什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
所以他索性追求一种彻底的纯粹，把极简主义进行到底，以画面极度的平衡感对战争造成的不和谐，以极为理性的视觉形象对人类不理性的发动战争造成满目苍痍做出的无声反抗。
我们现在来看看他的作品。
感受：格子图，很简单，视觉平衡，有一定的舒适感。
看表现手段：
看构图，不复杂，平面构成。
看造型，全是几何形，没有具体的形象，没有明暗，体量，空间。所有的几何形都是用水平线与垂直线交叉构成。
在蒙德里安新造型主义的绘画中没有一根曲线。在现实生活中，曲线处处存在，没有一根纯粹的永恒的直线，经过岁月的摧残，每一根直线经过虫噬雨浸，都走了样。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。
世间处处存在着矛盾冲突，就好像是横竖两道那么对立。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。而他偏要用着势不两立的线打破这种不和谐，重新构建一种新的宇宙大一统的新秩序，平和安宁纯境简单。
他说“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由竖线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……竖线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
看色彩，在他的画中，我们只看到红黄蓝三原色，没有任何其他色彩（黑白灰是无色系），三原色是最基本的母色，是其他任何颜色都调和不来的。蒙德里安只要最简，抛弃世间所有的浮华，抽取最本质，最初的的实质。这还不够，他要把精简进行到底。
看笔触，笔触最能看出画家作画时的状态，它是画家发泄情绪的发泄口。我们看他的画，每一个色块，都是用排刷横向平涂，没有厚薄不均，没有情绪变化，很冷静，很理性，没有任何“我”的存在。
他要最简最省的语言重构宇宙包括人类世界的简单平衡。
我们看看他是在画面中如何建构平衡的。（为了帮助理解，我把画面做了黑白处理）
重量平衡，画面如果中分，左右份量势均力敌，整幅画下部重，上部轻。形成一种视觉习惯稳重与平衡。
空间平衡，左中上是一大块红色，下面是一竖一横两块黑色，重心在红色下边框中间，及中下，右边黄色顶格，右下红色顶角，力量向两头拉开，把人的视线拉出去，再收回来，重心向中心移动，形成整幅画大的视觉平衡感。
整幅画，每一个格子的大小，形状，疏密，位置都是精心调整，黑色线条的分割分布，恰到好处，仿佛都用到了力学原理，让每个方格每根线条互相牵制，力力相抵。
动势平衡的，这里面，每根水平线，垂直线都是粗黑静默的，与边框保持这若即若离的距离，避免画面的单调与呆板。
色彩平衡，色块之间的位置呼应 ，如右上角的与左下角的黄色呼应 ，左中上红色与右下角的红色呼应。灰色调穿插及互相呼应等，作者努力把我们的视线引出去，再拉回来，最后把重心放在画面中心。
另外，黑色线条，不仅分割了每个方格，还把每个方格，不同的色相、明度，纯度统一起来，让整幅画更加协调统一。
我们看，蒙德里安的抽象画，没有情感上的热烈触动，获得的只是一种内心的安静，他试图抛弃人世间所有的繁杂与表象，以理性的思考代替感性的表达，用最简单的绘画语言表达宇宙万物内部的安宁静穆。所以他的抽象画又叫理性抽象。这是不是和我们的古典哲学“阴阳相和”，“天人合一”、“道法自然”异曲同工呢？
我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。
界外艺术家胡琪琪的作品
什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
所以他索性追求一种彻底的纯粹，把极简主义进行到底，以画面极度的平衡感对战争造成的不和谐，以极为理性的视觉形象对人类不理性的发动战争造成满目苍痍做出的无声反抗。
我们现在来看看他的作品。
感受：格子图，很简单，视觉平衡，有一定的舒适感。
看表现手段：
看构图，不复杂，平面构成。
看造型，全是几何形，没有具体的形象，没有明暗，体量，空间。所有的几何形都是用水平线与垂直线交叉构成。
在蒙德里安新造型主义的绘画中没有一根曲线。在现实生活中，曲线处处存在，没有一根纯粹的永恒的直线，经过岁月的摧残，每一根直线经过虫噬雨浸，都走了样。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。
世间处处存在着矛盾冲突，就好像是横竖两道那么对立。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。而他偏要用着势不两立的线打破这种不和谐，重新构建一种新的宇宙大一统的新秩序，平和安宁纯境简单。
他说“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由竖线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……竖线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
