那必须这一部——
《过春天》
这部影片告诉我们，国产青春片也可以如此生猛鲜活。
它与同年的《少年的你》，一起刷新了人们对华语青春片的新认知。
之前的青春电影不是说不够好，而是太过死板、沉重，缺少年轻人应有的朝气和野心。
青春是残酷的不假，所有青春电影都会拿此作基调，但残酷终归不是青春的全部。
青春，有的是绚烂，有的是冲动，有的是轻狂。
《过春天》不一样，它不做作，不矫情，充满生气，行云流水。
“过春天”其实是一句水客过海关的行话。
这句危险的地下暗语，却意外地击中了青春期少女的骚动，成为笼罩整部影片的主题。
故事聚焦的是一名深港跨境上学的中学生佩佩，为了与闺蜜一起在圣诞节去日本看雪，用学生的身份掩饰走私水货的行为。
影片特意在深港两地采用了完全不同的影像风格。
在香港的一面是轻盈活泼的，佩佩与同学朋友在一起，情绪热烈，自由烂漫。
在深圳的一面则是清冷克制的，佩佩面对的是每日打牌、不着调的单亲母亲，内心不由得忧郁烦闷起来。
两种风格随着剧情和人物情绪，来回的切换，恰好形成了青春的两极，明媚与阴沉，躁动与压抑。
作为处女作，导演白雪的完成度相当高。
她为这部仅99分钟的电影，前前后后准备了两年年之久，做了大量的采访和调查，写了几万字的笔记，拍摄了数百张图片。
她坚信生活的真实是好作品的基础。
电影大胆地在街头架机拍摄，在实地取景，或用长焦穿过人群一窥少女情怀；
或用手持追随律动的步伐，摇曳着萌动的青春；
甚至还有意想不到、恣意停留的定格，让我们看到了一个崭新的华语电影，灵巧随性，自由不羁。
与影像审美高度一致的，是导演对于音乐与音效的品味。
影片进展20分钟，伴随着突如其来的定格画面，迎来了第一次BGM。
电子乐，迷幻，动感，随性，悸动，正迎合了佩佩过春天的慌张和兴奋。
所有的青春少女，对于一场冒险都是又惧怕又渴望。当然，除了冒险本身，最重要的还有——
钱。
对于每个年轻人来说，钱是自主，钱是自由，钱是随心所欲。
导演精准地抓住了少女细腻的心思，又用丰富灵动的视听语言在银幕上展现了出来。
无论是每一次与阿豪的擦肩而过，还是每一趟过春天的奔走，观众无一不随着佩佩一起，享受着心跳的刺激，享受着愿望被满足的激动，享受着陷入诱惑的美好。
影片最令人难忘的高潮戏，不是佩佩最后一次过春天在大雨下的狂奔，也不是在交货点被花姐抓包后的难堪，而恰是不久前佩佩与阿豪将在对方身上互绑手机。
这一场戏，借用了颅内高潮（ASMR：Autonomous sensory meridian response）的灵感，是最令人惊喜的一点。
昏暗暧昧的灯光下，胶带的撕扯与粘连，少男少女的喘息与低语，肌肤之间的摩擦，所有的声音都被放大，仿佛能够透过银幕，浸入观看者的身体、颅内，在大脑皮层上轻轻挠动。
这番独特的刺激感，让这场戏散发的朦胧情欲，在表达上瞬间提升了一个维度。
对于听觉设计的重视，也反映出了白雪作为一名女性导演在感官上的细腻和敏锐。
电影用一种自然而写实的笔调，描绘了深港跨境学生的日常，用充满想象力的视听语言，将走私手机的冒险刻画得惊心动魄，既点到了当下单非家庭的边缘困境，也折射了少女的欲望和苦恼。
《过春天》无疑是一部形式新颖、内涵丰富的青春电影。
或许，不应该将它禁锢于一种固定类型范畴。
正如影片中所散漫的自由气息，它也是一部自由的电影。
遗憾的是，《过春天》的票房收成并不太好。
导演、演员皆为新人，知名度和影响力远不如数个月之后的《少年的你》。
不过，我们并不能因此而消减电影的意义。
我们相信，就《过春天》所透露出的独特腔调和迷人气质，以及打破惯常的拍摄思路，足以在年轻一代电影人心目中，激起一轮本土化的“新浪潮”。
十八岁的天空
