在之前看过的所有关于拳击题材的华语电影中，能够给我留下深刻印象的好像只有2000年李仁港拍摄的《阿虎》。不过，看完林超贤导演的《激战》之后，十分庆幸华语电影拳击竞技题材中又收录了一部精品力作。的确，无论是在影片剧作结构还是人物形象刻画上，《激战》确实是华语电影同类题材之翘楚。一般而言，拳击题材电影的故事设定主要通过两种方式。一是表现主人公的励志故事，如史泰龙主演的《洛奇》。洛奇由一个默默无名的业余拳击手通过刻苦的训练获得争取拳王的机会，讲述了一个美国梦的励志传奇。二是通过拳击运动表现情感关系，如李仁港的《阿虎》。片中落魄的阿虎为了重获父亲的尊严，复出拳台，父女之间的情感刻画丰富细腻，为影片增色不少。而林超贤的这部《激战》在故事设定上，这两种表现方式都有所涉及。张家辉饰演的程辉在片中主要是负责励志部分。一个48岁的过气落魄拳手，年轻时期虽然获得过两届拳王，风光一时，但却因为打假拳而毁掉了自己的前途，债务累累，只能在拳馆做着杂务及减肥教练。或许，对于一个48岁的中年男人，下半生也许就这样平静而平凡的渡过了。然而，片中有一个震撼的镜头重新点燃了他生活的斗志，令人印象深刻：程辉躺在地板上，看到在几乎没有水的鱼缸中，一条金鱼嘴巴一张一合的在大口呼吸，好像在作最后的垂死抗争。
其实，这条垂死的金鱼就是程辉生活的真实写照，究竟是向命运妥协还是与生活抗争？程辉选择了后者，最终凭借着自己的顽强毅力重登拳台，重获生命的尊严。而彭于晏饰演的富二代林思奇主要是通过格斗运动来表现与父亲之间的亲情关系。父亲生意场上的失败令其一蹶不振，更是抱怨儿子一事无成。于是，儿子林思奇为了证明自己可以坚持做完一件事，更是为了鼓励父亲重新振作起来，毅然选择格斗这项运动来证明自己的决心，最后父子二人冰释前嫌，格斗运动在这里成为联系父子二人关系的一条情感纽带。
在剧作结构上，影片设置了两个主要人物，一是落魄失意的中年男人程辉，一是父亲生意失败的富二代林思奇。这两个主要人物都属于那种在生活中特别失意的人，都需要通过格斗运动来重拾生活的尊严，实现自己的人生目标，因此，综合格斗这项运动成为贯穿起这两个人物的一条中心叙事线索。在影片前三分之二，主要是作为师傅的程辉教授徒弟林思奇一些格斗要领，登上拳台实现自己的人生价值。而影片后三分之一林思奇受伤退出比赛之后，则是抛砖引玉，引出师傅程辉复出拳台，书写了男性的尊严与荣誉。这种双重励志的结构设定都是贯穿在综合格斗这项运动的叙事线索之中，并且使得两人在拳台上都实现了自己的人生价值，可谓一举两得。作为一部格斗题材电影，影片中的动作戏酣畅淋漓，精彩绝伦，保持了导演林超贤对于动作片一贯娴熟的掌控能力。格斗动作场面在片中占据了大量的篇幅，片中的动作戏份拳拳到肉，极具写实风格。导演在拍摄格斗场面时经常运用悬念以及“最后一分钟营救”的手法表现两人在贴身肉搏时的对峙情景，再配上具有强烈感染力的音乐的渲染，更能调动起观众的情绪，使得整个动作场面紧张刺激，血脉贲张。影片最后程辉被对手困住时绝地反击自动脱臼的段落可谓妙笔，与影片之前出现的两次惯性脱臼形成前后互文关系，作了很好的伏笔。如果说抛却影片中的情感戏份，只保留动作戏份的话，《激战》仍可视为一部非常好看的动作片，但也只是一部制作精良的动作片罢了。然而，正是有了片中的情感戏份的参入，才使得整部影片的剧作结构层次更为鲜明，内容上更具有深度力量。影片节奏控制的非常好，一张一弛，既有令人荷尔蒙迅速飙升的格斗动作戏份，也有十分轻松搞笑的温馨段落。片中的文戏十分出彩，主要是集中在程辉与那对母女之间展开。而这组关系的设定有点类似于欢喜冤家，由一开始的那种矛盾隔阂到渐渐的矛盾化解，成为彼此生活中的依靠。特别是片中程辉与小女孩小丹的关系设定，已经超越了那种形式上的父女关系。在不断的相处过程中，双方都给彼此带来了一些生活或是情感上的一些变化，生活变得更为积极乐观，情感更为真挚热情。张家辉与女儿的饰演者李馨巧的表演极具生活化、情感真挚自然，两人正是凭借本片中的出色演出获得了今年上海国际电影节的最佳男女主角奖，可谓实至名归。《激战》算是一部香港与大陆拍摄的合拍片，但是影片的成色却最大程度的保留了香港电影味道。虽然影片大部分故事背景都发生在澳门，但是片中所呈现出来的城市空间与香港电影中所呈现出来的空间形态几乎大致相同。逼仄拥挤的住宅空间，狭窄幽暗的街头巷道，小人物的悲欢离合都极大程度上体现出了传统香港电影的那种纯正味道。而最重要的是影片中反应出的底层小人物对于命运的挣扎与抗争，正是传统香港电影所一脉相承的。对于普通观众而言，情感，才是最有力的拳头。
