湖北的地方戏有两大剧种汉剧和楚剧，还有黄梅戏和荆州花鼓戏。汉剧是走出湖北武汉而在全国影响深远的戏剧，京剧有很多唱腔和剧目直接吸收汉剧。西皮二黄均来自汉剧。著名的京剧大师谭鑫培就是太平天国攻下武昌后，举家迁往北京。谭鑫培祖籍武汉江夏区。谭鑫培家在祖籍江夏区，他家的戏码头在武昌司门口户部巷。就是现在武汉大桥下面。因此，谭家进京前所唱的剧种可以肯定是楚剧而不是汉剧。这就引出了汉剧与楚剧的关系。下面谈谈本人多年的研究心得。
武汉是一个两条大江穿过、几十个湖泊分布的特大城市。古语说，隔山容易隔水难，所以武汉三镇在解放前是各自为城，彼此之间交流不是频繁。武昌古代属于江夏郡，与汉阳和汉口隔着长江相望。而汉阳和汉口以汉江为界。汉口是一个商业城，境内的盘龙城有三千多年的历史。在古代汉口大码头处在汉江和长江的交汇处，就是九省通衢的大码头。正是由于码头文化造就了汉剧改造。也就是说，汉剧是伴随着汉口的九省通衢的大码头从楚地地方性经过改进，以符合各地来武汉的做生意的商客艄公们欣赏习惯口味的戏剧。这也是汉剧可以走出湖北武汉的重要原因。所以，汉剧既有重要的湖北地方性的特点，但是又对地方戏的特色进行了深度的改革。改革主要体现在能够被南来北往的商旅客人所听懂和喜闻乐见。汉剧是迎商旅客人对地方戏的改造。这是因为，汉口大码头，货运的装卸有一定的时间，码头进港卸载的这个等候时间，商人艄公们也需要打发闲暇的时间 ，而戏剧班子是最好的打发时间的办法。而地方的楚剧很显然必须加以改造，这就形成了湖北两大剧种齐聚汉口大舞台。能够在全国交流的汉剧，也有地方特色浓厚的楚剧。
湖北是中国戏剧的发源地。戏剧的源头是古代楚国的巫术，这种巫术行巫的过程就是最先的人类戏剧源头。这种巫术湖北的山村仍然保留，我在十年前还亲眼目睹了这个巫术驱鬼的表演。施巫术者，面部化妆、着长袍、戴古冠，着朝靴。道具桃木剑和锣鼓。载歌载舞并伴有念词。这些元素都是戏剧的元素，这就是最早的楚地的民间戏剧的基本形式的来源。当然，到了屈原那个时代，楚地的民间戏剧表演已经很成熟，屈原楚辞里有具体的记载。后来民间的戏剧表演被文人改进进入宫廷，这就是后来的“阳春白雪”和”下里巴人”。入宫的楚歌是阳春白雪，留在民间的就是下里巴人。而楚歌的强大生命力恰恰就是活在民间的这只表现形式。
所以，湖北省是中国戏剧最早的源头。古代的楚国的几乎涵盖了黄河秦岭以南广大地区，其戏剧文化博大精深影响深远。作为古代楚国政治经济文化的中心的湖北，其文化的影响至今广泛。除了汉剧和楚剧，发源于湖北黄冈黄梅的黄梅戏和源于楚国古都的荆州的荆州花鼓戏也是湖北重要的地方戏曲。
湖北文化多样，戏剧也是如此，大概zhu'yao有20多个戏剧种类。有楚剧、汉剧、花鼓戏、黄梅戏等。
江汉平原以荆州花鼓戏为主，孝感以楚剧为主，黄冈以黄梅戏为主，咸宁以采茶戏为主，宜昌及鄂西以民族歌舞为主，襄樊和鄂西北以豫剧、曲剧为主，恩施以南剧为主。
其中流行的较广的有楚剧、汉剧、黄梅戏三个剧种。
我个人比较能喜欢黄梅戏。
能传承下去。中国的戏剧。从今始皇唐朝时候兴旺发达。接下来又拯救京剧。想当年梅兰芳先生创造的独特的京剧。后来由梅玖宝先生传承发扬。九精不衰依然发扬光大。
不了当今年轻人一代暂时有点不信任。有个别爱好京剧艺术。继续在有各种场合演出。甚至于出国演出。
戏剧学校培养的出来的演员。会传承下去。并且发扬光大。
湖北的地方戏有两大剧种汉剧和楚剧，还有黄梅戏和荆州花鼓戏。汉剧是走出湖北武汉而在全国影响深远的戏剧，京剧有很多唱腔和剧目直接吸收汉剧。西皮二黄均来自汉剧。著名的京剧大师谭鑫培就是太平天国攻下武昌后，举家迁往北京。谭鑫培祖籍武汉江夏区。谭鑫培家在祖籍江夏区，他家的戏码头在武昌司门口户部巷。就是现在武汉大桥下面。因此，谭家进京前所唱的剧种可以肯定是楚剧而不是汉剧。这就引出了汉剧与楚剧的关系。下面谈谈本人多年的研究心得。
