大家好，我是《莫侃映像》，很高兴有机会回答这个问题。
《家有喜事》一共拍过三个版本，分别是92、97、09版。不知道您所提问的是哪一版？在所有观众的心目中92版的《家有喜事》无疑是最为经典的，那么我就以92《家有喜事》为例吧。
《家有喜事》围绕着家庭中三个儿子的爱情故事展开，既然是家事，必定会有无奈。影片虽然定义为贺岁喜剧片，甚至可以说是一出闹剧，却也折射出很多深层次的社会问题。
黄百鸣饰演的长子常满，事业有成，家庭美满，却因为嫌弃老婆是黄脸婆，找了一个过气的港姐做情妇。
周星驰饰演的次子常欢，电台DJ，典型的花花公子，在女人的世界里混的如鱼得水，见一个爱一个。
张国荣饰演的三子常舒，娘娘腔的插画班老师，和毛舜筠饰演的同龄表姑妈针尖对麦芒，互相看不顺眼，最后却因为偶然触电，恢复了男子气概，和表姑妈谈起了恋爱。
影片中最让人心疼无奈的就是吴君如饰演的大嫂了，在中国传统文化的熏染下，有多少像大嫂这样无怨无悔奉献家庭，失去了自我，但是最后却落得不被丈夫所爱。其实大嫂和大哥的故事非常老套，一旦男的浪子回头，发现糟糠之妻的好，马上回归家庭，而且会得到妻子的原谅。
凭什么？难道这就能幸福吗？曾经那么深的伤害甚至屈辱，就能烟消云散当一切都没发生过吗？然后呢？继续回去扮演着好太太，伺候全家人，老公说不定那天心痒痒，又去拈花惹草，还要再受第二次伤害？
大嫂这个角色，深受男尊女卑的思想侵染，逆来顺受已经成为习惯，老公稍微对他好一些，她可能还会感到受宠若惊，突然不适应了，不能不说这是一种悲哀，更是一种无奈，对挑战传统的无奈。
而张曼玉这个角色，则明显代表了受现代思想影像的新时代女性，单身女孩，憧憬着唯美的爱情，把眼前的渣男当成了电影里的男主角。直到上了床之后，男的露出本来面目，她才伤心难过，继而生出无限的恨。然而，爱与恨本来就交织在一起，有恨则有爱，由爱又生恨。
可悲的是，即便看透了他的真面目，但是还是不可救药的爱着他。她图他什么吗？不是，她忘不掉的是那份浪漫美好和自己期待已久的爱情，不能忘，也不想忘。她把所有的痛苦都加在自己身上。
然而，当周星驰饰演的男主角开始耍宝，唱起他们的爱情纪念曲，雕刻她的石雕时，她彻底打开了心门，让她根本无力抵抗。
这样看来，吴君如的角色和张曼玉的角色虽然在形象和性格上不同，但是做为女人的通病是一样的，那就是她们所有的情绪都纠结在男人爱不爱她们。只要男人爱她们，就够了。所有的错误都可以原谅，所有的顽劣都可以接受。是心软吗？应该不是。为什么？她们自己也说不清，可能就是为了要一份爱情吧。
影片里有对爱情的无奈，有对家庭的无奈，有对丈夫的无奈，也有对情人的无奈。但是，现在看来，当张国荣和毛舜筠身穿婚纱，一脸幸福的出现在镜头里的时候，宛如梦中，才是彻骨的，深深的无奈。
人生总有千般无奈万般遗憾。生活中即使你在舞台上呼风唤雨，万千宠爱，却只能看着心爱的女人嫁为人妻，不知哥哥当时在戏中是何等况味，是在电影中得以圆满而欣慰，还是感叹人生不可重来的无奈。
但至少对观众而言，在生活中看不到的，电影帮我们实现了，并把我们的美好封存在了胶片上，时时可以重温。
以上只是个人一些见解。欢迎朋友指正，谢谢！
从寒冬，到暖春，多少人用生命守护生命。
英烈为家国舍生忘死，同胞亦盼山河无恙。
此刻，愿花飨逝者，春暖斯人！
你好，这里是云边杂货铺，很高兴回答这个问题。
《家有喜事》可以说前面大半故事都是无奈与心酸好不好，给电影前后对比，主要体现在大哥对大嫂前后的态度变化前面他买金镯给小三，后面买给大嫂前面他嫌大嫂黄脸婆，后面嫌小三不会操持家庭前面他嫌弃大嫂买的花衬衫，后面他大冬天穿着花衬衫去找大嫂总结一下就是，前面他对大嫂爱理不理，后面是他高攀不起这种前后转变更多是带有一种正义，多搞笑也谈不上了渣男悔悟，小三落跑，原配得胜，这种结局是大家喜闻乐见的。但是大家有没有站在原配的角度想想，人家破环了自己的家庭，老公嫌弃自己，把女人领回家，后面自己变美了又舔着脸说后悔，哪有这样玩弄人的。
还有讽刺的地方。两个老人家每天在家看电视，电一停，没电视可看的他们大叫着“世界末日”、“没电视活不下去了”。
暗讽着那一代沉浸在电视娱乐，思想懒惰的一群人大嫂用吸尘器给他们吸身，不全是为了搞笑吸尘器是用在人身上的吗？这是暗示他们只是家里的一件物品，暗示沉迷娱乐的年轻人思想已经老化了。
其实我们现在拿着手机不也一样吗？所以很多喜剧往深了想想就会发现很多不合理，很多都在映射现实，讽刺现实。
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《家有喜事》围绕着家庭中三个儿子的爱情故事展开，既然是家事，必定会有无奈。影片虽然定义为贺岁喜剧片，甚至可以说是一出闹剧，却也折射出很多深层次的社会问题。
黄百鸣饰演的长子常满，事业有成，家庭美满，却因为嫌弃老婆是黄脸婆，找了一个过气的港姐做情妇。
周星驰饰演的次子常欢，电台DJ，典型的花花公子，在女人的世界里混的如鱼得水，见一个爱一个。