看色彩，在他的画中，我们只看到红黄蓝三原色，没有任何其他色彩（黑白灰是无色系），三原色是最基本的母色，是其他任何颜色都调和不来的。蒙德里安只要最简，抛弃世间所有的浮华，抽取最本质，最初的的实质。这还不够，他要把精简进行到底。
看笔触，笔触最能看出画家作画时的状态，它是画家发泄情绪的发泄口。我们看他的画，每一个色块，都是用排刷横向平涂，没有厚薄不均，没有情绪变化，很冷静，很理性，没有任何“我”的存在。
他要最简最省的语言重构宇宙包括人类世界的简单平衡。
我们看看他是在画面中如何建构平衡的。（为了帮助理解，我把画面做了黑白处理）
重量平衡，画面如果中分，左右份量势均力敌，整幅画下部重，上部轻。形成一种视觉习惯稳重与平衡。
空间平衡，左中上是一大块红色，下面是一竖一横两块黑色，重心在红色下边框中间，及中下，右边黄色顶格，右下红色顶角，力量向两头拉开，把人的视线拉出去，再收回来，重心向中心移动，形成整幅画大的视觉平衡感。
整幅画，每一个格子的大小，形状，疏密，位置都是精心调整，黑色线条的分割分布，恰到好处，仿佛都用到了力学原理，让每个方格每根线条互相牵制，力力相抵。
动势平衡的，这里面，每根水平线，垂直线都是粗黑静默的，与边框保持这若即若离的距离，避免画面的单调与呆板。
色彩平衡，色块之间的位置呼应 ，如右上角的与左下角的黄色呼应 ，左中上红色与右下角的红色呼应。灰色调穿插及互相呼应等，作者努力把我们的视线引出去，再拉回来，最后把重心放在画面中心。
另外，黑色线条，不仅分割了每个方格，还把每个方格，不同的色相、明度，纯度统一起来，让整幅画更加协调统一。
我们看，蒙德里安的抽象画，没有情感上的热烈触动，获得的只是一种内心的安静，他试图抛弃人世间所有的繁杂与表象，以理性的思考代替感性的表达，用最简单的绘画语言表达宇宙万物内部的安宁静穆。所以他的抽象画又叫理性抽象。这是不是和我们的古典哲学“阴阳相和”，“天人合一”、“道法自然”异曲同工呢？
我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。
界外艺术家胡琪琪的作品
什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
所以他索性追求一种彻底的纯粹，把极简主义进行到底，以画面极度的平衡感对战争造成的不和谐，以极为理性的视觉形象对人类不理性的发动战争造成满目苍痍做出的无声反抗。
我们现在来看看他的作品。
感受：格子图，很简单，视觉平衡，有一定的舒适感。
看表现手段：
看构图，不复杂，平面构成。
看造型，全是几何形，没有具体的形象，没有明暗，体量，空间。所有的几何形都是用水平线与垂直线交叉构成。
在蒙德里安新造型主义的绘画中没有一根曲线。在现实生活中，曲线处处存在，没有一根纯粹的永恒的直线，经过岁月的摧残，每一根直线经过虫噬雨浸，都走了样。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。
世间处处存在着矛盾冲突，就好像是横竖两道那么对立。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。而他偏要用着势不两立的线打破这种不和谐，重新构建一种新的宇宙大一统的新秩序，平和安宁纯境简单。
他说“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由竖线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……竖线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
看色彩，在他的画中，我们只看到红黄蓝三原色，没有任何其他色彩（黑白灰是无色系），三原色是最基本的母色，是其他任何颜色都调和不来的。蒙德里安只要最简，抛弃世间所有的浮华，抽取最本质，最初的的实质。这还不够，他要把精简进行到底。
看笔触，笔触最能看出画家作画时的状态，它是画家发泄情绪的发泄口。我们看他的画，每一个色块，都是用排刷横向平涂，没有厚薄不均，没有情绪变化，很冷静，很理性，没有任何“我”的存在。
他要最简最省的语言重构宇宙包括人类世界的简单平衡。
我们看看他是在画面中如何建构平衡的。（为了帮助理解，我把画面做了黑白处理）
重量平衡，画面如果中分，左右份量势均力敌，整幅画下部重，上部轻。形成一种视觉习惯稳重与平衡。
空间平衡，左中上是一大块红色，下面是一竖一横两块黑色，重心在红色下边框中间，及中下，右边黄色顶格，右下红色顶角，力量向两头拉开，把人的视线拉出去，再收回来，重心向中心移动，形成整幅画大的视觉平衡感。
整幅画，每一个格子的大小，形状，疏密，位置都是精心调整，黑色线条的分割分布，恰到好处，仿佛都用到了力学原理，让每个方格每根线条互相牵制，力力相抵。
动势平衡的，这里面，每根水平线，垂直线都是粗黑静默的，与边框保持这若即若离的距离，避免画面的单调与呆板。
色彩平衡，色块之间的位置呼应 ，如右上角的与左下角的黄色呼应 ，左中上红色与右下角的红色呼应。灰色调穿插及互相呼应等，作者努力把我们的视线引出去，再拉回来，最后把重心放在画面中心。
