再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

诚邀您关注宏灯诗话，与您共享头条文化生活！

在我看来，好诗的标准有以下几条：

一是要有鲜明的主题。歌颂什么，批评什么；要表达一种什么样的感情，抑或是要表达一个什么样的哲理，要让人能够一目了然，或者可以从字里行间得以体会。

二是要有独到的意境。诗的可贵之处在于意境。意境是诗所描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，其特点是景中有情，情中有景，情景交融，寓心境于形象之中。意境新才有艺术价值，才会有广为流传的机会。

三是要有科学的逻辑。诗的谋篇布局和行文结构要有严密的逻辑性，起承转合要层次分明，不能杂乱无章、前言不搭后语、东一榔头西一棒子。

四是要有准确的文字表达。诗的文字表达首先要追求准确，在此基础上精炼和生动。无论词不达意，还是言过其实，都是诗所不允许的。

五是有规范的韵律。押韵是诗的基本要求，无韵不成诗！一个作品，即使完全符合上述三项要求，但不能做到押韵规范，也不能算作是诗，更不能算作是好诗。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

诚邀您关注宏灯诗话，与您共享头条文化生活！

在我看来，好诗的标准有以下几条：

一是要有鲜明的主题。歌颂什么，批评什么；要表达一种什么样的感情，抑或是要表达一个什么样的哲理，要让人能够一目了然，或者可以从字里行间得以体会。

二是要有独到的意境。诗的可贵之处在于意境。意境是诗所描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，其特点是景中有情，情中有景，情景交融，寓心境于形象之中。意境新才有艺术价值，才会有广为流传的机会。

三是要有科学的逻辑。诗的谋篇布局和行文结构要有严密的逻辑性，起承转合要层次分明，不能杂乱无章、前言不搭后语、东一榔头西一棒子。

四是要有准确的文字表达。诗的文字表达首先要追求准确，在此基础上精炼和生动。无论词不达意，还是言过其实，都是诗所不允许的。

五是有规范的韵律。押韵是诗的基本要求，无韵不成诗！一个作品，即使完全符合上述三项要求，但不能做到押韵规范，也不能算作是诗，更不能算作是好诗。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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我个人比较喜欢短小活泼的诗词，比如明初的高启有一首诗，名字叫《寻胡隐君》。

渡水复渡水，

看花还看花。

春风江上路，

不觉到君家。

既简洁明快，又清新活泼，我推荐这首诗给题主。

高启与刘基、宋濂并称（明初诗文三大家），可惜生不逢时，又心高气傲，导致受株连被诬陷，被朱重八处以腰斩而亡，年仅39岁。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

诚邀您关注宏灯诗话，与您共享头条文化生活！

在我看来，好诗的标准有以下几条：

一是要有鲜明的主题。歌颂什么，批评什么；要表达一种什么样的感情，抑或是要表达一个什么样的哲理，要让人能够一目了然，或者可以从字里行间得以体会。

二是要有独到的意境。诗的可贵之处在于意境。意境是诗所描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，其特点是景中有情，情中有景，情景交融，寓心境于形象之中。意境新才有艺术价值，才会有广为流传的机会。

三是要有科学的逻辑。诗的谋篇布局和行文结构要有严密的逻辑性，起承转合要层次分明，不能杂乱无章、前言不搭后语、东一榔头西一棒子。

四是要有准确的文字表达。诗的文字表达首先要追求准确，在此基础上精炼和生动。无论词不达意，还是言过其实，都是诗所不允许的。

五是有规范的韵律。押韵是诗的基本要求，无韵不成诗！一个作品，即使完全符合上述三项要求，但不能做到押韵规范，也不能算作是诗，更不能算作是好诗。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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我个人比较喜欢短小活泼的诗词，比如明初的高启有一首诗，名字叫《寻胡隐君》。

渡水复渡水，

看花还看花。

春风江上路，

不觉到君家。

既简洁明快，又清新活泼，我推荐这首诗给题主。

高启与刘基、宋濂并称（明初诗文三大家），可惜生不逢时，又心高气傲，导致受株连被诬陷，被朱重八处以腰斩而亡，年仅39岁。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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《红楼梦》中开篇第一首标题诗写得特好：

