影片《辛德勒名单》是导演斯蒂芬·斯皮尔伯格在1993年拍摄的一部轰动世界的鸿篇巨制，对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，让人们重温50年前的恶梦。影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊诧元素，透过主人公辛德
勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微茫，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。该影片也被评价为一个充满人道主义精神的导演拍摄的充满人道主义情怀的电影。
蒙太奇手法的运用在讲述犹太人全部要搬入克拉科夫社区的一段戏中，一家曾经富有的犹太人简单收拾行李，无奈的离开自己的家，搬到一个又脏又乱的贫困地方居住；镜头转接辛德勒搬进这个舒适的房子，安逸的躺在床上，运用了对比蒙太奇手法，这是典型爱森斯坦理论中的冲击效果论，表现出犹太人的命运悲惨和德国纳粹的残酷冷漠。在犹太工人铲雪，独臂老人被杀，辛德勒在办公室与军官谈话的一段戏中，几件事情事实上不是同一时间发生的，导演进行了平行剪辑，不考虑时间的逻辑性，剪接杂乱，即使用杂耍蒙太奇手法，这样使电影节奏紧张，有利于理解上一节的内容。另一处典型杂耍蒙太奇是导演将三件毫不相干的事情通过内
在逻辑关系交叉在一起。镜头一开始是一对犹太男女举行结婚仪式，接着是阿蒙在地下酒窖发泄自己内心的压抑，他不敢接受自己喜欢上犹太女孩海伦的事实，再接着是在辛德勒的生日晚会上，一片歌舞喧哗，辛德勒亲吻了来送祝福的犹太女工代表。第一件事解释了第二件事，第二件事又与第三件事形成强烈的反差对比，在剪辑手法上为动接动，同时在声音上也有一定连贯性，结婚仪式上踩碎灯泡“啪”的一声，镜头转接阿蒙打海伦一耳光，再接辛德勒生日聚会上人们热烈的鼓掌声，声音再次起到很好的转场作用。这段杂耍蒙太奇的使用也引发人们的思考：犹太人到底是不是人，是不是值得尊重。
罗熙的日常 161 0 在影片中多处运用蒙太奇手法进行剪辑，影片的开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一瓶墨水，一支钢笔，四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐下仰起头喊了一声“姓名”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着成百上千的犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名，打字机也“啪啪”的不停运转。这组镜头运用无技巧剪切手法，一声“name”省略交代无数人出现的过程，简练直观的把可以不交代的内容省略掉，同样这组镜头也是声画蒙太奇的典例，声音与画面的逻辑性剪接，给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进那个令人不安的年代。镜头在人群中钻来钻去，凌乱的摆动，从人脸到打字机的转换，有纪录片的拍摄手法。在主人公奥斯卡·辛德勒出场的一节中，运用了积累蒙太奇手法。他倾其所有，打扮考究，拿出纳粹党徽佩戴整齐，几个镜头中他始终未露面目也没有一句台词，但几个相似镜头积累在一起却足以说明辛德勒的身份——一个德国纳粹党员，一个商人。接下来辛德勒和德国军官拉关系的一段是这部戏中运用电影语言十分有代表性的片段，这段酒会上的戏运用大写意的手法，从他走出旅馆来到酒会，到与普通德国军官打的火热，再到与高级军官拉拢关系，好像是一个晚上的事，事实上却是一个过程，这是一段华彩的蒙太奇乐章。背景音乐由低沉到高扬，人物的情绪不断提升，直到举杯狂欢，音乐起到很好的转场作用，另一个标志着出现层次性变化的便是几个照相的镜头，镁光灯的闪烁发出“砰”的声音，是明确的剪接点，表现出主人公辛德勒与德国军官的关系逐步拉近，也表明他善于交际，会拉拢人脉的性格特点。这段戏将电影语言的特点充分表现出来，用很简洁的方式便将事情交代的清清楚楚。