《激战》够MAN，张家辉、彭于晏、安志杰三大型男搏命演出MMA综合格斗，华语第一部UFC赛场电影，绝对称得上是热血励志、雄性力量指数爆表。张家辉与彭于晏两个本是路人的失意男人，在人生被逼向困境之后，犹如野兽般勃发生命的张力，为了解开命运的锁链，他们选择了笼斗，生死置之度外。也正是如此，才有置之死地而后生的人生转机。《激战》从最初的压抑、无助，到生命力的无尽高扬、绽放、肆意着，林超贤给观众直接、简单、刺激却非常有欣赏趣味的热血电影。最重要的提醒便是：失意并不可怕，怕了才是一辈子的遗憾事。
人生何必曾相识，天涯处处失意人。林超贤导演的《激战》，一开始就交待失意人是如何失意的，他们悲催的人生是如何被命运之鞭质变：张家辉饰演的程辉，两届拳王打黑拳混社会坐牢，人生一败涂地；彭于晏饰演的林思齐，而立之年一事无成只有一副好身板独行天涯，父子关系冷漠又突遇父亲破产；梅婷饰演的单亲妈妈，被丈夫抛弃嗜酒为命，儿子又意外丧生，精神失常且要照顾女儿。就是在如此困境之下，张家辉与彭于晏的困兽犹斗，才更符合当前中国人热衷传播的
“逆袭的逆袭”之价值观。 安志杰一出道便是功夫明星且不说，出演刚力威猛的“反派”，作为彭于晏和张家辉人生的中间物相当彪悍。张家辉人到不惑之年才成为大名鼎鼎的肌肉男，《大追捕》中近似于狰狞的肌肉和眼神在《激战》里更是带着“变态感”。彭于晏从经济学科班出身，到《翻滚吧！阿信》之时成为台湾电影再生的重要意象。集合到《激战》，演员已经做好了身体、精神和意志的准备，林超贤给了他们打擂台的灵魂所在，导演的虐待和演员的自虐，值回票价。《激战》对于观众的馈赠，最表面的明星肌肉和MMA决斗，就已经让无数缺乏运动和行动力的观众自惭形秽了，尤其是我等以码字卫生的文字民工，业余休闲的时光大把都浪费了。 千万不要以为本片只是失意人的励志，《激战》很有喜感，可以说是男女老幼通吃，腐女、重女、宅男，是弯是直，接收都没问题，柔情、热血、浪漫，有机完满的结合在一起。《激战》感情线也是细腻到变态的地步，梅婷母女档、高捷彭于晏父子档、姜皓文张家辉兄弟情（以及闪回中的师徒义），再加上安志杰作为最强大对手对于彭于晏和张家辉的压迫与焦虑，文戏武戏的结合没有丝毫累赘与多余，相互支撑着《激战》的情绪。《激战》是对生命下滑线的逆转，面对多米诺骨牌的悲剧，只有内生出强大的反抗信念，才能有机会翻滚。天地、社会、制度、事业，动辄如牢笼，卑微个人随时如无助的怪兽，如何能让自己不伤害他人的前提下，实现困兽犹斗，是人生的至关重要的课题。当然，很多人会说我们没有相关的准备、素质和潜能，事实上，张家辉以前是香港皇家警察，后跟着李修贤进了电影，再后来在漫长的配角和喜剧咖，直到四十岁后在杜琪峰和林超贤的指导下，自己也是奋发图强，《线人》《证人》《大追捕》及《激战》，是不是能有很深的感触。而彭于晏则是经济学出身，阴差阳错做了演员，又在感动之余接受了《翻滚吧！阿信》的片约，从此人鱼线就是他的标志，这就不仅是秀外慧中而是文武兼修了。
在林超贤导演的《激战》之前，华语拳坛电影并不多，郭富城主演的《浪漫风暴》、刘德华主演的《阿虎》、安志杰主演的《少年阿虎》、古天乐和吴彦祖主演的《野兽之瞳》是仅有的例外。即便与马丁·斯科塞斯导演、罗伯特·德·尼罗主演的《愤怒的公牛》相比有差距，也成为与克里斯蒂安·贝尔主演的《斗士》相媲美的精品，《激战》更是一举超越以往华语拳坛题材。《激战》开篇的失意，并非是为摆惨而惨，确实有其必要，更加上张家辉与彭于晏的颓废、没落的感觉相当到位，暴力狂林超贤这一次没有暴戾，更多是让肌肉、训练和格斗本身来说话，在那些无声的磨砺时刻，人生的况味富有力量。踏上擂台之时，已然是胜利了。在每一场格斗结束之前，都是挑战自我的过程，笼子里的肌肉吱吱作响、青筋暴露暴起暴落，身体各部分的灵活搏击与防守、缠斗在地的锁技与反锁，都是体能、意志和经验及必然的意外的复合游戏，张家辉最终以脱臼绝技反身一击，将不可能战胜的安志杰击倒，是最具有象征意义的人生过程的符号性画面。