另外，黑色线条，不仅分割了每个方格，还把每个方格，不同的色相、明度，纯度统一起来，让整幅画更加协调统一。
我们看，蒙德里安的抽象画，没有情感上的热烈触动，获得的只是一种内心的安静，他试图抛弃人世间所有的繁杂与表象，以理性的思考代替感性的表达，用最简单的绘画语言表达宇宙万物内部的安宁静穆。所以他的抽象画又叫理性抽象。这是不是和我们的古典哲学“阴阳相和”，“天人合一”、“道法自然”异曲同工呢？
我没有孩子，但是我爸爸要去世的时候问过我同样的话。要刻碑，老爸知道我又懒，当时不写算到我以后也不会去添个名字。取名:郑志（智）敏，因为我不知道我未来的孩子是男是女。男的，就郑志敏，期望他，志力自己喜欢的东西，还有当下最好工作（政治敏）[捂脸]。女的，郑智敏，期望她智慧与美貌一身。这就是我的当时心态。
什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
所以他索性追求一种彻底的纯粹，把极简主义进行到底，以画面极度的平衡感对战争造成的不和谐，以极为理性的视觉形象对人类不理性的发动战争造成满目苍痍做出的无声反抗。
我们现在来看看他的作品。
感受：格子图，很简单，视觉平衡，有一定的舒适感。
看表现手段：
看构图，不复杂，平面构成。
看造型，全是几何形，没有具体的形象，没有明暗，体量，空间。所有的几何形都是用水平线与垂直线交叉构成。
在蒙德里安新造型主义的绘画中没有一根曲线。在现实生活中，曲线处处存在，没有一根纯粹的永恒的直线，经过岁月的摧残，每一根直线经过虫噬雨浸，都走了样。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。
世间处处存在着矛盾冲突，就好像是横竖两道那么对立。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。而他偏要用着势不两立的线打破这种不和谐，重新构建一种新的宇宙大一统的新秩序，平和安宁纯境简单。
他说“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由竖线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……竖线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
看色彩，在他的画中，我们只看到红黄蓝三原色，没有任何其他色彩（黑白灰是无色系），三原色是最基本的母色，是其他任何颜色都调和不来的。蒙德里安只要最简，抛弃世间所有的浮华，抽取最本质，最初的的实质。这还不够，他要把精简进行到底。
看笔触，笔触最能看出画家作画时的状态，它是画家发泄情绪的发泄口。我们看他的画，每一个色块，都是用排刷横向平涂，没有厚薄不均，没有情绪变化，很冷静，很理性，没有任何“我”的存在。
他要最简最省的语言重构宇宙包括人类世界的简单平衡。
我们看看他是在画面中如何建构平衡的。（为了帮助理解，我把画面做了黑白处理）
重量平衡，画面如果中分，左右份量势均力敌，整幅画下部重，上部轻。形成一种视觉习惯稳重与平衡。
空间平衡，左中上是一大块红色，下面是一竖一横两块黑色，重心在红色下边框中间，及中下，右边黄色顶格，右下红色顶角，力量向两头拉开，把人的视线拉出去，再收回来，重心向中心移动，形成整幅画大的视觉平衡感。
整幅画，每一个格子的大小，形状，疏密，位置都是精心调整，黑色线条的分割分布，恰到好处，仿佛都用到了力学原理，让每个方格每根线条互相牵制，力力相抵。
动势平衡的，这里面，每根水平线，垂直线都是粗黑静默的，与边框保持这若即若离的距离，避免画面的单调与呆板。
色彩平衡，色块之间的位置呼应 ，如右上角的与左下角的黄色呼应 ，左中上红色与右下角的红色呼应。灰色调穿插及互相呼应等，作者努力把我们的视线引出去，再拉回来，最后把重心放在画面中心。
另外，黑色线条，不仅分割了每个方格，还把每个方格，不同的色相、明度，纯度统一起来，让整幅画更加协调统一。
我们看，蒙德里安的抽象画，没有情感上的热烈触动，获得的只是一种内心的安静，他试图抛弃人世间所有的繁杂与表象，以理性的思考代替感性的表达，用最简单的绘画语言表达宇宙万物内部的安宁静穆。所以他的抽象画又叫理性抽象。这是不是和我们的古典哲学“阴阳相和”，“天人合一”、“道法自然”异曲同工呢？
我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。
界外艺术家胡琪琪的作品
什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
所以他索性追求一种彻底的纯粹，把极简主义进行到底，以画面极度的平衡感对战争造成的不和谐，以极为理性的视觉形象对人类不理性的发动战争造成满目苍痍做出的无声反抗。
我们现在来看看他的作品。
感受：格子图，很简单，视觉平衡，有一定的舒适感。
看表现手段：
看构图，不复杂，平面构成。
看造型，全是几何形，没有具体的形象，没有明暗，体量，空间。所有的几何形都是用水平线与垂直线交叉构成。
