“春去花还在，人来鸟不惊。”作者王维借“花”与“鸟”的静态直抒胸意，表达了“心静如水”的感慨。对此两句评价最高的莫过于苏东坡言论：“”味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”
全诗赏析：
远看山有色（远处看向山，发现山有各种颜色。）
事实上，远看山是较模糊的，但它是山就有轮廓，虽不那么清翠，但是有色的。这是一个“静”的颜色。
近听水无声（接近溪水沟没有听到水流动的响声。）
按理说，当你走近山沟沟里会听见河水汩汩流动的响声。为什么没有呢？这是对《画》而言是真实有效的，《画》上的水肯定不会动。用虚字“无”衬托“静”的幽然。
春去花还在（春天这个季节过去了，但是花并没有随春天而去，依然自信地存在。）
人们总是习惯性认为花都在春天开，也随春去而凋谢了。除不知古时候，气候寒冷至极，一般来说春天有花开但较少，多数是在春末夏初时节百花齐放，所以花还在。表明花“静”下心来了，并不是跟春而去。
人来鸟不惊（人到山里去了，树上的鸟儿一点都不害怕，也不飞走。）
古时候，人类和鸟儿共栖山间里，人有棚、鸟有窝，都是和谐合拍的。所以，人进山林，鸟儿喳喳叫似欢迎，人也对鸟儿吹口哨表示作答。这山间里是不是很“静”，并没有相互间陌生的感觉。
表达意境：
首先，全诗四句其中每一句针对实景都作出反面的描述，于理不合，但于《画》般配，这就是意境，即是超托自然，人心思“静”的必然。
其次，单就“春去花还在，人来鸟不惊”，虽然说侧重于《画》中存在的结果，但是实景中的花是属于动态开放、鸟是爱飞的动物。为什这么“静”？因为很自然，并没有谁怕谁，大家没必要惊慌失措么。
这两句还有作者的另一层意境：若人们当真去感叹花随春去而凋谢，也没有必要失落的。虽然花消失了，但是鸟儿不会，且能永远陪伴你。正所谓“遇境如处境，人心似物心”，做到宠辱不惊，得失天意！
如何评价：
肯定这首迷语诗《画》。它言及山、水、花、鸟，这是典型山水画题材，对动感实景采取静态反饰，既耐人寻味，又欲觅其境界的神往。
肯定画家王维的诗与画相融的艺术才华。这幅《画》，是有一种可见而不可得的意境，贯穿了“心静如水”的执念。鸟儿不惊，是它不知春天已过去，花儿还在，只是接续的夏花在开，但对人就不一样了，青春逝去了，都留下了些许悔恨。
肯定作者的独具匠心。《画》诗里动态的物体都刻画成淋漓尽致且自然的静态转换，即实景与画景对应烘托效果。如诗如画，它更加突出了画的形神兼备且能保持永久的真实感，这也是大自然所不得比拟的。
春去花还在，人来鸟不惊。这就是自然界的和谐画面。正如：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识芦山真面目，只缘身在此山中！”
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
出自王维《画》
全诗大意：
远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。
远山含笑，有色便是好山，红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，距离产生美，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。在这里，任何的浮躁都不行， 只有心静如水者才能享受此美景。
但静水并不是死水，而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
伤感已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
“春去花还在，人来鸟不惊。”作者王维借“花”与“鸟”的静态直抒胸意，表达了“心静如水”的感慨。对此两句评价最高的莫过于苏东坡言论：“”味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”
全诗赏析：
远看山有色（远处看向山，发现山有各种颜色。）
事实上，远看山是较模糊的，但它是山就有轮廓，虽不那么清翠，但是有色的。这是一个“静”的颜色。
近听水无声（接近溪水沟没有听到水流动的响声。）
按理说，当你走近山沟沟里会听见河水汩汩流动的响声。为什么没有呢？这是对《画》而言是真实有效的，《画》上的水肯定不会动。用虚字“无”衬托“静”的幽然。
春去花还在（春天这个季节过去了，但是花并没有随春天而去，依然自信地存在。）
人们总是习惯性认为花都在春天开，也随春去而凋谢了。除不知古时候，气候寒冷至极，一般来说春天有花开但较少，多数是在春末夏初时节百花齐放，所以花还在。表明花“静”下心来了，并不是跟春而去。
人来鸟不惊（人到山里去了，树上的鸟儿一点都不害怕，也不飞走。）