调度来完成，但是拳击戏必须是实打实的，要让观众看起来有‘疼’的感觉，因此这部戏里演员的任务是最重的”，而他此番镜头调度上比较简单，尽量以记录为主，表现真实的拳拳到肉的感觉。 时光网对这部电影的概述是：“两个风光一时的失意人，一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为师徒，踏上MMA的擂台，无惧地挑战强大对手。” 所以，这部电影的毫无疑问的两大主角是张家辉和彭于晏。 先说说张家辉，他简直可以成为最有说服力的梦想推销员，因为实在太振奋人心了！相信看过这部片子的所有人都和我一样惊叹张家辉“四十几张”了，还可以八块腹肌！我特意百度了一下，张家辉今年已经46岁了。他并不高大威猛，加上他这样的年龄速成肌肉型男并不容易，不过对在圈内一向以专注认真出名的他来说，“只要有意志，都不难”。他向媒体透露，最早跟林超贤导演聊剧本的时候，影片甚至还未成形，剧本没有，投资方更是远在“千里之外”，但跟导演聊完之后双方心情都很激动，他当即就打算开始体能训练，在经历了9个月的锻炼后才终于达到影片中所呈现的体型效果，那时候，影片也找到大老板，顺利开拍。他再接再厉，在健身之后进行了更多影片所需的MMA专业知识补充，包括器材、摔跤、巴西柔术、解锁等综合格斗技巧。“必须做到让专业人士看起来不业余的程度”，张家辉如是说。
导演林超贤说，是张家
辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。但是我觉得也是林超贤成就了张家辉，无论是 《线人》、《证人》，还是现在的《激战》，都让张家辉真正蜕变成一位最佳男主角。 让我想起张家辉曾在吴君如主持的《星星同学会》心酸讲过自己在ATV拍了差不多十年的电视剧，但是因为电视台不受欢迎，一直没人看，甚至到后来连自己的家人也不看，他心灰意冷。直到后来他跳槽到TVB当上一线小生也没法改变他这种失意的状态。他说王晶的确很看重他，早年的更花大钱用周星驰来捧红他，可惜张家辉并不喜欢王晶式的喜剧，不喜欢那种“磨柱”笑点的电影，他想拍好电影。为此，他还接拍了内地小成本电影，到云南边境恶劣环境拍戏，还弄到心理有问题。可见，他是一个很执着的演员，他真的想做个好演员！ 所以，这篇小评的题目我用《有志者事竟成，最佳男主角张家辉》来命名，向张家辉致敬。其实他已经做到了！散场后，我和友人说，我并没看什么推荐，纯粹觉得张家辉应该不会接烂片，由此推断这部电影应该不太烂才去看的。 说完张家辉，也聊聊大帅哥彭于晏。 彭于晏“卖肉”，《激战》并不是头一遭，早在2011年的台湾电影《翻滚吧！阿信》中，彭于晏就曾演出过一位体操选手，为该片进行弹跳力和肌耐力的体能训练，并曾凭该片一度入围当年金马奖最佳男主角提名。此番再度挑战体育励志影片，彭于晏称：“原先并不特别在意训练”，被张家辉戏称“原先打算靠卖萌出演《激战》”的彭于晏坦言，“直到某次偷看到家辉哥为影片苦训而出的身材，才开始有所警醒加紧练习”。经历过苦训的彭于晏对训练本身并无太多怨念，反倒是对不能大快朵颐叫苦连天，直言自己跟家辉在训练过程中，为了保持身材，过的是原始人的饮食风格，专吃人和动物都嫌弃的，完全无烹调的食物。彭于晏表示，自己为拍《激战》每天健身2到3个小时，练拳4到5个小时，很长一段时间只能吃由白水煮的蛋白和鸡胸肉果腹，十分痛苦。 最后谈谈电影的结尾，让我有点意外，因为它并不是太过于狗血。因为影片最后张家辉和彭于晏没有像狗血的励志片一样美好得像童话故事，他们的生活还是归入了平静。整部没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是一直围绕片中那句台词“怕，你就会输一辈子”。
另外，在购票时，我强调要看粤语，因为觉得港产片不看粤语等于白看！
《激战》是导演林超贤创作执导的一部香港动作电影，由[3]张家辉，彭于晏等领衔主演。该影片主要讲述了香港拳王程辉，在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年，富二代林思齐，因父亲生意失败而一无所有。两个风光一时的失意人，一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为拳击师徒。辉为了挽回人生尊严；齐为了鼓励失踪的父亲别放弃，师徒二人踏上MMA的擂台，无惧地挑战强大对手。整个剧情扣人心弦，特别是剧中搏击赛的一路拼斗，可以说是血肉模糊、惊心动魄