武汉是一个两条大江穿过、几十个湖泊分布的特大城市。古语说，隔山容易隔水难，所以武汉三镇在解放前是各自为城，彼此之间交流不是频繁。武昌古代属于江夏郡，与汉阳和汉口隔着长江相望。而汉阳和汉口以汉江为界。汉口是一个商业城，境内的盘龙城有三千多年的历史。在古代汉口大码头处在汉江和长江的交汇处，就是九省通衢的大码头。正是由于码头文化造就了汉剧改造。也就是说，汉剧是伴随着汉口的九省通衢的大码头从楚地地方性经过改进，以符合各地来武汉的做生意的商客艄公们欣赏习惯口味的戏剧。这也是汉剧可以走出湖北武汉的重要原因。所以，汉剧既有重要的湖北地方性的特点，但是又对地方戏的特色进行了深度的改革。改革主要体现在能够被南来北往的商旅客人所听懂和喜闻乐见。汉剧是迎商旅客人对地方戏的改造。这是因为，汉口大码头，货运的装卸有一定的时间，码头进港卸载的这个等候时间，商人艄公们也需要打发闲暇的时间 ，而戏剧班子是最好的打发时间的办法。而地方的楚剧很显然必须加以改造，这就形成了湖北两大剧种齐聚汉口大舞台。能够在全国交流的汉剧，也有地方特色浓厚的楚剧。
湖北是中国戏剧的发源地。戏剧的源头是古代楚国的巫术，这种巫术行巫的过程就是最先的人类戏剧源头。这种巫术湖北的山村仍然保留，我在十年前还亲眼目睹了这个巫术驱鬼的表演。施巫术者，面部化妆、着长袍、戴古冠，着朝靴。道具桃木剑和锣鼓。载歌载舞并伴有念词。这些元素都是戏剧的元素，这就是最早的楚地的民间戏剧的基本形式的来源。当然，到了屈原那个时代，楚地的民间戏剧表演已经很成熟，屈原楚辞里有具体的记载。后来民间的戏剧表演被文人改进进入宫廷，这就是后来的“阳春白雪”和”下里巴人”。入宫的楚歌是阳春白雪，留在民间的就是下里巴人。而楚歌的强大生命力恰恰就是活在民间的这只表现形式。
所以，湖北省是中国戏剧最早的源头。古代的楚国的几乎涵盖了黄河秦岭以南广大地区，其戏剧文化博大精深影响深远。作为古代楚国政治经济文化的中心的湖北，其文化的影响至今广泛。除了汉剧和楚剧，发源于湖北黄冈黄梅的黄梅戏和源于楚国古都的荆州的荆州花鼓戏也是湖北重要的地方戏曲。
湖北文化多样，戏剧也是如此，大概zhu'yao有20多个戏剧种类。有楚剧、汉剧、花鼓戏、黄梅戏等。
江汉平原以荆州花鼓戏为主，孝感以楚剧为主，黄冈以黄梅戏为主，咸宁以采茶戏为主，宜昌及鄂西以民族歌舞为主，襄樊和鄂西北以豫剧、曲剧为主，恩施以南剧为主。
其中流行的较广的有楚剧、汉剧、黄梅戏三个剧种。
我个人比较能喜欢黄梅戏。
能传承下去。中国的戏剧。从今始皇唐朝时候兴旺发达。接下来又拯救京剧。想当年梅兰芳先生创造的独特的京剧。后来由梅玖宝先生传承发扬。九精不衰依然发扬光大。
不了当今年轻人一代暂时有点不信任。有个别爱好京剧艺术。继续在有各种场合演出。甚至于出国演出。
戏剧学校培养的出来的演员。会传承下去。并且发扬光大。
喜欢京剧的高雅精雕细琢。也喜欢-豫剧接地气、更接近生活气息的喜乐哀怒的精彩表演。
湖北的地方戏有两大剧种汉剧和楚剧，还有黄梅戏和荆州花鼓戏。汉剧是走出湖北武汉而在全国影响深远的戏剧，京剧有很多唱腔和剧目直接吸收汉剧。西皮二黄均来自汉剧。著名的京剧大师谭鑫培就是太平天国攻下武昌后，举家迁往北京。谭鑫培祖籍武汉江夏区。谭鑫培家在祖籍江夏区，他家的戏码头在武昌司门口户部巷。就是现在武汉大桥下面。因此，谭家进京前所唱的剧种可以肯定是楚剧而不是汉剧。这就引出了汉剧与楚剧的关系。下面谈谈本人多年的研究心得。
