从艺术角度讲，这个就叫虚实相间处理的好，最经典案例是老舍先生的话剧《茶馆》，宫里的太监总管怎么可能和下等平民出现一个公众场所呢，这就是假，但是你叙述的合理，各色人物的言语举止及身份细节秉真刻画，塑造准确，观众们就只会注意你这个真而不会计较你那个假，总体印象就是个好作品，所谓可假不可错是也。现在的影视作品不是，前面的假定没错也符合可以假的艺术规律，但是后边细节出错了，比如古装剧女孩性格用了现代妇女解放后的特征，说话放肆不顾尊卑长幼，这在封建时代完全没可能。还有现实题材戏人物说话也不合身份，不能做到老头说老头的话，老太太说老太太的话，知识分子说知识分子话，农民工说农民工的话，总之甭管什么身份的角色人物都是一个标准或流行的普通话腔调，下岗了也住别墅，二十来岁也能当董事长，尽管故事背景选择没错，却也架不住这个假耽误那个真，这是创作者为争取投资过分把艺术和商业捆绑一起的结果，宁肯破坏艺术的完美也要碜进所谓吸人眼球的卖点元素，尤其一些投资商仗着资金实力强迫创作者这儿要加武打，那儿要加男女偷情，明明是老舍的风格硬要你加进周星驰式的搞笑，加完不是玩艺儿了。所以说就眼下而言追求艺术的货真价实对创作者很难，难就难在你懂这地方应该真不让你真，你懂这地方应该假又不让你假，真和假你都要听命票房或收视率的制约和摆布，我想这就是要娱乐不要艺术的时代吧。
不对，艺术允许假，也允许错，包括所谓“历史虚无主义”对于艺术来说也并不完全适用。
比如四大名著里面，西游记就不说了，水浒和三国里面很多内容并不符合历史真实，但谁也不能否定他们是伟大的文学名著。
所以，只要不是报告文学或者记录片，就不存在假或者错的问题。只要故事情节合理，感情真挚，表现的人性深刻，演员表演到位，就是好电影。