满纸荒唐言，

一把辛酸泪。

都云作者痴，

谁解其中味？

书中从头至尾宣扬了佛家的“色空”说，在俗人看来甚觉荒唐；书中从头到尾都在作“闺阁昭传”，写书人是含泪作书。作者在追思闺阁中人和已亡故君时的真情实感，只有知晓了作者的真实身份后才能得解“其中味”。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

诚邀您关注宏灯诗话，与您共享头条文化生活！

在我看来，好诗的标准有以下几条：

一是要有鲜明的主题。歌颂什么，批评什么；要表达一种什么样的感情，抑或是要表达一个什么样的哲理，要让人能够一目了然，或者可以从字里行间得以体会。

二是要有独到的意境。诗的可贵之处在于意境。意境是诗所描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，其特点是景中有情，情中有景，情景交融，寓心境于形象之中。意境新才有艺术价值，才会有广为流传的机会。

三是要有科学的逻辑。诗的谋篇布局和行文结构要有严密的逻辑性，起承转合要层次分明，不能杂乱无章、前言不搭后语、东一榔头西一棒子。

四是要有准确的文字表达。诗的文字表达首先要追求准确，在此基础上精炼和生动。无论词不达意，还是言过其实，都是诗所不允许的。

五是有规范的韵律。押韵是诗的基本要求，无韵不成诗！一个作品，即使完全符合上述三项要求，但不能做到押韵规范，也不能算作是诗，更不能算作是好诗。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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我个人比较喜欢短小活泼的诗词，比如明初的高启有一首诗，名字叫《寻胡隐君》。

渡水复渡水，

看花还看花。

春风江上路，

不觉到君家。

既简洁明快，又清新活泼，我推荐这首诗给题主。

高启与刘基、宋濂并称（明初诗文三大家），可惜生不逢时，又心高气傲，导致受株连被诬陷，被朱重八处以腰斩而亡，年仅39岁。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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《红楼梦》中开篇第一首标题诗写得特好：

满纸荒唐言，

一把辛酸泪。

都云作者痴，

谁解其中味？

书中从头至尾宣扬了佛家的“色空”说，在俗人看来甚觉荒唐；书中从头到尾都在作“闺阁昭传”，写书人是含泪作书。作者在追思闺阁中人和已亡故君时的真情实感，只有知晓了作者的真实身份后才能得解“其中味”。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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1.远山拂黛静无声，

一叶扁舟漂寂寞。

2.《莲花残》

鲤鱼跃水贪花色，

花败飘零水自流；

荷叶拥扶拦不住，

拨弦鸿雁诉离忧。

3.花落花开有定期，

人来人去却无时；

4.穹碧峰高霜草玉，

茫茫云海雪皑皑；

5.叠岭层峦何处尽，

穹蓝地翠共无边。

6.苍松傲雪溪冰剑，

清水涟漪映琼楼。

7.《独钓东江》

两岸萧萧草木衰，

万家灯火跨春炊；

孤寒浪迹东江钓，

故土烟波泛几回。

8.折柳失眠拂晓至，

推而不应悔栓门。

9.《双塔山》

双崖似塔塔崖巅，昆玉北南直耸天。

脚下老猿勤护卫，滦河山后阔蜿蜒。

花前马凳奇石洞，雾上扉几神庙龛。

昼望彩霞飘往返，夜闻钟磬呗音玄。

王仙托梦乾隆悟，灵草天书起云坛。

智慧古人今赞叹，翠峰拥簇越千年。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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在我看来，好诗的标准有以下几条：

一是要有鲜明的主题。歌颂什么，批评什么；要表达一种什么样的感情，抑或是要表达一个什么样的哲理，要让人能够一目了然，或者可以从字里行间得以体会。

二是要有独到的意境。诗的可贵之处在于意境。意境是诗所描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，其特点是景中有情，情中有景，情景交融，寓心境于形象之中。意境新才有艺术价值，才会有广为流传的机会。

三是要有科学的逻辑。诗的谋篇布局和行文结构要有严密的逻辑性，起承转合要层次分明，不能杂乱无章、前言不搭后语、东一榔头西一棒子。

四是要有准确的文字表达。诗的文字表达首先要追求准确，在此基础上精炼和生动。无论词不达意，还是言过其实，都是诗所不允许的。

五是有规范的韵律。押韵是诗的基本要求，无韵不成诗！一个作品，即使完全符合上述三项要求，但不能做到押韵规范，也不能算作是诗，更不能算作是好诗。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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我个人比较喜欢短小活泼的诗词，比如明初的高启有一首诗，名字叫《寻胡隐君》。