那必须这一部——
《过春天》
这部影片告诉我们，国产青春片也可以如此生猛鲜活。
它与同年的《少年的你》，一起刷新了人们对华语青春片的新认知。
之前的青春电影不是说不够好，而是太过死板、沉重，缺少年轻人应有的朝气和野心。
青春是残酷的不假，所有青春电影都会拿此作基调，但残酷终归不是青春的全部。
青春，有的是绚烂，有的是冲动，有的是轻狂。
《过春天》不一样，它不做作，不矫情，充满生气，行云流水。
“过春天”其实是一句水客过海关的行话。
这句危险的地下暗语，却意外地击中了青春期少女的骚动，成为笼罩整部影片的主题。
故事聚焦的是一名深港跨境上学的中学生佩佩，为了与闺蜜一起在圣诞节去日本看雪，用学生的身份掩饰走私水货的行为。
影片特意在深港两地采用了完全不同的影像风格。
在香港的一面是轻盈活泼的，佩佩与同学朋友在一起，情绪热烈，自由烂漫。
在深圳的一面则是清冷克制的，佩佩面对的是每日打牌、不着调的单亲母亲，内心不由得忧郁烦闷起来。
两种风格随着剧情和人物情绪，来回的切换，恰好形成了青春的两极，明媚与阴沉，躁动与压抑。
作为处女作，导演白雪的完成度相当高。
她为这部仅99分钟的电影，前前后后准备了两年年之久，做了大量的采访和调查，写了几万字的笔记，拍摄了数百张图片。
她坚信生活的真实是好作品的基础。
电影大胆地在街头架机拍摄，在实地取景，或用长焦穿过人群一窥少女情怀；
或用手持追随律动的步伐，摇曳着萌动的青春；
甚至还有意想不到、恣意停留的定格，让我们看到了一个崭新的华语电影，灵巧随性，自由不羁。
与影像审美高度一致的，是导演对于音乐与音效的品味。
影片进展20分钟，伴随着突如其来的定格画面，迎来了第一次BGM。
电子乐，迷幻，动感，随性，悸动，正迎合了佩佩过春天的慌张和兴奋。
所有的青春少女，对于一场冒险都是又惧怕又渴望。当然，除了冒险本身，最重要的还有——
钱。
对于每个年轻人来说，钱是自主，钱是自由，钱是随心所欲。
导演精准地抓住了少女细腻的心思，又用丰富灵动的视听语言在银幕上展现了出来。
无论是每一次与阿豪的擦肩而过，还是每一趟过春天的奔走，观众无一不随着佩佩一起，享受着心跳的刺激，享受着愿望被满足的激动，享受着陷入诱惑的美好。
影片最令人难忘的高潮戏，不是佩佩最后一次过春天在大雨下的狂奔，也不是在交货点被花姐抓包后的难堪，而恰是不久前佩佩与阿豪将在对方身上互绑手机。
这一场戏，借用了颅内高潮（ASMR：Autonomous sensory meridian response）的灵感，是最令人惊喜的一点。
昏暗暧昧的灯光下，胶带的撕扯与粘连，少男少女的喘息与低语，肌肤之间的摩擦，所有的声音都被放大，仿佛能够透过银幕，浸入观看者的身体、颅内，在大脑皮层上轻轻挠动。
这番独特的刺激感，让这场戏散发的朦胧情欲，在表达上瞬间提升了一个维度。
对于听觉设计的重视，也反映出了白雪作为一名女性导演在感官上的细腻和敏锐。
电影用一种自然而写实的笔调，描绘了深港跨境学生的日常，用充满想象力的视听语言，将走私手机的冒险刻画得惊心动魄，既点到了当下单非家庭的边缘困境，也折射了少女的欲望和苦恼。
《过春天》无疑是一部形式新颖、内涵丰富的青春电影。
或许，不应该将它禁锢于一种固定类型范畴。
正如影片中所散漫的自由气息，它也是一部自由的电影。
遗憾的是，《过春天》的票房收成并不太好。
导演、演员皆为新人，知名度和影响力远不如数个月之后的《少年的你》。
不过，我们并不能因此而消减电影的意义。
我们相信，就《过春天》所透露出的独特腔调和迷人气质，以及打破惯常的拍摄思路，足以在年轻一代电影人心目中，激起一轮本土化的“新浪潮”。
十八岁的天空
那必须这一部——
