终于有限的原谅了毕加索，事实上，毕加索的作品往往是美术馆里最丑的一幅。
特别是看到了他十五岁的作品（科学与慈悲），估计谁都会吓一跳。一个沉闷的午后，一位略微恍惚的年轻母亲，低头默数脉搏的医生，递水杯的佣人与佣人怀里无知的婴儿，阳光无力，场面压抑，平静生活里有一丝看不见的忧伤，毫无意外，它瞬间击穿了你。
（拿烟斗的男孩）可能是个刚会忧郁的男孩吧，不明白为什么情色如此暧昧，学着拿烟斗头戴粉嫩花环，背景如此的花团锦簇，我们为什么要去明白呢？（马戏团的一家）也是漂泊无依生活中，找了个时间突然想起了短暂的苦涩？（生命）中那么多的人紧紧偎依，神色迷惘，独独不谙世事的婴儿沉睡不醒，真的是人生哲学？美得让毕加索吃惊的情人朵儿玛拉的确实美得无法掩盖。
（格尔尼卡）差不多是毕加索的最负盛名的作品了吧，表达的是他家乡被纳粹空军摧毁的场景，以前曾数次对他的凌乱不满。昨天夜晚，在静的出奇的家乡小村，没有月亮，听不出声音的雨，翻到了它，终于读懂了生命的无助与支离破碎。
后人找出了很多词语来概括毕加索：蓝色时期，玫瑰时期，立体主义，超现实主义......对这些毕加索自己也听不懂的词语，他一概不理，他说他只是画他看到的东西，世人那么多的解读他说他并不知情。
是的，毕加索只是个画家和花花公子，其他的都是外人编造的。
上次有位美院的教授说，他们一样看不懂毕加索的很多画，多么大快人心的话语，普通人就大胆去挑喜欢的吧，也许喜欢毕加索，也许不喜欢，于生活何妨？
毕加索的画作拍卖值几十万美元一副，有值过千万一副，被富豪购买收藏，可见毕加索艺术画家价值，最出名《埃德蒙.贝拉米画像》，《贝拦米伯爵夫人》，现在难找到真品。我们外行人根本不懂欣赏，好在那不清楚，送给我都以难保管。
毕加索的立体主义，是要创造一种新的绘画空间。即不再表现过去的视觉艺术，而是从感官的视觉，过渡到观念视觉。不再表现肉眼所看到的。立体主义认为，绘画是从最单纯的事物中，抽出最简单的符号，如直线，弧线，曲线，三角形，长方形，圆锥形等等，让画布上充满符号般的造型，再经由视觉组合在一起，代表事物的形象。它是表现画家心中的意象。
思考力、洞擦力、毅力、行动力、耐力！五力齐发
太似则媚俗，不似则欺世——
毕加索就属于欺世。
欺，欺负的欺。
毕加索所处时代，为西方狂热求新逐异风尚兴起之时，时尚并不简单，但也谈不上高深，被毕加索一眼看穿——
又想求新逐异，又不知道方向的人类，你给它个杆子，他们就顺着爬上去了。
毕加索就是适时地支了个杆子。
打个比方，就像人类来到一条河流旁边，都想过河，还没想好怎么过去。
毕加索就在最前面的人堆里砍了棵树，弄个独木桥，人们就过去了。然后，独木桥就成为了经典。
毕加索当然会在人群中鼓吹他的独木桥，商人或者其他能从中渔利的人也跟着鼓吹，然后比他吹得还厉害，结果大家都跟着一起吹，谁不吹谁好像就是傻子。
这时毕加索就不用吹了，他在那里以大师自居，然后轻蔑地看着被他欺负了的世人——这帮所谓时尚人士，真是好对付！
独木桥当然不是唯一的方式，过河的方式有的是，地点也有的是，只是在那个时候，那个地点，那个人群里，干了那个事的，就是毕加索。
后来，人们总结历史时，当然会想到这个独木桥，有了这个位置，不愁在市场上标不上好价钱，更不愁没人买账，所谓好价格，就是这么来的。
终于有限的原谅了毕加索，事实上，毕加索的作品往往是美术馆里最丑的一幅。
