它早在20世纪就“死了”，现在的生存，只不过是植物人一般的“续命”。
现在的港片不是“中年危机”，是相关从业人员的断层，以及影视工业重心转移的必然。
想当年，香港的90年代，香港一年开拍几百部电影，涌现出了一大批演技精湛的演员（周润发，周星驰，梁家辉，林青霞等等），风格各异的著名导演（吴宇森，王家卫，徐克，王晶，杜琪峰），强大的武术班底（成龙的成家班，洪金宝的洪家班），让人百看不厌的配角和龙套（成奎安，八两金，林雪，林国斌等等）。
当时，在香港这片肥沃的影视土壤，孕育出了无数的奇迹。直到，香港正式回归，大批影视人员纷纷北上发展，淘金，大家纷纷挣脱TVB的束缚，找到了更为广阔的天地。
进入21世纪，虽然香港也拍出了如《功夫》，《黑社会》等较为经典的电影，但是香港演员的断层，演员们老的老，小的小，洪金宝都坐上了轮椅，成龙式武打电影也渐渐失去了观众，周星驰电影虽然依旧卖座，但颓势凸显，《美人鱼》之后的《新喜剧之王》票房口碑双失去，大家纷纷感叹星爷老矣的同时，也意味着香港电影也如一个暮年的老人。
看一看第38届的香港电影金像奖，依旧是一副港人自娱自乐的姿态（只评选香港本土电影），在电影工业国际化的今天，一部电影的投资，演员，后期制作都可能充满国际的元素，而香港的金像奖，只偏安香港一隅，本就式微的香港本土电影，应者寥寥，庄文强的《无双》17项提名，拿了7个大奖，成了最大的赢家，但是看看64岁的周润发，54岁的郭富城，《沦落人》58岁的黄秋生，《翠丝》59岁的惠英红，终身成就奖的83岁做了一辈子明星的谢贤，这些人的年龄平均下来，可以做爷爷奶奶辈的了。
《三夫》里曾美慧孜倒是很年轻，88年，31岁，可她是内地演员，代表不了香港。
香港电影最风光的90年代，已经过去了20年，繁华散尽之后，揭开悲哀无奈的表象，是事物发展的客观规律，电影工业的重心，早就北上了。
各地影视城的发展，影视工业的进步是不争的事实，随之而来，投资者冒险家来淘金，赚得滩满钵满者有之，血本无归的更多。
时代的发展，是以事物的不断变化为表现的，香港电影如垂垂老者，港片的没落是时代发展的必然，内地电影蓬勃发展，江山代有人才出，各领风骚数百年。
港片的精神，谢贤的衣钵谢霆锋接不了，但是内地的演员，黄渤，徐峥，沈腾，段奕宏正茁壮成长。
港片没救了，也没有必要救了，取而代之的，是中国元素的电影工业，包含港片，但它更加的博大，更有发展，格局更加开阔。我们要与世界的霸主美国一争长短，尽管差距明显，但我们还有时间，共勉。
我是大鹏哥，喜欢就关注我。
1,艺术不是按所花时间长短来判定的；2,要不是政策拦着，港台有很多艺术电影进不了大陆市场。
它早在20世纪就“死了”，现在的生存，只不过是植物人一般的“续命”。
现在的港片不是“中年危机”，是相关从业人员的断层，以及影视工业重心转移的必然。
想当年，香港的90年代，香港一年开拍几百部电影，涌现出了一大批演技精湛的演员（周润发，周星驰，梁家辉，林青霞等等），风格各异的著名导演（吴宇森，王家卫，徐克，王晶，杜琪峰），强大的武术班底（成龙的成家班，洪金宝的洪家班），让人百看不厌的配角和龙套（成奎安，八两金，林雪，林国斌等等）。
当时，在香港这片肥沃的影视土壤，孕育出了无数的奇迹。直到，香港正式回归，大批影视人员纷纷北上发展，淘金，大家纷纷挣脱TVB的束缚，找到了更为广阔的天地。
进入21世纪，虽然香港也拍出了如《功夫》，《黑社会》等较为经典的电影，但是香港演员的断层，演员们老的老，小的小，洪金宝都坐上了轮椅，成龙式武打电影也渐渐失去了观众，周星驰电影虽然依旧卖座，但颓势凸显，《美人鱼》之后的《新喜剧之王》票房口碑双失去，大家纷纷感叹星爷老矣的同时，也意味着香港电影也如一个暮年的老人。