在蒙德里安新造型主义的绘画中没有一根曲线。在现实生活中，曲线处处存在，没有一根纯粹的永恒的直线，经过岁月的摧残，每一根直线经过虫噬雨浸，都走了样。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。
世间处处存在着矛盾冲突，就好像是横竖两道那么对立。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。而他偏要用着势不两立的线打破这种不和谐，重新构建一种新的宇宙大一统的新秩序，平和安宁纯境简单。
他说“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由竖线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……竖线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
看色彩，在他的画中，我们只看到红黄蓝三原色，没有任何其他色彩（黑白灰是无色系），三原色是最基本的母色，是其他任何颜色都调和不来的。蒙德里安只要最简，抛弃世间所有的浮华，抽取最本质，最初的的实质。这还不够，他要把精简进行到底。
看笔触，笔触最能看出画家作画时的状态，它是画家发泄情绪的发泄口。我们看他的画，每一个色块，都是用排刷横向平涂，没有厚薄不均，没有情绪变化，很冷静，很理性，没有任何“我”的存在。
他要最简最省的语言重构宇宙包括人类世界的简单平衡。
我们看看他是在画面中如何建构平衡的。（为了帮助理解，我把画面做了黑白处理）
重量平衡，画面如果中分，左右份量势均力敌，整幅画下部重，上部轻。形成一种视觉习惯稳重与平衡。
空间平衡，左中上是一大块红色，下面是一竖一横两块黑色，重心在红色下边框中间，及中下，右边黄色顶格，右下红色顶角，力量向两头拉开，把人的视线拉出去，再收回来，重心向中心移动，形成整幅画大的视觉平衡感。
整幅画，每一个格子的大小，形状，疏密，位置都是精心调整，黑色线条的分割分布，恰到好处，仿佛都用到了力学原理，让每个方格每根线条互相牵制，力力相抵。
动势平衡的，这里面，每根水平线，垂直线都是粗黑静默的，与边框保持这若即若离的距离，避免画面的单调与呆板。
色彩平衡，色块之间的位置呼应 ，如右上角的与左下角的黄色呼应 ，左中上红色与右下角的红色呼应。灰色调穿插及互相呼应等，作者努力把我们的视线引出去，再拉回来，最后把重心放在画面中心。
另外，黑色线条，不仅分割了每个方格，还把每个方格，不同的色相、明度，纯度统一起来，让整幅画更加协调统一。
我们看，蒙德里安的抽象画，没有情感上的热烈触动，获得的只是一种内心的安静，他试图抛弃人世间所有的繁杂与表象，以理性的思考代替感性的表达，用最简单的绘画语言表达宇宙万物内部的安宁静穆。所以他的抽象画又叫理性抽象。这是不是和我们的古典哲学“阴阳相和”，“天人合一”、“道法自然”异曲同工呢？
我没有孩子，但是我爸爸要去世的时候问过我同样的话。要刻碑，老爸知道我又懒，当时不写算到我以后也不会去添个名字。取名:郑志（智）敏，因为我不知道我未来的孩子是男是女。男的，就郑志敏，期望他，志力自己喜欢的东西，还有当下最好工作（政治敏）[捂脸]。女的，郑智敏，期望她智慧与美貌一身。这就是我的当时心态。
什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
所以他索性追求一种彻底的纯粹，把极简主义进行到底，以画面极度的平衡感对战争造成的不和谐，以极为理性的视觉形象对人类不理性的发动战争造成满目苍痍做出的无声反抗。
我们现在来看看他的作品。
感受：格子图，很简单，视觉平衡，有一定的舒适感。
看表现手段：
看构图，不复杂，平面构成。
看造型，全是几何形，没有具体的形象，没有明暗，体量，空间。所有的几何形都是用水平线与垂直线交叉构成。
在蒙德里安新造型主义的绘画中没有一根曲线。在现实生活中，曲线处处存在，没有一根纯粹的永恒的直线，经过岁月的摧残，每一根直线经过虫噬雨浸，都走了样。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。
世间处处存在着矛盾冲突，就好像是横竖两道那么对立。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。而他偏要用着势不两立的线打破这种不和谐，重新构建一种新的宇宙大一统的新秩序，平和安宁纯境简单。
他说“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由竖线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……竖线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
看色彩，在他的画中，我们只看到红黄蓝三原色，没有任何其他色彩（黑白灰是无色系），三原色是最基本的母色，是其他任何颜色都调和不来的。蒙德里安只要最简，抛弃世间所有的浮华，抽取最本质，最初的的实质。这还不够，他要把精简进行到底。
