在甄子丹、梁朝伟这两个版本的叶问相对比之下，我来说说我个人的看法。
从这两个版本的叶问师傅来说，甄子丹版叶问更擅长动作戏，梁朝伟版叶问比较文艺，近几年华语影坛掀起了叶问热，两个人特点不一样，各有千秋。
香港电影，有着造就武侠英雄的传统。《一代宗师》里面的叶问，演绎了逝去的民国旧时光，过去的武林风云记，一切在长镜头下重现，王家卫心中的江湖也如此文艺。把民间高手塑造成民族英雄，虽千万人而吾往矣，大侠气质冲出荧幕。
《叶问》系列的导演叶伟信本就擅长动作题材，《杀破狼》、《导火线》拳拳到肉，打得过瘾。而叶问1中的一个打十个日本高手，叶问2中的暴揍英国拳王，而在叶问3中，叶师傅的敌人变成了老外黑帮头子泰森和地痞流氓马鲸笙。从功夫小子方世玉，到佛山无影脚黄飞鸿，到天津大侠霍元甲，再到如今的咏春宗师叶问。把一个个民间武林高手传说，演绎成了荧幕中的经典角色。
比较公认的是，甄子丹版叶问武打戏最过瘾。而本系列更有着叶问后人的动作指导，以及甄子丹本身的功夫素养。
但我个人觉得，电影始终是声画的艺术，在声音和画面两方面来看，《一代宗师》显然更讲究，镜头的运用也是更细致，更流畅。典型的王家卫的电影，每一帧都美的像一副油画，但是故事也是王家卫的风格，看着琐碎，似乎故事特别不连贯，实则讲了很多东西在里面，信息量巨大。这是王家卫最商业化的一部电影，他找了袁和平，找了徐皓峰加入了新的元素，和自己的江湖尽量融合，看起来，融合的也比较成功。从预告片就能看出来王家卫的心思，最重要的都是打戏，每一场，每一掌，每一帧都是用心。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这都是王家卫的最擅长加上袁和平的最擅长，可见及众家之所长这句话还是很有道理的。
相比之下，《叶问》就比较简单了，更忠于故事的连续性，合理性。一个关于一代宗师叶问如何处理家和国关系的故事。看着不累，一腔热血。
这个当然是甄子丹比较适合演绎了，要知道《叶问》这个电影主要说的是咏春拳的一代宗师，演员要有一定的功底，在华语电影拳里会功夫的就几个。就拿梁朝伟和甄子丹两个来说，梁朝伟的武打元素显得比甄子丹要单薄些，所以说个人认为甄子丹最适合。听说为了这部电影甄子丹下煞费苦心，还苦练咏春拳。
在甄子丹、梁朝伟这两个版本的叶问相对比之下，我来说说我个人的看法。
从这两个版本的叶问师傅来说，甄子丹版叶问更擅长动作戏，梁朝伟版叶问比较文艺，近几年华语影坛掀起了叶问热，两个人特点不一样，各有千秋。
香港电影，有着造就武侠英雄的传统。《一代宗师》里面的叶问，演绎了逝去的民国旧时光，过去的武林风云记，一切在长镜头下重现，王家卫心中的江湖也如此文艺。把民间高手塑造成民族英雄，虽千万人而吾往矣，大侠气质冲出荧幕。
《叶问》系列的导演叶伟信本就擅长动作题材，《杀破狼》、《导火线》拳拳到肉，打得过瘾。而叶问1中的一个打十个日本高手，叶问2中的暴揍英国拳王，而在叶问3中，叶师傅的敌人变成了老外黑帮头子泰森和地痞流氓马鲸笙。从功夫小子方世玉，到佛山无影脚黄飞鸿，到天津大侠霍元甲，再到如今的咏春宗师叶问。把一个个民间武林高手传说，演绎成了荧幕中的经典角色。
比较公认的是，甄子丹版叶问武打戏最过瘾。而本系列更有着叶问后人的动作指导，以及甄子丹本身的功夫素养。
但我个人觉得，电影始终是声画的艺术，在声音和画面两方面来看，《一代宗师》显然更讲究，镜头的运用也是更细致，更流畅。典型的王家卫的电影，每一帧都美的像一副油画，但是故事也是王家卫的风格，看着琐碎，似乎故事特别不连贯，实则讲了很多东西在里面，信息量巨大。这是王家卫最商业化的一部电影，他找了袁和平，找了徐皓峰加入了新的元素，和自己的江湖尽量融合，看起来，融合的也比较成功。从预告片就能看出来王家卫的心思，最重要的都是打戏，每一场，每一掌，每一帧都是用心。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这都是王家卫的最擅长加上袁和平的最擅长，可见及众家之所长这句话还是很有道理的。