张国荣饰演的三子常舒，娘娘腔的插画班老师，和毛舜筠饰演的同龄表姑妈针尖对麦芒，互相看不顺眼，最后却因为偶然触电，恢复了男子气概，和表姑妈谈起了恋爱。
影片中最让人心疼无奈的就是吴君如饰演的大嫂了，在中国传统文化的熏染下，有多少像大嫂这样无怨无悔奉献家庭，失去了自我，但是最后却落得不被丈夫所爱。其实大嫂和大哥的故事非常老套，一旦男的浪子回头，发现糟糠之妻的好，马上回归家庭，而且会得到妻子的原谅。
凭什么？难道这就能幸福吗？曾经那么深的伤害甚至屈辱，就能烟消云散当一切都没发生过吗？然后呢？继续回去扮演着好太太，伺候全家人，老公说不定那天心痒痒，又去拈花惹草，还要再受第二次伤害？
大嫂这个角色，深受男尊女卑的思想侵染，逆来顺受已经成为习惯，老公稍微对他好一些，她可能还会感到受宠若惊，突然不适应了，不能不说这是一种悲哀，更是一种无奈，对挑战传统的无奈。
而张曼玉这个角色，则明显代表了受现代思想影像的新时代女性，单身女孩，憧憬着唯美的爱情，把眼前的渣男当成了电影里的男主角。直到上了床之后，男的露出本来面目，她才伤心难过，继而生出无限的恨。然而，爱与恨本来就交织在一起，有恨则有爱，由爱又生恨。
可悲的是，即便看透了他的真面目，但是还是不可救药的爱着他。她图他什么吗？不是，她忘不掉的是那份浪漫美好和自己期待已久的爱情，不能忘，也不想忘。她把所有的痛苦都加在自己身上。
然而，当周星驰饰演的男主角开始耍宝，唱起他们的爱情纪念曲，雕刻她的石雕时，她彻底打开了心门，让她根本无力抵抗。
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影片里有对爱情的无奈，有对家庭的无奈，有对丈夫的无奈，也有对情人的无奈。但是，现在看来，当张国荣和毛舜筠身穿婚纱，一脸幸福的出现在镜头里的时候，宛如梦中，才是彻骨的，深深的无奈。
人生总有千般无奈万般遗憾。生活中即使你在舞台上呼风唤雨，万千宠爱，却只能看着心爱的女人嫁为人妻，不知哥哥当时在戏中是何等况味，是在电影中得以圆满而欣慰，还是感叹人生不可重来的无奈。
但至少对观众而言，在生活中看不到的，电影帮我们实现了，并把我们的美好封存在了胶片上，时时可以重温。
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隐喻什么我不知道，但是很好看，阵容也很庞大 我只知道92年到现在已经29年了 寓意看过这个电影的人都老了
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《家有喜事》围绕着家庭中三个儿子的爱情故事展开，既然是家事，必定会有无奈。影片虽然定义为贺岁喜剧片，甚至可以说是一出闹剧，却也折射出很多深层次的社会问题。
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影片里有对爱情的无奈，有对家庭的无奈，有对丈夫的无奈，也有对情人的无奈。但是，现在看来，当张国荣和毛舜筠身穿婚纱，一脸幸福的出现在镜头里的时候，宛如梦中，才是彻骨的，深深的无奈。
人生总有千般无奈万般遗憾。生活中即使你在舞台上呼风唤雨，万千宠爱，却只能看着心爱的女人嫁为人妻，不知哥哥当时在戏中是何等况味，是在电影中得以圆满而欣慰，还是感叹人生不可重来的无奈。
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以上只是个人一些见解。欢迎朋友指正，谢谢！
从寒冬，到暖春，多少人用生命守护生命。
英烈为家国舍生忘死，同胞亦盼山河无恙。
此刻，愿花飨逝者，春暖斯人！
家有喜事》是高志森执导，张国荣、周星驰、张曼玉、黄百鸣等主演的一部喜剧电影。
影片讲述了常家三兄弟：老大常满、老二常舒、老三常欢充满情趣而又热闹非凡的家庭生活。1992年1月25日，《家有喜事》在香港上映后票房为4899万港元，位列1992年香港年度十大卖座影片第二名。
其中周星驰以戏谑卖座名片场面来追求张曼玉，令人捧腹大笑。张国荣与毛舜筠饰演斗气冤家也势均力敌。电影里的八个明星个个都不含糊，把本就功力深厚的剧本演绎得每一个段落都精彩绝伦；而在片尾，周星驰率领众人唱的歌《相逢何必曾相识》，更是一段经典，这部电影拍摄只耗时十三天拍摄，票房却接近五千万，打破了永高院线的最高票房记录。
92年,<家有喜事>在本来请林子祥的,后来某原因请不到,在无可奈何的情况下,黄百鸣去请了周星驰,可能当时周星驰还在生气<新艺城>没请他,开价800万,价位比张国荣还要高.之后票房大卖,破当时记录,现在这部电影票房仍然排香港历史前10名.黄百鸣表示拍摄《家有喜事》找周星驰是“被迫”的，因为黄百鸣有意找林子祥及周润发演出，但两人各有原因辞演，之后才找的周星驰。
再往前当初周星驰到新艺城报名填表,可惜当初黄百鸣不在,没人请周星驰,白白错过了这位后来成为无厘头大师级人物的周星驰.
本文只代表本人的见解，有不同意见欢迎指教