看笔触，笔触最能看出画家作画时的状态，它是画家发泄情绪的发泄口。我们看他的画，每一个色块，都是用排刷横向平涂，没有厚薄不均，没有情绪变化，很冷静，很理性，没有任何“我”的存在。
他要最简最省的语言重构宇宙包括人类世界的简单平衡。
我们看看他是在画面中如何建构平衡的。（为了帮助理解，我把画面做了黑白处理）
重量平衡，画面如果中分，左右份量势均力敌，整幅画下部重，上部轻。形成一种视觉习惯稳重与平衡。
空间平衡，左中上是一大块红色，下面是一竖一横两块黑色，重心在红色下边框中间，及中下，右边黄色顶格，右下红色顶角，力量向两头拉开，把人的视线拉出去，再收回来，重心向中心移动，形成整幅画大的视觉平衡感。
整幅画，每一个格子的大小，形状，疏密，位置都是精心调整，黑色线条的分割分布，恰到好处，仿佛都用到了力学原理，让每个方格每根线条互相牵制，力力相抵。
动势平衡的，这里面，每根水平线，垂直线都是粗黑静默的，与边框保持这若即若离的距离，避免画面的单调与呆板。
色彩平衡，色块之间的位置呼应 ，如右上角的与左下角的黄色呼应 ，左中上红色与右下角的红色呼应。灰色调穿插及互相呼应等，作者努力把我们的视线引出去，再拉回来，最后把重心放在画面中心。
另外，黑色线条，不仅分割了每个方格，还把每个方格，不同的色相、明度，纯度统一起来，让整幅画更加协调统一。
我们看，蒙德里安的抽象画，没有情感上的热烈触动，获得的只是一种内心的安静，他试图抛弃人世间所有的繁杂与表象，以理性的思考代替感性的表达，用最简单的绘画语言表达宇宙万物内部的安宁静穆。所以他的抽象画又叫理性抽象。这是不是和我们的古典哲学“阴阳相和”，“天人合一”、“道法自然”异曲同工呢？
道教护法四元帅指的是谁？
护法四元帅是中国民间信仰和道教神系中四位十分有名的护法神，其说不一，大致有三。
1、比较流行且较为正统的一种说法，就是道教神系中的四位护法天神，《道法会元》中称四元帅之名号为：天蓬玉真寿元真君、天猷仁执灵福真君、翊圣保德储庆真君、佑圣真武灵应真君。
2、马、赵、温、关
正一灵官马元帅大法——马灵耀
神捷勒马大法——赵公明
地祈上将阴雷大法——温琼
蓬玄摄正雷书——关羽
3、马、赵、温、周
正一灵官马元帅大法——马灵耀
神捷勒马大法——赵公明
地祈上将阴雷大法——温琼
风轮广泽大王——周广泽
《北游记》称周广泽原为斗隔山中的一妖，号广泽大王，生得赤发獠牙，脚着风火轮，手持大月，见物好人美，即兴风作怪，卷入洞中。后被真武阵伏，玉帝封其为“风轮周元帅”，随真武行道。
4、岳、赵、温、康
武穆王——岳飞
神捷勒马大法——赵公明
地祈上将阴雷大法——温琼
仁圣康元帅——康席
《北游记》称康节为“仁圣康帅”，曾是西安府黑松林中一妖，在仁圣岩兴妖怍怪时，被妙乐天尊降伏，玉帝敕封为“仁圣康元帅”，手执金芹，助真武降魔。
什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
所以他索性追求一种彻底的纯粹，把极简主义进行到底，以画面极度的平衡感对战争造成的不和谐，以极为理性的视觉形象对人类不理性的发动战争造成满目苍痍做出的无声反抗。
我们现在来看看他的作品。
感受：格子图，很简单，视觉平衡，有一定的舒适感。
看表现手段：
看构图，不复杂，平面构成。
看造型，全是几何形，没有具体的形象，没有明暗，体量，空间。所有的几何形都是用水平线与垂直线交叉构成。
在蒙德里安新造型主义的绘画中没有一根曲线。在现实生活中，曲线处处存在，没有一根纯粹的永恒的直线，经过岁月的摧残，每一根直线经过虫噬雨浸，都走了样。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。
世间处处存在着矛盾冲突，就好像是横竖两道那么对立。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。而他偏要用着势不两立的线打破这种不和谐，重新构建一种新的宇宙大一统的新秩序，平和安宁纯境简单。
他说“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由竖线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……竖线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
看色彩，在他的画中，我们只看到红黄蓝三原色，没有任何其他色彩（黑白灰是无色系），三原色是最基本的母色，是其他任何颜色都调和不来的。蒙德里安只要最简，抛弃世间所有的浮华，抽取最本质，最初的的实质。这还不够，他要把精简进行到底。
看笔触，笔触最能看出画家作画时的状态，它是画家发泄情绪的发泄口。我们看他的画，每一个色块，都是用排刷横向平涂，没有厚薄不均，没有情绪变化，很冷静，很理性，没有任何“我”的存在。
他要最简最省的语言重构宇宙包括人类世界的简单平衡。
我们看看他是在画面中如何建构平衡的。（为了帮助理解，我把画面做了黑白处理）
重量平衡，画面如果中分，左右份量势均力敌，整幅画下部重，上部轻。形成一种视觉习惯稳重与平衡。
空间平衡，左中上是一大块红色，下面是一竖一横两块黑色，重心在红色下边框中间，及中下，右边黄色顶格，右下红色顶角，力量向两头拉开，把人的视线拉出去，再收回来，重心向中心移动，形成整幅画大的视觉平衡感。
