记得5年前看这部电影的时候觉得超搞笑。记忆非常深刻。
但是5年后无意的看了这部电影，我居然哭了。它告诉我这是一个悲剧，一个能让人体会到绝望和无奈的电影，它告诉我们，人生中的无可奈何是多么的平凡。
（一）
并非所有的周星弛电影都是喜剧，都只有无厘头和搞笑。
《喜剧之王》其实不是喜剧，他讲述的是小人物的奋斗史，弥漫着无奈、艰辛甚至人生的悲凉。
《大话西游》其实也不是大话。相反，它是精心设计的人生寓言，关于得失、关于梦想与牺牲、关于宿命的寓言。
“大话”外衣下的内核，有生命中不能承受之重。
（二）
《大话西游》，以笑开始，以泪结尾。
开始是典型的周氏无厘头。各方神仙你方唱罢我登场，纷纷扰扰，热热闹闹，插科打诨，不一而足。
英雄盖世的齐天大圣转世后却在落草为寇的日子里逍遥自在，乐不思蜀。
开始，他不知道自己的宿命；后来，他已经逐渐明白了自己的前世今生，却依然在躲避。
所以，他躲春十三娘，躲白晶晶，躲铁扇公主，当然，更多地是躲紫霞。
躲，原来只是游戏。只是后来变得越来越凝重。
躲得了初一，躲不过十五。
当至尊宝义无反顾地戴上金箍时，去营救师父和即将拜堂的紫霞时，重说一遍以前的谎言，却是另外一种滋味。
他已经明白他将失去什么。人的七情六欲、爱恨悲欢。还有紫霞。
他已经正式告别了躲避的日子，从出世转为入世。
他成为了英雄。
当然，英雄是有代价的。
不能再有七情六欲，不能再奢望爱情。
“你看，那人好奇怪哦。”“真的。他好象一条狗。”
一条温驯而委曲求全的狗。
（三）
几个难忘的片断。
白晶晶访问了至尊宝的良心，却在拜堂前悄然离去。“我看了你的良心，却发现那里有别人留下的印迹。原来你经过五百年，要找的人不是我。你我都要相信，这就是传说中的缘分。”
至尊宝在春十三娘的宝剑下袒开胸膛。“我听说，只要剑足够快，人死时眼睛还能看到东西。我的一个朋友说在我的心里留下一点东西，请你把我的心挖出来，让我看一看，这东西到底是什么。”结果，他看到了紫霞留下的一滴眼泪。
重伤的紫霞在至尊宝的怀里说，“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会脚踏七彩云朵来娶我。我猜中了开头，可是，却猜不中这结局。”痛彻心扉的至尊宝看着紫霞向太阳滑落，却无能为力。
从情绪的渲染来看，最后夕阳武士和恋人的那一节无疑达到顶峰。
夕阳，古堡，黄沙，恋人。
夕阳武士和转世的紫霞在城头僵持不下。怀抱英雄梦的夕阳武士向往浪迹天涯的日子，去意坚决，为此，他甚至拒绝当众给紫霞一个吻，因为那有损他的英雄气概。
年青人都有一个英雄的梦，为此，不惜放弃很多东西，即使最后可能为放弃的代价而终生遗憾。
而紫霞，开场时笑容灿烂、天真烂漫的紫霞，此时只有满眼的泪水和满脸的阴霾。
冷眼的旁观者，最初不愿意成为英雄而最后不得不成为英雄的齐天大圣，最有资格发表关于英雄的感慨。
于是，他附身（或者说，推动）夕阳武士，走向紫霞。当夕阳武士和紫霞拥抱在一起的时候，他黯然离去。
不要轻易放弃幸福。即使这幸福已经只是别人的幸福。
音乐响起。
齐天大圣回望黄沙中拥抱着的夕阳武士和紫霞，留恋，不舍，然后转身。
眼里有湿润而闪亮的东西。
（四）
两张由轻松转沉重的脸。
紫霞的表情。
紫霞开始亮相时的表情是灿烂而阳光的，没有一丝的阴云。她相信宿命，相信爱情，相信未来，相信一切美好的东西。
“我现在宣布，这座山所有的东西都属于我，包括你。”天真烂漫而毫无机心。
即使面对奉命追击、劝诫的二郎神，她也是浪漫而充满幻想的。谁能拔出她的宝剑，谁就是她的真命天子。管他神仙不神仙的！
当至尊宝面对牛魔王、铁扇公主仓惶逃窜时，在她看来，也是“连逃跑都这么帅！”
面对牛魔王，她定下七天的婚约，只为了赌一赌意想中的盖世英雄、真命天子会不会出现。
后现代主义是相对于现代主义所产生的一种艺术形式，所谓现代主义是指在帝国主义时期资产阶级文学艺术的各种流派与倾向的总称，而后现代主义就是基于现代主义之上，不为现代主义所包容的艺术形式，后现代主义的主要表现是语言的艺术。 后现代主义出现于九十年代初期，而真正形成一种为人们所称道的艺术形式是在九十年代末期，随着计算机网络在国内的迅猛发展而迅速流传开来，在其中具有根本影响性的就要数这部名为《大话西游》的电影了。 《大话西游》于1995年于香港上映，当时票房收益并不理想，甚至可以说惨淡到了连电影公司都羞于启齿的地步。从电影的分类上是属于爱情喜剧，但是当时的观众所追求还是那种沉掂掂的爱情故事，所以无法承受这样被无厘头所包裹的单纯爱情。在周星驰本人的电影大事记上原本这也只是并不很光彩的一笔，尽管之后本片被封为了周最为世人熟知的作品。 《大话西游》是借用《西游记》的噱头来包装的一个全新的故事，除了使用了《西游记》中的人物外可以说是没有任何联系，尽管煞有其事的写了个《西游记》第一百零一回。喜剧方式仍然是传统的周式喜剧，夸张的表演加上夸张的情节编排再加上夸张的台词对白，