古时候，人类和鸟儿共栖山间里，人有棚、鸟有窝，都是和谐合拍的。所以，人进山林，鸟儿喳喳叫似欢迎，人也对鸟儿吹口哨表示作答。这山间里是不是很“静”，并没有相互间陌生的感觉。
表达意境：
首先，全诗四句其中每一句针对实景都作出反面的描述，于理不合，但于《画》般配，这就是意境，即是超托自然，人心思“静”的必然。
其次，单就“春去花还在，人来鸟不惊”，虽然说侧重于《画》中存在的结果，但是实景中的花是属于动态开放、鸟是爱飞的动物。为什这么“静”？因为很自然，并没有谁怕谁，大家没必要惊慌失措么。
这两句还有作者的另一层意境：若人们当真去感叹花随春去而凋谢，也没有必要失落的。虽然花消失了，但是鸟儿不会，且能永远陪伴你。正所谓“遇境如处境，人心似物心”，做到宠辱不惊，得失天意！
如何评价：
肯定这首迷语诗《画》。它言及山、水、花、鸟，这是典型山水画题材，对动感实景采取静态反饰，既耐人寻味，又欲觅其境界的神往。
肯定画家王维的诗与画相融的艺术才华。这幅《画》，是有一种可见而不可得的意境，贯穿了“心静如水”的执念。鸟儿不惊，是它不知春天已过去，花儿还在，只是接续的夏花在开，但对人就不一样了，青春逝去了，都留下了些许悔恨。
肯定作者的独具匠心。《画》诗里动态的物体都刻画成淋漓尽致且自然的静态转换，即实景与画景对应烘托效果。如诗如画，它更加突出了画的形神兼备且能保持永久的真实感，这也是大自然所不得比拟的。
春去花还在，人来鸟不惊。这就是自然界的和谐画面。正如：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识芦山真面目，只缘身在此山中！”
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
出自王维《画》
全诗大意：
远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。
远山含笑，有色便是好山，红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，距离产生美，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。在这里，任何的浮躁都不行， 只有心静如水者才能享受此美景。
但静水并不是死水，而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
伤感已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
“春去花还在，人来鸟不惊。”作者王维借“花”与“鸟”的静态直抒胸意，表达了“心静如水”的感慨。对此两句评价最高的莫过于苏东坡言论：“”味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”
全诗赏析：
远看山有色（远处看向山，发现山有各种颜色。）
事实上，远看山是较模糊的，但它是山就有轮廓，虽不那么清翠，但是有色的。这是一个“静”的颜色。
近听水无声（接近溪水沟没有听到水流动的响声。）
按理说，当你走近山沟沟里会听见河水汩汩流动的响声。为什么没有呢？这是对《画》而言是真实有效的，《画》上的水肯定不会动。用虚字“无”衬托“静”的幽然。
春去花还在（春天这个季节过去了，但是花并没有随春天而去，依然自信地存在。）
人们总是习惯性认为花都在春天开，也随春去而凋谢了。除不知古时候，气候寒冷至极，一般来说春天有花开但较少，多数是在春末夏初时节百花齐放，所以花还在。表明花“静”下心来了，并不是跟春而去。
人来鸟不惊（人到山里去了，树上的鸟儿一点都不害怕，也不飞走。）
古时候，人类和鸟儿共栖山间里，人有棚、鸟有窝，都是和谐合拍的。所以，人进山林，鸟儿喳喳叫似欢迎，人也对鸟儿吹口哨表示作答。这山间里是不是很“静”，并没有相互间陌生的感觉。
表达意境：
首先，全诗四句其中每一句针对实景都作出反面的描述，于理不合，但于《画》般配，这就是意境，即是超托自然，人心思“静”的必然。
其次，单就“春去花还在，人来鸟不惊”，虽然说侧重于《画》中存在的结果，但是实景中的花是属于动态开放、鸟是爱飞的动物。为什这么“静”？因为很自然，并没有谁怕谁，大家没必要惊慌失措么。
这两句还有作者的另一层意境：若人们当真去感叹花随春去而凋谢，也没有必要失落的。虽然花消失了，但是鸟儿不会，且能永远陪伴你。正所谓“遇境如处境，人心似物心”，做到宠辱不惊，得失天意！
如何评价：
肯定这首迷语诗《画》。它言及山、水、花、鸟，这是典型山水画题材，对动感实景采取静态反饰，既耐人寻味，又欲觅其境界的神往。
肯定画家王维的诗与画相融的艺术才华。这幅《画》，是有一种可见而不可得的意境，贯穿了“心静如水”的执念。鸟儿不惊，是它不知春天已过去，花儿还在，只是接续的夏花在开，但对人就不一样了，青春逝去了，都留下了些许悔恨。