整幅画，每一个格子的大小，形状，疏密，位置都是精心调整，黑色线条的分割分布，恰到好处，仿佛都用到了力学原理，让每个方格每根线条互相牵制，力力相抵。
动势平衡的，这里面，每根水平线，垂直线都是粗黑静默的，与边框保持这若即若离的距离，避免画面的单调与呆板。
色彩平衡，色块之间的位置呼应 ，如右上角的与左下角的黄色呼应 ，左中上红色与右下角的红色呼应。灰色调穿插及互相呼应等，作者努力把我们的视线引出去，再拉回来，最后把重心放在画面中心。
另外，黑色线条，不仅分割了每个方格，还把每个方格，不同的色相、明度，纯度统一起来，让整幅画更加协调统一。
我们看，蒙德里安的抽象画，没有情感上的热烈触动，获得的只是一种内心的安静，他试图抛弃人世间所有的繁杂与表象，以理性的思考代替感性的表达，用最简单的绘画语言表达宇宙万物内部的安宁静穆。所以他的抽象画又叫理性抽象。这是不是和我们的古典哲学“阴阳相和”，“天人合一”、“道法自然”异曲同工呢？
我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。
界外艺术家胡琪琪的作品
什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
所以他索性追求一种彻底的纯粹，把极简主义进行到底，以画面极度的平衡感对战争造成的不和谐，以极为理性的视觉形象对人类不理性的发动战争造成满目苍痍做出的无声反抗。
我们现在来看看他的作品。
感受：格子图，很简单，视觉平衡，有一定的舒适感。
看表现手段：
看构图，不复杂，平面构成。
看造型，全是几何形，没有具体的形象，没有明暗，体量，空间。所有的几何形都是用水平线与垂直线交叉构成。
在蒙德里安新造型主义的绘画中没有一根曲线。在现实生活中，曲线处处存在，没有一根纯粹的永恒的直线，经过岁月的摧残，每一根直线经过虫噬雨浸，都走了样。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。
世间处处存在着矛盾冲突，就好像是横竖两道那么对立。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。而他偏要用着势不两立的线打破这种不和谐，重新构建一种新的宇宙大一统的新秩序，平和安宁纯境简单。
他说“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由竖线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……竖线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
看色彩，在他的画中，我们只看到红黄蓝三原色，没有任何其他色彩（黑白灰是无色系），三原色是最基本的母色，是其他任何颜色都调和不来的。蒙德里安只要最简，抛弃世间所有的浮华，抽取最本质，最初的的实质。这还不够，他要把精简进行到底。
看笔触，笔触最能看出画家作画时的状态，它是画家发泄情绪的发泄口。我们看他的画，每一个色块，都是用排刷横向平涂，没有厚薄不均，没有情绪变化，很冷静，很理性，没有任何“我”的存在。
他要最简最省的语言重构宇宙包括人类世界的简单平衡。
我们看看他是在画面中如何建构平衡的。（为了帮助理解，我把画面做了黑白处理）
重量平衡，画面如果中分，左右份量势均力敌，整幅画下部重，上部轻。形成一种视觉习惯稳重与平衡。
空间平衡，左中上是一大块红色，下面是一竖一横两块黑色，重心在红色下边框中间，及中下，右边黄色顶格，右下红色顶角，力量向两头拉开，把人的视线拉出去，再收回来，重心向中心移动，形成整幅画大的视觉平衡感。
整幅画，每一个格子的大小，形状，疏密，位置都是精心调整，黑色线条的分割分布，恰到好处，仿佛都用到了力学原理，让每个方格每根线条互相牵制，力力相抵。
动势平衡的，这里面，每根水平线，垂直线都是粗黑静默的，与边框保持这若即若离的距离，避免画面的单调与呆板。
色彩平衡，色块之间的位置呼应 ，如右上角的与左下角的黄色呼应 ，左中上红色与右下角的红色呼应。灰色调穿插及互相呼应等，作者努力把我们的视线引出去，再拉回来，最后把重心放在画面中心。
另外，黑色线条，不仅分割了每个方格，还把每个方格，不同的色相、明度，纯度统一起来，让整幅画更加协调统一。
我们看，蒙德里安的抽象画，没有情感上的热烈触动，获得的只是一种内心的安静，他试图抛弃人世间所有的繁杂与表象，以理性的思考代替感性的表达，用最简单的绘画语言表达宇宙万物内部的安宁静穆。所以他的抽象画又叫理性抽象。这是不是和我们的古典哲学“阴阳相和”，“天人合一”、“道法自然”异曲同工呢？
我没有孩子，但是我爸爸要去世的时候问过我同样的话。要刻碑，老爸知道我又懒，当时不写算到我以后也不会去添个名字。取名:郑志（智）敏，因为我不知道我未来的孩子是男是女。男的，就郑志敏，期望他，志力自己喜欢的东西，还有当下最好工作（政治敏）[捂脸]。女的，郑智敏，期望她智慧与美貌一身。这就是我的当时心态。
什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