渡水复渡水，

看花还看花。

春风江上路，

不觉到君家。

既简洁明快，又清新活泼，我推荐这首诗给题主。

高启与刘基、宋濂并称（明初诗文三大家），可惜生不逢时，又心高气傲，导致受株连被诬陷，被朱重八处以腰斩而亡，年仅39岁。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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《红楼梦》中开篇第一首标题诗写得特好：

满纸荒唐言，

一把辛酸泪。

都云作者痴，

谁解其中味？

书中从头至尾宣扬了佛家的“色空”说，在俗人看来甚觉荒唐；书中从头到尾都在作“闺阁昭传”，写书人是含泪作书。作者在追思闺阁中人和已亡故君时的真情实感，只有知晓了作者的真实身份后才能得解“其中味”。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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1.远山拂黛静无声，

一叶扁舟漂寂寞。

2.《莲花残》

鲤鱼跃水贪花色，

花败飘零水自流；

荷叶拥扶拦不住，

拨弦鸿雁诉离忧。

3.花落花开有定期，

人来人去却无时；

4.穹碧峰高霜草玉，

茫茫云海雪皑皑；

5.叠岭层峦何处尽，

穹蓝地翠共无边。

6.苍松傲雪溪冰剑，

清水涟漪映琼楼。

7.《独钓东江》

两岸萧萧草木衰，

万家灯火跨春炊；

孤寒浪迹东江钓，

故土烟波泛几回。

8.折柳失眠拂晓至，

推而不应悔栓门。

9.《双塔山》

双崖似塔塔崖巅，昆玉北南直耸天。

脚下老猿勤护卫，滦河山后阔蜿蜒。

花前马凳奇石洞，雾上扉几神庙龛。

昼望彩霞飘往返，夜闻钟磬呗音玄。

王仙托梦乾隆悟，灵草天书起云坛。

智慧古人今赞叹，翠峰拥簇越千年。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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诗词是中华文化的瑰宝，浩如繁星。或豪情万丈，或婉转悱恻，或直抒胸臆，或哀怨缠绵，，，这么大体量的诗词宝库，一个人穷其一生也难以窥其全貌。古人感于此，编有诗歌精华之类的诗歌集本，把自己认为的好的作品纳入。象《唐诗三百首》及类似的诗集。就是让后学者有捷径可走。现代人做的更绝，直接搞一句，一段的，其实也是美的醉人。如果不是专业研究诗歌的，看看诗歌集要之类的就足够了。诗虽美，远方更艰辛。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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在我看来，好诗的标准有以下几条：

一是要有鲜明的主题。歌颂什么，批评什么；要表达一种什么样的感情，抑或是要表达一个什么样的哲理，要让人能够一目了然，或者可以从字里行间得以体会。

二是要有独到的意境。诗的可贵之处在于意境。意境是诗所描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，其特点是景中有情，情中有景，情景交融，寓心境于形象之中。意境新才有艺术价值，才会有广为流传的机会。

三是要有科学的逻辑。诗的谋篇布局和行文结构要有严密的逻辑性，起承转合要层次分明，不能杂乱无章、前言不搭后语、东一榔头西一棒子。

四是要有准确的文字表达。诗的文字表达首先要追求准确，在此基础上精炼和生动。无论词不达意，还是言过其实，都是诗所不允许的。

五是有规范的韵律。押韵是诗的基本要求，无韵不成诗！一个作品，即使完全符合上述三项要求，但不能做到押韵规范，也不能算作是诗，更不能算作是好诗。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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我个人比较喜欢短小活泼的诗词，比如明初的高启有一首诗，名字叫《寻胡隐君》。

渡水复渡水，

看花还看花。

春风江上路，

不觉到君家。

既简洁明快，又清新活泼，我推荐这首诗给题主。

高启与刘基、宋濂并称（明初诗文三大家），可惜生不逢时，又心高气傲，导致受株连被诬陷，被朱重八处以腰斩而亡，年仅39岁。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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《红楼梦》中开篇第一首标题诗写得特好：

满纸荒唐言，

一把辛酸泪。

都云作者痴，

谁解其中味？

书中从头至尾宣扬了佛家的“色空”说，在俗人看来甚觉荒唐；书中从头到尾都在作“闺阁昭传”，写书人是含泪作书。作者在追思闺阁中人和已亡故君时的真情实感，只有知晓了作者的真实身份后才能得解“其中味”。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