一切都是典型的周星驰作风，尽管这并不能称之为周的代表作品，但通过本片认识周星驰的还真的不在少数。 电影当中的宿命论。《大话西游》中的每一个人物都没有逃开他的宿命，换句话说就是每一个人物都在走着已经被固定好了的路。紫霞遇见至尊宝是她的宿命，至尊宝能拔出紫青宝剑，这是至尊宝的宿命。不论回到多少年以前，孙悟空还是孙悟空，这是孙悟空的宿命，所以他注定要去保唐僧取经，注定不会拥有爱情。而紫霞和青霞非但同样不可能拥有爱情，还要继续着她们永远纠葛不清的宿命，因为她们身上体现出的也是沾上了佛祖干系的造化弄人。至于可怜的白骨精，因为她是妖，所以她就要尽妖的本分，遵循妖的生存之道，和皈依佛家的孙悟空是注定不会在一起的。 五百年，是孙悟空被镇压在五行山下的年头。回到五百年前的至尊宝得到了三颗痣，体内沉睡的孙悟空的人格苏醒了，究竟孙悟空是活在五百年前的孙悟空还是五百年后的至尊宝已经无从说起，时空是一个无法解释的话题。重要的是，孙悟空已经不再是一只纵横寰宇的神猴，而是化做了指染人间真爱的凡人。五百年后，至尊宝为了拯救所爱的人回到了五百年前；在五百年前，为了拯救所爱的人孙悟空放弃了一切情爱之念，所以孙悟空要进入迎着夕阳的武士的身体里，替他完成那为矜持所阻隔的真情表白。既然自己已是舍弃了情爱之人，就不再忍心见到真情化做覆水。但是这种代替矜持的他人所做出的表白，就如同之后武士和少女所说的“看起来好象是一条狗”一样的令人心触痛到了难以自已的地步。
这是一部公认的经典，有很高的地位和口碑，被人们以各种方式诠释了无数次，因为它一个爱情电影的里程碑，用了一种在当时看来比较前卫的方式述说爱情，让那个时代的人们，尤其是年轻人看到，原来爱情可以是这样表达的。爱与不爱的宿命，凡人和神仙的轮回，通过喜剧的过程酿造出悲剧的结尾，让观者在大喜大悲中感受爱情的刻骨和命运的无常，我们大笑着看着一个个精彩的情节，笑着笑着，不知不觉间，泪水已经慢慢涌出，当影片结尾处，至尊宝变成了孙悟空在黄沙深处渐行渐远，我们仿佛看到了自己的影子，每个曾经在爱情上受过伤的人，都会觉得那个在风沙中低着头走着的就是自己。将爱情奉为至纯至上的追求，这无意间契合了我们的心理，从至尊宝身上发现了内心深处的那个自己，他成了人性的一面镜子，很容易就让我们全身心的投入进去，投入到主人公的悲欢离合中，也投入到我们自己的感触中。
内容无需赘述，想必看过的人比没看过的要多，影片中有很多经典的段落和台词，最让我难忘的是孙悟空为看到紫霞在他心里留下的东西宁愿死去，在死的瞬间看看自己的心。紫霞在至尊宝心里下的那一滴泪，那滴泪仿佛是放在至尊宝心头的紧箍咒，不管他是自由自在的无哩头还是神通广大的齐天大圣，这滴泪是他心
中永远的痛，永远的伤。一个人身上的创伤可能有千百处，却都可以愈合看不出痕迹，但爱情在心上留下的伤即使只有一处也永远无法痊愈，因为那个地方是心灵最脆弱最容易受伤的地方，就算过了很久你认为已经好了，只要一回忆，它立刻就复发。可能正是这个通感，让我们很容易在电影中产生共鸣。影片基本是上在说一个关于爱与不爱的故事。紫霞猜到了过程没猜到结局，观音姐姐知道结局却没料到过程，我们看到了过程也看到了结局，在这过程和结局中我们发现，真正去爱一个人，是一种多么痛苦的事，而被爱又是意见多么幸福的事，可偏偏有许多人，宁愿去爱别人而不愿被人爱。至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑。有一首歌叫《爱我的人和我爱的人》，唱的就是这种无奈。我们似乎或多或少的都曾遇到过这种无奈，不能强求我爱的人，因为爱需要缘分，不能欺骗爱我的人，因为片刻柔情即使拥在怀中也会很快变冷。面对这样的选择，你会怎么办？
放下。可能只有如此。放下不是放弃，而是摆脱爱的包围和纠缠，把情留于心里，不管留在心里的是泪还是伤。一如电影结尾处的孙悟空，附体于夕阳武士，深深吻了极像紫霞的侠女，成就了他人的好事，也让自己放下爱，记住那段情。城们上的爱在被众人赞叹、大话，而远处内心藏着泪的人越走越远，走吧，人总要学着自己长大，人生也难免经历苦痛挣扎。城门借身一吻后,黄沙深处忘情人。
残缺的爱是完美的爱
这话说的似乎是矛盾，但事实上，这正是我们从内心里对爱的感觉，假如影片的结尾至尊宝和紫霞有情人终成眷属，那这部影片最多不过算一部不错的喜剧，恐怕难成经典。之所以留给我们无尽的回味和想象，正是由于爱的残缺、不完美，这种凄美的爱情往往在人们眼中是完美爱情的典范，梁山伯与祝英台、罗米欧与朱丽叶大抵如此。我们喜欢在这样的悲剧中寻找什么，或许是因为自己生活的平淡。但这样的事情发生在自己身上又有几个人愿意？