这也算艺术上的一种尝试罢了！新鲜劲儿一过，不再有人理会他。
钢琴，作为19世纪末由西方传到中国的“泊来品”，在中国音乐史上占据了重要的地位，由此还创作了不少优秀的音乐作品，如：黄河大合唱等，也涌现出了不少优秀的钢琴演奏家，如殷承忠、朗朗等，对中西文化交流和融合起到了至关重要的作用。在与中国戏曲结合方面也做过有力的尝试。例如文革期间的钢琴伴唱《红灯记》、室内乐重奏《海港》以及独奏曲《家住安源》等，虽然属于国家级倾力之作，最终也是昙花一现！
作为中国戏曲，它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事情节，有着特殊的地域性和程式化，近千年的演革和传承，在老百姓心中早已“格式化”了！甚至是一种“乡愁”。不要说融入钢琴，就是把唱腔改的脱离了板路，歌不歌戏不戏的，老百姓也不会买单的。这种改革的初衷，可能是目前戏曲市场衰退，为了吸引观众，特别是让年轻人喜欢戏曲，才对戏剧音乐进行改革。其结果会是这样的下场，年轻观众没拉来，又流失了中老年观众，得不赏识。
每一个文艺作品，首创最占人气，例如歌剧《江姐》，全国各个剧种都改编过，但是观众认可度还数原创歌剧最高，新版电视剧《红楼梦》收视率和老版相差甚远。
作为新中国成立后首演的第一部歌剧《王贵与李香香》，在1950年10月1日首演于北京人民艺术剧院，这是那个年代新歌剧演出活动上的一件大事，当时该剧以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众喜闻乐见的音乐戏剧品种----新歌剧。此剧在群众中传唱了几十年，特别是在北方陕北一带，在群众心中早已留下深深的烙印，你现在去改变它，其结果是可想而知！
这也是秦腔戏剧改革的一次尝试吧，戏曲还是要紧随时代的步伐前进，现在年轻人大多不喜欢戏曲，程式旧，板式也旧，节奏慢，年轻人不喜欢，戏曲改改也挺好的。