武汉是一个两条大江穿过、几十个湖泊分布的特大城市。古语说，隔山容易隔水难，所以武汉三镇在解放前是各自为城，彼此之间交流不是频繁。武昌古代属于江夏郡，与汉阳和汉口隔着长江相望。而汉阳和汉口以汉江为界。汉口是一个商业城，境内的盘龙城有三千多年的历史。在古代汉口大码头处在汉江和长江的交汇处，就是九省通衢的大码头。正是由于码头文化造就了汉剧改造。也就是说，汉剧是伴随着汉口的九省通衢的大码头从楚地地方性经过改进，以符合各地来武汉的做生意的商客艄公们欣赏习惯口味的戏剧。这也是汉剧可以走出湖北武汉的重要原因。所以，汉剧既有重要的湖北地方性的特点，但是又对地方戏的特色进行了深度的改革。改革主要体现在能够被南来北往的商旅客人所听懂和喜闻乐见。汉剧是迎商旅客人对地方戏的改造。这是因为，汉口大码头，货运的装卸有一定的时间，码头进港卸载的这个等候时间，商人艄公们也需要打发闲暇的时间 ，而戏剧班子是最好的打发时间的办法。而地方的楚剧很显然必须加以改造，这就形成了湖北两大剧种齐聚汉口大舞台。能够在全国交流的汉剧，也有地方特色浓厚的楚剧。
湖北是中国戏剧的发源地。戏剧的源头是古代楚国的巫术，这种巫术行巫的过程就是最先的人类戏剧源头。这种巫术湖北的山村仍然保留，我在十年前还亲眼目睹了这个巫术驱鬼的表演。施巫术者，面部化妆、着长袍、戴古冠，着朝靴。道具桃木剑和锣鼓。载歌载舞并伴有念词。这些元素都是戏剧的元素，这就是最早的楚地的民间戏剧的基本形式的来源。当然，到了屈原那个时代，楚地的民间戏剧表演已经很成熟，屈原楚辞里有具体的记载。后来民间的戏剧表演被文人改进进入宫廷，这就是后来的“阳春白雪”和”下里巴人”。入宫的楚歌是阳春白雪，留在民间的就是下里巴人。而楚歌的强大生命力恰恰就是活在民间的这只表现形式。
所以，湖北省是中国戏剧最早的源头。古代的楚国的几乎涵盖了黄河秦岭以南广大地区，其戏剧文化博大精深影响深远。作为古代楚国政治经济文化的中心的湖北，其文化的影响至今广泛。除了汉剧和楚剧，发源于湖北黄冈黄梅的黄梅戏和源于楚国古都的荆州的荆州花鼓戏也是湖北重要的地方戏曲。
湖北文化多样，戏剧也是如此，大概zhu'yao有20多个戏剧种类。有楚剧、汉剧、花鼓戏、黄梅戏等。
江汉平原以荆州花鼓戏为主，孝感以楚剧为主，黄冈以黄梅戏为主，咸宁以采茶戏为主，宜昌及鄂西以民族歌舞为主，襄樊和鄂西北以豫剧、曲剧为主，恩施以南剧为主。
其中流行的较广的有楚剧、汉剧、黄梅戏三个剧种。
我个人比较能喜欢黄梅戏。
能传承下去。中国的戏剧。从今始皇唐朝时候兴旺发达。接下来又拯救京剧。想当年梅兰芳先生创造的独特的京剧。后来由梅玖宝先生传承发扬。九精不衰依然发扬光大。
不了当今年轻人一代暂时有点不信任。有个别爱好京剧艺术。继续在有各种场合演出。甚至于出国演出。
戏剧学校培养的出来的演员。会传承下去。并且发扬光大。
喜欢京剧的高雅精雕细琢。也喜欢-豫剧接地气、更接近生活气息的喜乐哀怒的精彩表演。
这问题太外行。江浙那么大，方言区不同，没有统一流行的地方戏。浙江也有几种戏流行在不同地方，江苏也是。江苏有扬剧，淮剧，淮海戏，锡剧，苏剧，苏北还有一种，记不清名字了，最著名是昆剧。浙江。绍兴有绍剧，还有越剧，其他不清楚。越剧在长江以南比较兴盛，但苏锡常其实不买帐，浙江也未必都买越剧的帐，越剧走俏，是因为上海。昆剧，名声很大，文化人喜欢，可昆剧即便在昆山，苏州也冷得很。近来那里讲文化，学唱的不少，我想唱几支曲子应应景而已，买票看戏的不多。昆剧没有家，现在怎样，我很悲观。
采茶是一种中国民间歌舞体裁。有采茶歌，采茶戏，采茶舞等等艺术表现形式，不能简单定义为地方曲艺或地方戏曲，戏曲，歌舞本身都是曲艺的一种表现形式。
采茶歌，采茶戏，采茶舞等曲艺流传于中国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省地区。
亦称“茶歌”、“采茶歌”、“唱采茶”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等“采茶”。
本为中国南方一种茶农的生产活动，采者多为手巧的村姑随着传统文化的发展，这种富于诗意和艺术形象的劳动在文化上逐步形成了中国一种民间的歌舞体裁，流行于我国南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。