相比之下，《叶问》就比较简单了，更忠于故事的连续性，合理性。一个关于一代宗师叶问如何处理家和国关系的故事。看着不累，一腔热血。
这个当然是甄子丹比较适合演绎了，要知道《叶问》这个电影主要说的是咏春拳的一代宗师，演员要有一定的功底，在华语电影拳里会功夫的就几个。就拿梁朝伟和甄子丹两个来说，梁朝伟的武打元素显得比甄子丹要单薄些，所以说个人认为甄子丹最适合。听说为了这部电影甄子丹下煞费苦心，还苦练咏春拳。
传承中华民族文化博大精深
在甄子丹、梁朝伟这两个版本的叶问相对比之下，我来说说我个人的看法。
从这两个版本的叶问师傅来说，甄子丹版叶问更擅长动作戏，梁朝伟版叶问比较文艺，近几年华语影坛掀起了叶问热，两个人特点不一样，各有千秋。
香港电影，有着造就武侠英雄的传统。《一代宗师》里面的叶问，演绎了逝去的民国旧时光，过去的武林风云记，一切在长镜头下重现，王家卫心中的江湖也如此文艺。把民间高手塑造成民族英雄，虽千万人而吾往矣，大侠气质冲出荧幕。
《叶问》系列的导演叶伟信本就擅长动作题材，《杀破狼》、《导火线》拳拳到肉，打得过瘾。而叶问1中的一个打十个日本高手，叶问2中的暴揍英国拳王，而在叶问3中，叶师傅的敌人变成了老外黑帮头子泰森和地痞流氓马鲸笙。从功夫小子方世玉，到佛山无影脚黄飞鸿，到天津大侠霍元甲，再到如今的咏春宗师叶问。把一个个民间武林高手传说，演绎成了荧幕中的经典角色。
比较公认的是，甄子丹版叶问武打戏最过瘾。而本系列更有着叶问后人的动作指导，以及甄子丹本身的功夫素养。
但我个人觉得，电影始终是声画的艺术，在声音和画面两方面来看，《一代宗师》显然更讲究，镜头的运用也是更细致，更流畅。典型的王家卫的电影，每一帧都美的像一副油画，但是故事也是王家卫的风格，看着琐碎，似乎故事特别不连贯，实则讲了很多东西在里面，信息量巨大。这是王家卫最商业化的一部电影，他找了袁和平，找了徐皓峰加入了新的元素，和自己的江湖尽量融合，看起来，融合的也比较成功。从预告片就能看出来王家卫的心思，最重要的都是打戏，每一场，每一掌，每一帧都是用心。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这都是王家卫的最擅长加上袁和平的最擅长，可见及众家之所长这句话还是很有道理的。
相比之下，《叶问》就比较简单了，更忠于故事的连续性，合理性。一个关于一代宗师叶问如何处理家和国关系的故事。看着不累，一腔热血。
这个当然是甄子丹比较适合演绎了，要知道《叶问》这个电影主要说的是咏春拳的一代宗师，演员要有一定的功底，在华语电影拳里会功夫的就几个。就拿梁朝伟和甄子丹两个来说，梁朝伟的武打元素显得比甄子丹要单薄些，所以说个人认为甄子丹最适合。听说为了这部电影甄子丹下煞费苦心，还苦练咏春拳。
传承中华民族文化博大精深
你好，很高兴回答你的问题。
非常明显，王家卫用了大量的笔墨来表达宫二对叶问的迷，以及叶问对宫二的“不迷”。如果不了解这一点，可以再去看一遍宫二最后一次表白的片段。
通片看来叶先生是非常沉稳内敛的人，表达感情的方式也是很含蓄克制。叶先生的情感波动并不强烈，总给予人一种游走在外的感觉。此外，叶先生也是一个武痴，遇到宫二这位好对手，产生了＂识英雄重英雄＂的想法。也许正是这种想法，掩盖了他深藏于心的爱意。
感情极为细腻、真诚、卑微：“六十四手，我已经忘了”我在最好的时候碰到你，是我的运气”“想想，说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。“叶先生，说句真心话，我心里有过你”一定要认真来讨论的话，我可以说，宫二这辈子最有勇气的事，绝对不是杀马三，不是征战江湖，不是打遍天下没有敌手，而就是说这么几句话。说完，她看着叶问。如果大家去回顾电影就会看到，这里给到她的镜子就是一瞟，她说得时候根本无法直视他。