肯定作者的独具匠心。《画》诗里动态的物体都刻画成淋漓尽致且自然的静态转换，即实景与画景对应烘托效果。如诗如画，它更加突出了画的形神兼备且能保持永久的真实感，这也是大自然所不得比拟的。
春去花还在，人来鸟不惊。这就是自然界的和谐画面。正如：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识芦山真面目，只缘身在此山中！”
燕来燕回燕南飞。
“春去花还在，人来鸟不惊。”作者王维借“花”与“鸟”的静态直抒胸意，表达了“心静如水”的感慨。对此两句评价最高的莫过于苏东坡言论：“”味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”
全诗赏析：
远看山有色（远处看向山，发现山有各种颜色。）
事实上，远看山是较模糊的，但它是山就有轮廓，虽不那么清翠，但是有色的。这是一个“静”的颜色。
近听水无声（接近溪水沟没有听到水流动的响声。）
按理说，当你走近山沟沟里会听见河水汩汩流动的响声。为什么没有呢？这是对《画》而言是真实有效的，《画》上的水肯定不会动。用虚字“无”衬托“静”的幽然。
春去花还在（春天这个季节过去了，但是花并没有随春天而去，依然自信地存在。）
人们总是习惯性认为花都在春天开，也随春去而凋谢了。除不知古时候，气候寒冷至极，一般来说春天有花开但较少，多数是在春末夏初时节百花齐放，所以花还在。表明花“静”下心来了，并不是跟春而去。
人来鸟不惊（人到山里去了，树上的鸟儿一点都不害怕，也不飞走。）
古时候，人类和鸟儿共栖山间里，人有棚、鸟有窝，都是和谐合拍的。所以，人进山林，鸟儿喳喳叫似欢迎，人也对鸟儿吹口哨表示作答。这山间里是不是很“静”，并没有相互间陌生的感觉。
表达意境：
首先，全诗四句其中每一句针对实景都作出反面的描述，于理不合，但于《画》般配，这就是意境，即是超托自然，人心思“静”的必然。
其次，单就“春去花还在，人来鸟不惊”，虽然说侧重于《画》中存在的结果，但是实景中的花是属于动态开放、鸟是爱飞的动物。为什这么“静”？因为很自然，并没有谁怕谁，大家没必要惊慌失措么。
这两句还有作者的另一层意境：若人们当真去感叹花随春去而凋谢，也没有必要失落的。虽然花消失了，但是鸟儿不会，且能永远陪伴你。正所谓“遇境如处境，人心似物心”，做到宠辱不惊，得失天意！
如何评价：
肯定这首迷语诗《画》。它言及山、水、花、鸟，这是典型山水画题材，对动感实景采取静态反饰，既耐人寻味，又欲觅其境界的神往。
肯定画家王维的诗与画相融的艺术才华。这幅《画》，是有一种可见而不可得的意境，贯穿了“心静如水”的执念。鸟儿不惊，是它不知春天已过去，花儿还在，只是接续的夏花在开，但对人就不一样了，青春逝去了，都留下了些许悔恨。
肯定作者的独具匠心。《画》诗里动态的物体都刻画成淋漓尽致且自然的静态转换，即实景与画景对应烘托效果。如诗如画，它更加突出了画的形神兼备且能保持永久的真实感，这也是大自然所不得比拟的。
春去花还在，人来鸟不惊。这就是自然界的和谐画面。正如：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识芦山真面目，只缘身在此山中！”
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
出自王维《画》
全诗大意：
远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。
远山含笑，有色便是好山，红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，距离产生美，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。在这里，任何的浮躁都不行， 只有心静如水者才能享受此美景。
但静水并不是死水，而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
伤感已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
“春去花还在，人来鸟不惊。”作者王维借“花”与“鸟”的静态直抒胸意，表达了“心静如水”的感慨。对此两句评价最高的莫过于苏东坡言论：“”味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”
全诗赏析：
远看山有色（远处看向山，发现山有各种颜色。）
事实上，远看山是较模糊的，但它是山就有轮廓，虽不那么清翠，但是有色的。这是一个“静”的颜色。
近听水无声（接近溪水沟没有听到水流动的响声。）
按理说，当你走近山沟沟里会听见河水汩汩流动的响声。为什么没有呢？这是对《画》而言是真实有效的，《画》上的水肯定不会动。用虚字“无”衬托“静”的幽然。
