，为我们讲述了一个个鲜活的历史人物，一段段动听的历史故事，可能很多人在老先生这里知道的，比从历史老师那里学到的还多…向单田芳老先生致敬，我们永远缅怀您！
谢悟空邀答：
我国的评书艺术也在曲艺艺术范畴之内。
评书也是一门古老的文化艺术，它是远远早于任何说唱戏曲的。在古代，除了乐器，就是歌舞唱歌，有些文人也会把诗词改成曲牌，由青楼艺妓弹唱。
而在民间也有些艺人会把书本上和口头相传的故事编成说唱节目，在茶房酒楼，田间地头演唱。
这样就有文人把长篇故事分章段改编加工后，以特有说讲形式在茶楼书场表演，这就是后来的说评书，我们南方浙江这边叫‘’讲大书‘’。
为何称它为评书呢？是因为艺术家並非单纯地在台上向观(听)众讲书上故事，而是一种把小说故事再加工提炼，以插些搞笑，故事情节发展起伏紧张刺激恐怖等等的艺术喧染，在某些事件发展过程中加些评论观点，这种加评的艺术形式，会给听众带来认知高度，激发想像，溶入感情，仿佛就像身临其境，让听众进入故事的角色中去等等……。
所以说，评书家在讲每篇评书时，都是事先看透背熟书上的故事，然后再分章(一节讲的时间)，后再加工再创作，加书评后编成稿子，再按稿子不断演练，完全掌握熟练后才正式表演评书的，而且在开篇讲评前还会在脑子里默过,背诵温习。在正真开讲评书后是不能也不会看稿子的。
当然在中场休息时，也会对下一段评书看稿子复习默背的。
我在6,7拾年代也爱听讲大书(评书)的。在我们本地也有几个说书人，其中最好的最具代表性的说书人名叫任家祥，艺名任大头，他的每场粉丝(听众)是最多的，场场爆满。
任师付在讲大书时是从不看稿的，连中场休息时都不看稿子复习的，这就是艺人的真正扎实功底。
1.玉皇大帝
在《石敢当之雄峙天东》中，六小龄童在该剧饰演玉皇大帝。
2.花铁干
六小龄童在这部剧中饰演了一个大反派花铁干，《连城诀》也是金庸先生比较早的一部连载武侠小说了，六小龄童在这部剧中将人性的丑陋和阴暗面表现了出来，
3.胡适
六小龄童在《北平战与和》中饰演的是大作家胡适，在这部剧中他出演的时候年纪也不小了，而且这部年代剧，很少有人见过，不得不说六小龄童在这里饰演的胡适感觉还是挺像的，这部剧中的他演技也很棒，将胡适的书生气质演绎了出来。
4.李显
在《新燕子李三》中饰演李显。
5.太上老君
六小龄童在《欢天喜地七仙女》中饰演的是太上老君，这里面的太上老君一身正气，让人看了就心生敬畏。