诚邀您关注宏灯诗话，与您共享头条文化生活！

1.远山拂黛静无声，

一叶扁舟漂寂寞。

2.《莲花残》

鲤鱼跃水贪花色，

花败飘零水自流；

荷叶拥扶拦不住，

拨弦鸿雁诉离忧。

3.花落花开有定期，

人来人去却无时；

4.穹碧峰高霜草玉，

茫茫云海雪皑皑；

5.叠岭层峦何处尽，

穹蓝地翠共无边。

6.苍松傲雪溪冰剑，

清水涟漪映琼楼。

7.《独钓东江》

两岸萧萧草木衰，

万家灯火跨春炊；

孤寒浪迹东江钓，

故土烟波泛几回。

8.折柳失眠拂晓至，

推而不应悔栓门。

9.《双塔山》

双崖似塔塔崖巅，昆玉北南直耸天。

脚下老猿勤护卫，滦河山后阔蜿蜒。

花前马凳奇石洞，雾上扉几神庙龛。

昼望彩霞飘往返，夜闻钟磬呗音玄。

王仙托梦乾隆悟，灵草天书起云坛。

智慧古人今赞叹，翠峰拥簇越千年。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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诗词是中华文化的瑰宝，浩如繁星。或豪情万丈，或婉转悱恻，或直抒胸臆，或哀怨缠绵，，，这么大体量的诗词宝库，一个人穷其一生也难以窥其全貌。古人感于此，编有诗歌精华之类的诗歌集本，把自己认为的好的作品纳入。象《唐诗三百首》及类似的诗集。就是让后学者有捷径可走。现代人做的更绝，直接搞一句，一段的，其实也是美的醉人。如果不是专业研究诗歌的，看看诗歌集要之类的就足够了。诗虽美，远方更艰辛。

再谈：何为好诗？

文/宏灯诗话

何为好诗？对于当今诗坛而言，这就是一个灵魂之问的话题。每个人心中都有答案，但每个人的答案肯定也不一样。公说公的理，婆说婆的理。确实，好诗没有绝对的标准，一千个读者都会有一千个哈姆雷特。

那可不可以就这么理解，好诗真的就无标准可言呢？那一定会遭到诗友们的反对，标准还是有的，只是一定会有争议，只是一定会众说纷纭。那究竟何为好诗呢？有人说，一首好诗的前提，至少能够打动我。那如何能够打动你呢？打动你的根本原因是什么？

诗人张二棍

南京师范大学教授，博士生导师钟振振博士认为，诗词创作的最高标准，是“真善美”。最高标准必须是“王道”，没有人反对，或没有人敢反对。老诗人高平先生在谈到他诗歌追求的目标时总结一句话：内容上弘扬人性，艺术上追求美。一话道破真谛，无论你如何玩语言，玩意境，玩技巧，玩通感，真善美一定是诗歌的主旨导向。他尖锐地指出，这些年来，许多诗人太过矫情、浮躁、轻薄；掩饰自己的思想，虚构自己的感情。“失真”是社会的癌症，无疑也是诗坛塌陷的主要原因。

钟振振博士

• 诗歌的真，是诗歌的首要前提。鲁迅先生说，真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。而真正的诗人，应该是敢于直面自己的灵魂，敢于正视灵魂的痛点，敢于剖析灵魂深处的阴霾。

成为诗人某种意义是痛苦的，大诗人徐志摩也说过，“诗，不仅是一种分娩，它并且往往是难产。”创作完作品后，会得到一种精神的释放，有没有过痛快淋漓之感？我们读陆游的《钗头凤》，为什么总是被感动得热泪纵横？这就是真情的力量。

诗人徐志摩

诗该怎么写？诗人鲁克提出，就用最朴素的语言，书写你最真实的疼痛或感动。这句话的关键词是什么？是疼痛，是感动，但更是——“真实”——“真实”二字，是一切情感产生并可信、可感的前提。诗贵情真，没有任何一位读者会跟一个真诚书写、书写真情的诗人过不去，换句话说：人人渴望真情，没有人会在“真情”面前过于挑剔。屠岸老先生也说：“我总觉得，小说可以虚构，诗——抒情诗，不能虚构，一旦虚构，便丧失了真诚性。而真，是诗的灵魂。”