为什么？因为迷，因为爱。不论叶问爱不爱宫二，宫二太清楚了。自己爱。爱，就会怕。所以是瞟着眼睛说。说完，才敢抬眼看他，等他的回答。
重要的是，在王家卫的叙述里，宫二，永远住在叶问心灵的最深处，包括叶问本人在内，也无法将她移出。
在甄子丹、梁朝伟这两个版本的叶问相对比之下，我来说说我个人的看法。
从这两个版本的叶问师傅来说，甄子丹版叶问更擅长动作戏，梁朝伟版叶问比较文艺，近几年华语影坛掀起了叶问热，两个人特点不一样，各有千秋。
香港电影，有着造就武侠英雄的传统。《一代宗师》里面的叶问，演绎了逝去的民国旧时光，过去的武林风云记，一切在长镜头下重现，王家卫心中的江湖也如此文艺。把民间高手塑造成民族英雄，虽千万人而吾往矣，大侠气质冲出荧幕。
《叶问》系列的导演叶伟信本就擅长动作题材，《杀破狼》、《导火线》拳拳到肉，打得过瘾。而叶问1中的一个打十个日本高手，叶问2中的暴揍英国拳王，而在叶问3中，叶师傅的敌人变成了老外黑帮头子泰森和地痞流氓马鲸笙。从功夫小子方世玉，到佛山无影脚黄飞鸿，到天津大侠霍元甲，再到如今的咏春宗师叶问。把一个个民间武林高手传说，演绎成了荧幕中的经典角色。
比较公认的是，甄子丹版叶问武打戏最过瘾。而本系列更有着叶问后人的动作指导，以及甄子丹本身的功夫素养。
但我个人觉得，电影始终是声画的艺术，在声音和画面两方面来看，《一代宗师》显然更讲究，镜头的运用也是更细致，更流畅。典型的王家卫的电影，每一帧都美的像一副油画，但是故事也是王家卫的风格，看着琐碎，似乎故事特别不连贯，实则讲了很多东西在里面，信息量巨大。这是王家卫最商业化的一部电影，他找了袁和平，找了徐皓峰加入了新的元素，和自己的江湖尽量融合，看起来，融合的也比较成功。从预告片就能看出来王家卫的心思，最重要的都是打戏，每一场，每一掌，每一帧都是用心。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这都是王家卫的最擅长加上袁和平的最擅长，可见及众家之所长这句话还是很有道理的。
相比之下，《叶问》就比较简单了，更忠于故事的连续性，合理性。一个关于一代宗师叶问如何处理家和国关系的故事。看着不累，一腔热血。
这个当然是甄子丹比较适合演绎了，要知道《叶问》这个电影主要说的是咏春拳的一代宗师，演员要有一定的功底，在华语电影拳里会功夫的就几个。就拿梁朝伟和甄子丹两个来说，梁朝伟的武打元素显得比甄子丹要单薄些，所以说个人认为甄子丹最适合。听说为了这部电影甄子丹下煞费苦心，还苦练咏春拳。
传承中华民族文化博大精深
你好，很高兴回答你的问题。
非常明显，王家卫用了大量的笔墨来表达宫二对叶问的迷，以及叶问对宫二的“不迷”。如果不了解这一点，可以再去看一遍宫二最后一次表白的片段。
通片看来叶先生是非常沉稳内敛的人，表达感情的方式也是很含蓄克制。叶先生的情感波动并不强烈，总给予人一种游走在外的感觉。此外，叶先生也是一个武痴，遇到宫二这位好对手，产生了＂识英雄重英雄＂的想法。也许正是这种想法，掩盖了他深藏于心的爱意。
感情极为细腻、真诚、卑微：“六十四手，我已经忘了”我在最好的时候碰到你，是我的运气”“想想，说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。“叶先生，说句真心话，我心里有过你”一定要认真来讨论的话，我可以说，宫二这辈子最有勇气的事，绝对不是杀马三，不是征战江湖，不是打遍天下没有敌手，而就是说这么几句话。说完，她看着叶问。如果大家去回顾电影就会看到，这里给到她的镜子就是一瞟，她说得时候根本无法直视他。
为什么？因为迷，因为爱。不论叶问爱不爱宫二，宫二太清楚了。自己爱。爱，就会怕。所以是瞟着眼睛说。说完，才敢抬眼看他，等他的回答。
重要的是，在王家卫的叙述里，宫二，永远住在叶问心灵的最深处，包括叶问本人在内，也无法将她移出。
当王家卫拍一代宗师时