所以他索性追求一种彻底的纯粹，把极简主义进行到底，以画面极度的平衡感对战争造成的不和谐，以极为理性的视觉形象对人类不理性的发动战争造成满目苍痍做出的无声反抗。
我们现在来看看他的作品。
感受：格子图，很简单，视觉平衡，有一定的舒适感。
看表现手段：
看构图，不复杂，平面构成。
看造型，全是几何形，没有具体的形象，没有明暗，体量，空间。所有的几何形都是用水平线与垂直线交叉构成。
在蒙德里安新造型主义的绘画中没有一根曲线。在现实生活中，曲线处处存在，没有一根纯粹的永恒的直线，经过岁月的摧残，每一根直线经过虫噬雨浸，都走了样。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。
世间处处存在着矛盾冲突，就好像是横竖两道那么对立。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。而他偏要用着势不两立的线打破这种不和谐，重新构建一种新的宇宙大一统的新秩序，平和安宁纯境简单。
他说“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由竖线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……竖线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
看色彩，在他的画中，我们只看到红黄蓝三原色，没有任何其他色彩（黑白灰是无色系），三原色是最基本的母色，是其他任何颜色都调和不来的。蒙德里安只要最简，抛弃世间所有的浮华，抽取最本质，最初的的实质。这还不够，他要把精简进行到底。
看笔触，笔触最能看出画家作画时的状态，它是画家发泄情绪的发泄口。我们看他的画，每一个色块，都是用排刷横向平涂，没有厚薄不均，没有情绪变化，很冷静，很理性，没有任何“我”的存在。
他要最简最省的语言重构宇宙包括人类世界的简单平衡。
我们看看他是在画面中如何建构平衡的。（为了帮助理解，我把画面做了黑白处理）
重量平衡，画面如果中分，左右份量势均力敌，整幅画下部重，上部轻。形成一种视觉习惯稳重与平衡。
空间平衡，左中上是一大块红色，下面是一竖一横两块黑色，重心在红色下边框中间，及中下，右边黄色顶格，右下红色顶角，力量向两头拉开，把人的视线拉出去，再收回来，重心向中心移动，形成整幅画大的视觉平衡感。
整幅画，每一个格子的大小，形状，疏密，位置都是精心调整，黑色线条的分割分布，恰到好处，仿佛都用到了力学原理，让每个方格每根线条互相牵制，力力相抵。
动势平衡的，这里面，每根水平线，垂直线都是粗黑静默的，与边框保持这若即若离的距离，避免画面的单调与呆板。
色彩平衡，色块之间的位置呼应 ，如右上角的与左下角的黄色呼应 ，左中上红色与右下角的红色呼应。灰色调穿插及互相呼应等，作者努力把我们的视线引出去，再拉回来，最后把重心放在画面中心。
另外，黑色线条，不仅分割了每个方格，还把每个方格，不同的色相、明度，纯度统一起来，让整幅画更加协调统一。
我们看，蒙德里安的抽象画，没有情感上的热烈触动，获得的只是一种内心的安静，他试图抛弃人世间所有的繁杂与表象，以理性的思考代替感性的表达，用最简单的绘画语言表达宇宙万物内部的安宁静穆。所以他的抽象画又叫理性抽象。这是不是和我们的古典哲学“阴阳相和”，“天人合一”、“道法自然”异曲同工呢？
道教护法四元帅指的是谁？
护法四元帅是中国民间信仰和道教神系中四位十分有名的护法神，其说不一，大致有三。
1、比较流行且较为正统的一种说法，就是道教神系中的四位护法天神，《道法会元》中称四元帅之名号为：天蓬玉真寿元真君、天猷仁执灵福真君、翊圣保德储庆真君、佑圣真武灵应真君。
2、马、赵、温、关
正一灵官马元帅大法——马灵耀
神捷勒马大法——赵公明
地祈上将阴雷大法——温琼
蓬玄摄正雷书——关羽
3、马、赵、温、周
正一灵官马元帅大法——马灵耀
神捷勒马大法——赵公明
地祈上将阴雷大法——温琼
风轮广泽大王——周广泽
《北游记》称周广泽原为斗隔山中的一妖，号广泽大王，生得赤发獠牙，脚着风火轮，手持大月，见物好人美，即兴风作怪，卷入洞中。后被真武阵伏，玉帝封其为“风轮周元帅”，随真武行道。
4、岳、赵、温、康
武穆王——岳飞
神捷勒马大法——赵公明
地祈上将阴雷大法——温琼
仁圣康元帅——康席
《北游记》称康节为“仁圣康帅”，曾是西安府黑松林中一妖，在仁圣岩兴妖怍怪时，被妙乐天尊降伏，玉帝敕封为“仁圣康元帅”，手执金芹，助真武降魔。