诗人屠岸

坚信诗歌源自于真诚的内心，源自于真实的情感和生存体验；没有真诚这个基础，就如一座好塔没有打好地基一样；外表再华丽壮观，也很难真正走进读者的内心世界，更无法引发读者的共鸣。我们常常从并非职业的诗人的写作里，看到活生生的生活，比如一些知名的打工诗人，他们的文字也许不是那么完美但是起码还有气血，还有真实的烟火，如果不算特别好的诗，至少还是真诗，有真诗的模样，所以我们更愿意读他们的文字，更能赢得读者的关注和厚爱。

打工诗人郑小琼

• 谈到诗歌的善，就是人性最初的模样，就是一种普世的价值观，一种诗人与生俱来的悲悯情怀，是“先天之忧而忧”。这种情怀，不是在每一首诗中，而是在每一位诗人的心里。

高平老先生说，佛家说：人人心中有佛。是的，因为人有人性，人性是善，善就是佛。我说：人人心中有诗。因为人有感情，也喜欢感情交流，就必然喜欢具有真诚感、浓烈感、形象感、意境感、音乐感的语言，这种语言就是诗。善和诗在心中汇合，会使灵魂升华，生活美好。

诗人高平

其实，“向善”是诗歌文本的重要元素，何为善，就是这种诗有人文关怀，能陶冶人的心灵。很多不懂诗的读者误以为诗是风花雪月的产物，其实真正的诗歌是一部心灵史，要从小我的矿藏去挖掘出来，建立自己独特的情感世界。一个诗人的存在，很大程度上，得看他站立的艺术立场和拥有的情感姿态，这个立场和情感就是由小爱到大爱。叶嘉莹先生在提到好诗时，强调要表达感动，是诗歌孕育的开始。《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”其实，感动的原始动机依然是内心的爱。

女诗人叶嘉莹

• 再谈谈诗歌的美。这里谈的美，包括诗歌呈现的形式、意境和思想。

诗歌呈现的形式，闻一多《诗的格律》一文提到了三美理论：音乐美、绘画美、建筑美。从字面上很好理解，音乐美就是指诗歌音律板眼，用句流畅；绘画美就是指诗歌用词丰彩，修辞精细；建筑美就是指诗歌结构完备，排列整齐。

诗人闻一多

尽管当前现代新诗散文化很严重，已基本摆脱了这种“形式”之美，但是，绘画感的语言之美、音乐感的节奏之美，依然值得推崇。因此，当代新诗之美，往往以强烈的节奏、美妙的韵律、精练的语言、奇特的想象、丰富的感情展现其语言的艺术。

语言的艺术，还体现在诗歌的意境之美。无论是中华诗词还是现代新诗，一直都注重意境的营造，认为意境是诗人的主观情感与客观物境通过形象思维后，使“意”与“境”水乳交融，浑然一体的艺术境界。古人云“立象以尽意”，“尽意莫若象”，说的就是这个理。

诗人余秀华

诗歌的美更在于“诗核”的铸造。作者的思想境界决定了诗歌的成败。寥寥数字，却有着千言万语的力量，字字如珠，涌动着的情感和思绪，就在这几句话中，不多，不少。而缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

是不是所有的好诗都要具备有明显的真善美的特征呢？高平先生认为，在一首诗中，思想性和艺术性二者同时具备、融二为一当然最好，至少，写社会题材的诗要着重以思想性（历史价值）震动人，写自我题材的诗要着重以艺术性（审美价值）感动人，否则，把谁也打动不了，就两头都够不着了；廉价的表态与淡淡的哀愁皆不可取。

诗人于坚

好诗如何鉴别？有个通俗易懂的方法。第一，你能看得懂（不晦涩）；第二，能打动你，能引发你的共鸣；第三，能够让你记住，过目难忘；第四，还能让你回味，在某一瞬间又忽然想起。如果一首诗过了你的这四关，应该可以判定为你心目中的好诗了。

诗人舒婷

有人会继续追问，好诗可以传世吗？那也未必。是否“精品”，能否“传世”，要经过读者的认可，更要接受时间的考验。唐诗有四万八千九百首，真正能够流传得很广的又有多少呢？这些评价，不是评委说了算，也不是诗官们说了算。对于一首作品的评价，是千锤百炼的涌动，大浪淘沙的沉淀。

2021年12月28日

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