特别是看到了他十五岁的作品（科学与慈悲），估计谁都会吓一跳。一个沉闷的午后，一位略微恍惚的年轻母亲，低头默数脉搏的医生，递水杯的佣人与佣人怀里无知的婴儿，阳光无力，场面压抑，平静生活里有一丝看不见的忧伤，毫无意外，它瞬间击穿了你。
（拿烟斗的男孩）可能是个刚会忧郁的男孩吧，不明白为什么情色如此暧昧，学着拿烟斗头戴粉嫩花环，背景如此的花团锦簇，我们为什么要去明白呢？（马戏团的一家）也是漂泊无依生活中，找了个时间突然想起了短暂的苦涩？（生命）中那么多的人紧紧偎依，神色迷惘，独独不谙世事的婴儿沉睡不醒，真的是人生哲学？美得让毕加索吃惊的情人朵儿玛拉的确实美得无法掩盖。
（格尔尼卡）差不多是毕加索的最负盛名的作品了吧，表达的是他家乡被纳粹空军摧毁的场景，以前曾数次对他的凌乱不满。昨天夜晚，在静的出奇的家乡小村，没有月亮，听不出声音的雨，翻到了它，终于读懂了生命的无助与支离破碎。
后人找出了很多词语来概括毕加索：蓝色时期，玫瑰时期，立体主义，超现实主义......对这些毕加索自己也听不懂的词语，他一概不理，他说他只是画他看到的东西，世人那么多的解读他说他并不知情。
是的，毕加索只是个画家和花花公子，其他的都是外人编造的。
上次有位美院的教授说，他们一样看不懂毕加索的很多画，多么大快人心的话语，普通人就大胆去挑喜欢的吧，也许喜欢毕加索，也许不喜欢，于生活何妨？
毕加索的画作拍卖值几十万美元一副，有值过千万一副，被富豪购买收藏，可见毕加索艺术画家价值，最出名《埃德蒙.贝拉米画像》，《贝拦米伯爵夫人》，现在难找到真品。我们外行人根本不懂欣赏，好在那不清楚，送给我都以难保管。
毕加索的立体主义，是要创造一种新的绘画空间。即不再表现过去的视觉艺术，而是从感官的视觉，过渡到观念视觉。不再表现肉眼所看到的。立体主义认为，绘画是从最单纯的事物中，抽出最简单的符号，如直线，弧线，曲线，三角形，长方形，圆锥形等等，让画布上充满符号般的造型，再经由视觉组合在一起，代表事物的形象。它是表现画家心中的意象。
思考力、洞擦力、毅力、行动力、耐力！五力齐发
太似则媚俗，不似则欺世——
毕加索就属于欺世。
欺，欺负的欺。
毕加索所处时代，为西方狂热求新逐异风尚兴起之时，时尚并不简单，但也谈不上高深，被毕加索一眼看穿——
又想求新逐异，又不知道方向的人类，你给它个杆子，他们就顺着爬上去了。
毕加索就是适时地支了个杆子。
打个比方，就像人类来到一条河流旁边，都想过河，还没想好怎么过去。
毕加索就在最前面的人堆里砍了棵树，弄个独木桥，人们就过去了。然后，独木桥就成为了经典。
毕加索当然会在人群中鼓吹他的独木桥，商人或者其他能从中渔利的人也跟着鼓吹，然后比他吹得还厉害，结果大家都跟着一起吹，谁不吹谁好像就是傻子。
这时毕加索就不用吹了，他在那里以大师自居，然后轻蔑地看着被他欺负了的世人——这帮所谓时尚人士，真是好对付！
独木桥当然不是唯一的方式，过河的方式有的是，地点也有的是，只是在那个时候，那个地点，那个人群里，干了那个事的，就是毕加索。
后来，人们总结历史时，当然会想到这个独木桥，有了这个位置，不愁在市场上标不上好价钱，更不愁没人买账，所谓好价格，就是这么来的。
对于真正读懂毕加索画的人不会是那么多，至于真心喜欢毕加索画的人也不一定是那么多。
把毕加索画取下来，真正会专心致志的看画的有几个？真正读懂的有几个？
就比如歌剧院听歌剧，坐那么多人，可能个个都听懂了吗？个个都真正喜欢吗？别人鼓掌