看一看第38届的香港电影金像奖，依旧是一副港人自娱自乐的姿态（只评选香港本土电影），在电影工业国际化的今天，一部电影的投资，演员，后期制作都可能充满国际的元素，而香港的金像奖，只偏安香港一隅，本就式微的香港本土电影，应者寥寥，庄文强的《无双》17项提名，拿了7个大奖，成了最大的赢家，但是看看64岁的周润发，54岁的郭富城，《沦落人》58岁的黄秋生，《翠丝》59岁的惠英红，终身成就奖的83岁做了一辈子明星的谢贤，这些人的年龄平均下来，可以做爷爷奶奶辈的了。
《三夫》里曾美慧孜倒是很年轻，88年，31岁，可她是内地演员，代表不了香港。
香港电影最风光的90年代，已经过去了20年，繁华散尽之后，揭开悲哀无奈的表象，是事物发展的客观规律，电影工业的重心，早就北上了。
各地影视城的发展，影视工业的进步是不争的事实，随之而来，投资者冒险家来淘金，赚得滩满钵满者有之，血本无归的更多。
时代的发展，是以事物的不断变化为表现的，香港电影如垂垂老者，港片的没落是时代发展的必然，内地电影蓬勃发展，江山代有人才出，各领风骚数百年。
港片的精神，谢贤的衣钵谢霆锋接不了，但是内地的演员，黄渤，徐峥，沈腾，段奕宏正茁壮成长。
港片没救了，也没有必要救了，取而代之的，是中国元素的电影工业，包含港片，但它更加的博大，更有发展，格局更加开阔。我们要与世界的霸主美国一争长短，尽管差距明显，但我们还有时间，共勉。
我是大鹏哥，喜欢就关注我。
1,艺术不是按所花时间长短来判定的；2,要不是政策拦着，港台有很多艺术电影进不了大陆市场。
它早在20世纪就“死了”，现在的生存，只不过是植物人一般的“续命”。
现在的港片不是“中年危机”，是相关从业人员的断层，以及影视工业重心转移的必然。
想当年，香港的90年代，香港一年开拍几百部电影，涌现出了一大批演技精湛的演员（周润发，周星驰，梁家辉，林青霞等等），风格各异的著名导演（吴宇森，王家卫，徐克，王晶，杜琪峰），强大的武术班底（成龙的成家班，洪金宝的洪家班），让人百看不厌的配角和龙套（成奎安，八两金，林雪，林国斌等等）。
当时，在香港这片肥沃的影视土壤，孕育出了无数的奇迹。直到，香港正式回归，大批影视人员纷纷北上发展，淘金，大家纷纷挣脱TVB的束缚，找到了更为广阔的天地。
进入21世纪，虽然香港也拍出了如《功夫》，《黑社会》等较为经典的电影，但是香港演员的断层，演员们老的老，小的小，洪金宝都坐上了轮椅，成龙式武打电影也渐渐失去了观众，周星驰电影虽然依旧卖座，但颓势凸显，《美人鱼》之后的《新喜剧之王》票房口碑双失去，大家纷纷感叹星爷老矣的同时，也意味着香港电影也如一个暮年的老人。
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《三夫》里曾美慧孜倒是很年轻，88年，31岁，可她是内地演员，代表不了香港。
香港电影最风光的90年代，已经过去了20年，繁华散尽之后，揭开悲哀无奈的表象，是事物发展的客观规律，电影工业的重心，早就北上了。
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港片没救了，也没有必要救了，取而代之的，是中国元素的电影工业，包含港片，但它更加的博大，更有发展，格局更加开阔。我们要与世界的霸主美国一争长短，尽管差距明显，但我们还有时间，共勉。
我是大鹏哥，喜欢就关注我。
很多呀，胡军、余男、于荣光、吴京、章子怡、丁海峰等