春去花还在（春天这个季节过去了，但是花并没有随春天而去，依然自信地存在。）
人们总是习惯性认为花都在春天开，也随春去而凋谢了。除不知古时候，气候寒冷至极，一般来说春天有花开但较少，多数是在春末夏初时节百花齐放，所以花还在。表明花“静”下心来了，并不是跟春而去。
人来鸟不惊（人到山里去了，树上的鸟儿一点都不害怕，也不飞走。）
古时候，人类和鸟儿共栖山间里，人有棚、鸟有窝，都是和谐合拍的。所以，人进山林，鸟儿喳喳叫似欢迎，人也对鸟儿吹口哨表示作答。这山间里是不是很“静”，并没有相互间陌生的感觉。
表达意境：
首先，全诗四句其中每一句针对实景都作出反面的描述，于理不合，但于《画》般配，这就是意境，即是超托自然，人心思“静”的必然。
其次，单就“春去花还在，人来鸟不惊”，虽然说侧重于《画》中存在的结果，但是实景中的花是属于动态开放、鸟是爱飞的动物。为什这么“静”？因为很自然，并没有谁怕谁，大家没必要惊慌失措么。
这两句还有作者的另一层意境：若人们当真去感叹花随春去而凋谢，也没有必要失落的。虽然花消失了，但是鸟儿不会，且能永远陪伴你。正所谓“遇境如处境，人心似物心”，做到宠辱不惊，得失天意！
如何评价：
肯定这首迷语诗《画》。它言及山、水、花、鸟，这是典型山水画题材，对动感实景采取静态反饰，既耐人寻味，又欲觅其境界的神往。
肯定画家王维的诗与画相融的艺术才华。这幅《画》，是有一种可见而不可得的意境，贯穿了“心静如水”的执念。鸟儿不惊，是它不知春天已过去，花儿还在，只是接续的夏花在开，但对人就不一样了，青春逝去了，都留下了些许悔恨。
肯定作者的独具匠心。《画》诗里动态的物体都刻画成淋漓尽致且自然的静态转换，即实景与画景对应烘托效果。如诗如画，它更加突出了画的形神兼备且能保持永久的真实感，这也是大自然所不得比拟的。
春去花还在，人来鸟不惊。这就是自然界的和谐画面。正如：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识芦山真面目，只缘身在此山中！”
燕来燕回燕南飞。
“春去花还在，人来鸟不惊。”作者王维借“花”与“鸟”的静态直抒胸意，表达了“心静如水”的感慨。对此两句评价最高的莫过于苏东坡言论：“”味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”
全诗赏析：
远看山有色（远处看向山，发现山有各种颜色。）
事实上，远看山是较模糊的，但它是山就有轮廓，虽不那么清翠，但是有色的。这是一个“静”的颜色。
近听水无声（接近溪水沟没有听到水流动的响声。）
按理说，当你走近山沟沟里会听见河水汩汩流动的响声。为什么没有呢？这是对《画》而言是真实有效的，《画》上的水肯定不会动。用虚字“无”衬托“静”的幽然。
春去花还在（春天这个季节过去了，但是花并没有随春天而去，依然自信地存在。）
人们总是习惯性认为花都在春天开，也随春去而凋谢了。除不知古时候，气候寒冷至极，一般来说春天有花开但较少，多数是在春末夏初时节百花齐放，所以花还在。表明花“静”下心来了，并不是跟春而去。
人来鸟不惊（人到山里去了，树上的鸟儿一点都不害怕，也不飞走。）
古时候，人类和鸟儿共栖山间里，人有棚、鸟有窝，都是和谐合拍的。所以，人进山林，鸟儿喳喳叫似欢迎，人也对鸟儿吹口哨表示作答。这山间里是不是很“静”，并没有相互间陌生的感觉。
表达意境：
首先，全诗四句其中每一句针对实景都作出反面的描述，于理不合，但于《画》般配，这就是意境，即是超托自然，人心思“静”的必然。
其次，单就“春去花还在，人来鸟不惊”，虽然说侧重于《画》中存在的结果，但是实景中的花是属于动态开放、鸟是爱飞的动物。为什这么“静”？因为很自然，并没有谁怕谁，大家没必要惊慌失措么。
这两句还有作者的另一层意境：若人们当真去感叹花随春去而凋谢，也没有必要失落的。虽然花消失了，但是鸟儿不会，且能永远陪伴你。正所谓“遇境如处境，人心似物心”，做到宠辱不惊，得失天意！
如何评价：
肯定这首迷语诗《画》。它言及山、水、花、鸟，这是典型山水画题材，对动感实景采取静态反饰，既耐人寻味，又欲觅其境界的神往。
肯定画家王维的诗与画相融的艺术才华。这幅《画》，是有一种可见而不可得的意境，贯穿了“心静如水”的执念。鸟儿不惊，是它不知春天已过去，花儿还在，只是接续的夏花在开，但对人就不一样了，青春逝去了，都留下了些许悔恨。
肯定作者的独具匠心。《画》诗里动态的物体都刻画成淋漓尽致且自然的静态转换，即实景与画景对应烘托效果。如诗如画，它更加突出了画的形神兼备且能保持永久的真实感，这也是大自然所不得比拟的。
春去花还在，人来鸟不惊。这就是自然界的和谐画面。正如：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识芦山真面目，只缘身在此山中！”
有人有境。