什么是抽象艺术？一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象，就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象，顾名思义 ，就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的，和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种，一种是冷抽象，一种是表达主观感情，或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象，又叫理性抽象、几何抽象。如下图，《红黄蓝构图》，作品是由大大小小的几何型构成，作者，蒙德里安，就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品，都需要简单探讨一下这件作品的创作背景，作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ，养成极为朴素自律的性格，没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等，他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论，解除婚约羁绊后，又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学，的启发，“造型”意味着呈现有条不紊的思想，是对精确严谨和简明秩序的极致追求，一
这一系列的经历促蒙德里安，寻求一种“纯粹实在的艺术” ，在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式，追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法，舍却明暗，舍却结构，舍却空间，舍却复杂的构图。
这还不够！
直到一战结束后，蒙德里安签署了反战，反个人主义 ，宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙，都是在一个统一的秩序之内，应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂，什么最好，简单最好！什么最美？安宁和谐最美？
所以他索性追求一种彻底的纯粹，把极简主义进行到底，以画面极度的平衡感对战争造成的不和谐，以极为理性的视觉形象对人类不理性的发动战争造成满目苍痍做出的无声反抗。
我们现在来看看他的作品。
感受：格子图，很简单，视觉平衡，有一定的舒适感。
看表现手段：
看构图，不复杂，平面构成。
看造型，全是几何形，没有具体的形象，没有明暗，体量，空间。所有的几何形都是用水平线与垂直线交叉构成。
在蒙德里安新造型主义的绘画中没有一根曲线。在现实生活中，曲线处处存在，没有一根纯粹的永恒的直线，经过岁月的摧残，每一根直线经过虫噬雨浸，都走了样。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。
世间处处存在着矛盾冲突，就好像是横竖两道那么对立。在他心里出直线是太阳散发的光芒，水平线是地球围绕太阳行走的足迹。而他偏要用着势不两立的线打破这种不和谐，重新构建一种新的宇宙大一统的新秩序，平和安宁纯境简单。
他说“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由竖线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……竖线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”
看色彩，在他的画中，我们只看到红黄蓝三原色，没有任何其他色彩（黑白灰是无色系），三原色是最基本的母色，是其他任何颜色都调和不来的。蒙德里安只要最简，抛弃世间所有的浮华，抽取最本质，最初的的实质。这还不够，他要把精简进行到底。
看笔触，笔触最能看出画家作画时的状态，它是画家发泄情绪的发泄口。我们看他的画，每一个色块，都是用排刷横向平涂，没有厚薄不均，没有情绪变化，很冷静，很理性，没有任何“我”的存在。
他要最简最省的语言重构宇宙包括人类世界的简单平衡。
我们看看他是在画面中如何建构平衡的。（为了帮助理解，我把画面做了黑白处理）
重量平衡，画面如果中分，左右份量势均力敌，整幅画下部重，上部轻。形成一种视觉习惯稳重与平衡。
空间平衡，左中上是一大块红色，下面是一竖一横两块黑色，重心在红色下边框中间，及中下，右边黄色顶格，右下红色顶角，力量向两头拉开，把人的视线拉出去，再收回来，重心向中心移动，形成整幅画大的视觉平衡感。
整幅画，每一个格子的大小，形状，疏密，位置都是精心调整，黑色线条的分割分布，恰到好处，仿佛都用到了力学原理，让每个方格每根线条互相牵制，力力相抵。
动势平衡的，这里面，每根水平线，垂直线都是粗黑静默的，与边框保持这若即若离的距离，避免画面的单调与呆板。
色彩平衡，色块之间的位置呼应 ，如右上角的与左下角的黄色呼应 ，左中上红色与右下角的红色呼应。灰色调穿插及互相呼应等，作者努力把我们的视线引出去，再拉回来，最后把重心放在画面中心。
另外，黑色线条，不仅分割了每个方格，还把每个方格，不同的色相、明度，纯度统一起来，让整幅画更加协调统一。
我们看，蒙德里安的抽象画，没有情感上的热烈触动，获得的只是一种内心的安静，他试图抛弃人世间所有的繁杂与表象，以理性的思考代替感性的表达，用最简单的绘画语言表达宇宙万物内部的安宁静穆。所以他的抽象画又叫理性抽象。这是不是和我们的古典哲学“阴阳相和”，“天人合一”、“道法自然”异曲同工呢？
超级巨星？名不付实吧