《过春天》
这部影片告诉我们，国产青春片也可以如此生猛鲜活。
它与同年的《少年的你》，一起刷新了人们对华语青春片的新认知。
之前的青春电影不是说不够好，而是太过死板、沉重，缺少年轻人应有的朝气和野心。
青春是残酷的不假，所有青春电影都会拿此作基调，但残酷终归不是青春的全部。
青春，有的是绚烂，有的是冲动，有的是轻狂。
《过春天》不一样，它不做作，不矫情，充满生气，行云流水。
“过春天”其实是一句水客过海关的行话。
这句危险的地下暗语，却意外地击中了青春期少女的骚动，成为笼罩整部影片的主题。
故事聚焦的是一名深港跨境上学的中学生佩佩，为了与闺蜜一起在圣诞节去日本看雪，用学生的身份掩饰走私水货的行为。
影片特意在深港两地采用了完全不同的影像风格。
在香港的一面是轻盈活泼的，佩佩与同学朋友在一起，情绪热烈，自由烂漫。
在深圳的一面则是清冷克制的，佩佩面对的是每日打牌、不着调的单亲母亲，内心不由得忧郁烦闷起来。
两种风格随着剧情和人物情绪，来回的切换，恰好形成了青春的两极，明媚与阴沉，躁动与压抑。
作为处女作，导演白雪的完成度相当高。
她为这部仅99分钟的电影，前前后后准备了两年年之久，做了大量的采访和调查，写了几万字的笔记，拍摄了数百张图片。
她坚信生活的真实是好作品的基础。
电影大胆地在街头架机拍摄，在实地取景，或用长焦穿过人群一窥少女情怀；
或用手持追随律动的步伐，摇曳着萌动的青春；
甚至还有意想不到、恣意停留的定格，让我们看到了一个崭新的华语电影，灵巧随性，自由不羁。
与影像审美高度一致的，是导演对于音乐与音效的品味。
影片进展20分钟，伴随着突如其来的定格画面，迎来了第一次BGM。
电子乐，迷幻，动感，随性，悸动，正迎合了佩佩过春天的慌张和兴奋。
所有的青春少女，对于一场冒险都是又惧怕又渴望。当然，除了冒险本身，最重要的还有——
钱。
对于每个年轻人来说，钱是自主，钱是自由，钱是随心所欲。
导演精准地抓住了少女细腻的心思，又用丰富灵动的视听语言在银幕上展现了出来。
无论是每一次与阿豪的擦肩而过，还是每一趟过春天的奔走，观众无一不随着佩佩一起，享受着心跳的刺激，享受着愿望被满足的激动，享受着陷入诱惑的美好。
影片最令人难忘的高潮戏，不是佩佩最后一次过春天在大雨下的狂奔，也不是在交货点被花姐抓包后的难堪，而恰是不久前佩佩与阿豪将在对方身上互绑手机。
这一场戏，借用了颅内高潮（ASMR：Autonomous sensory meridian response）的灵感，是最令人惊喜的一点。
昏暗暧昧的灯光下，胶带的撕扯与粘连，少男少女的喘息与低语，肌肤之间的摩擦，所有的声音都被放大，仿佛能够透过银幕，浸入观看者的身体、颅内，在大脑皮层上轻轻挠动。
这番独特的刺激感，让这场戏散发的朦胧情欲，在表达上瞬间提升了一个维度。
对于听觉设计的重视，也反映出了白雪作为一名女性导演在感官上的细腻和敏锐。
电影用一种自然而写实的笔调，描绘了深港跨境学生的日常，用充满想象力的视听语言，将走私手机的冒险刻画得惊心动魄，既点到了当下单非家庭的边缘困境，也折射了少女的欲望和苦恼。
《过春天》无疑是一部形式新颖、内涵丰富的青春电影。
或许，不应该将它禁锢于一种固定类型范畴。
正如影片中所散漫的自由气息，它也是一部自由的电影。
遗憾的是，《过春天》的票房收成并不太好。
导演、演员皆为新人，知名度和影响力远不如数个月之后的《少年的你》。
不过，我们并不能因此而消减电影的意义。
我们相信，就《过春天》所透露出的独特腔调和迷人气质，以及打破惯常的拍摄思路，足以在年轻一代电影人心目中，激起一轮本土化的“新浪潮”。
不错，改变后情节更加精彩，突出主题