你好，亲，很开心一起探讨一下中国花鸟画的发展史
中国画，分为山水，人物，花鸟画
其中花鸟画，也是中国画重要的一门分支
花鸟画，是从工艺装饰品上的简易图案，逐步发展为一门独立的中国画种
自新石器时代，彩陶上已经有花，鸟图案，自唐代时代，花鸟画开始作为绘画载体出现
隋唐时期，经济繁荣昌盛，由于宫殿，陵墓，寺观壁画装饰需要，许多花鸟画家，侍奉宫廷创作
五代时期，花鸟画发展进入新阶段
出现了画家黄筌，徐熙两种不同的派别，出现徐黄异体两种不同的美学思想
1就题材而言，黄筌是宫廷御用画家，所以作画取材宫廷中珍禽瑞鸟，名画奇石
徐熙是自由画家，所以取材于自然中的禽鸟，花竹，蔬果
2就绘画风格而言
黄筌用笔精细，画作风格富贵工巧，徐熙落墨为格，画作风格质朴
3就格调而言
黄筌追求花鸟形象的真实，徐熙追求笔墨的生动活泼，朴实淡雅的野逸风格
宋代时期的国画，花鸟画，提倡格物精神
深入研究一朵花的生长规律，花蕊，雌蕊，雄蕊的不同，叶子的脉络规律
由于宋人的格物精神，对自然界深入精密的观察，所以宋代花鸟画呈现的是一种精细入微的严谨艺术效果
宋代花鸟画家是崔白，赵昌，李嵩，宋徽宗赵佶等等
到了元代，花鸟画的发展，由宋代时期的严谨工笔画花鸟风格，转变为从写意花鸟画的过渡阶段
元代流行以梅兰竹菊为素材创作
元代文人画很流行，而梅兰竹菊特别符合文人高洁，纯洁，纯朴，孤独的品格
元代花鸟画家是王渊，柯九思，王冕等等
中国传统文化，含蓄而博大精深，提倡借物抒情，中国画家，画画不仅仅是为了画梅兰竹菊，而是通过梅兰竹菊展现文人高洁，淡泊，高尚的品格
明代的花鸟画，水墨写意风格大开，沈周，文征明，唐伯虎，在前人的基础之上，进一步追求笔墨情趣的写意风格
说起明代画家，不得不提写意画家徐渭，他的作品《墨葡萄图轴》，充分说明，徐渭是一个大胆创新的画家
他的笔墨，恣意纵横，不求形似，重气韵，酣畅淋漓，似草书飞舞，生动豪放的笔触与自己内在情感合二为一的艺术风格，值得后人借鉴
清代的花鸟画家，不得不提扬州八怪中的重要画家，郑板桥
他的画作多写兰花，竹子，石头
他提倡以书入画，书法上也用画竹的笔法，书中有画，画中有书，书画一体
这就是最简洁的中国花鸟画发展简史，从唐代，宋代的严谨，精细的工笔花鸟，逐渐过渡到元代，明代，清代的水墨大写意花鸟，见证了花鸟画的发展
个人拙见，摆脱了宫廷束缚的自由文人画，画出来的格调，意境，品格更加自由，纯朴，高洁，所以自己更喜欢元代以来的花鸟画，特别是徐渭的《墨葡萄图轴》
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
它的萌芽时期先不谈，在徐熙等人手里，已经确定了一种大概的发展基调。后来宋画基本沿着他们的路子在发展。到元代文人萧瑟之意产生，便有了寥寥几笔的说法和开拓。但还没有完全定型。在明代，那种草写和纯水墨的画出现了，到徐谓手里已经盛大的绽放。到清代，清代受的规律挺多，在扬州画派手里，有绽放了一次。主要秉承陈淳和徐渭的衣钵。而梅兰竹菊完全从传统中分离出来。但可惜后难为继。到近现代，齐白石吴昌硕是大家。但开创是吴昌硕的事，他用笔跟前人都不一样。当然还有其他的画家比如赵之谦等人。而齐白石把虫子画到精的不能再精细。又具备写意那种样子，也特立独行。至于现代，我关注的比较少，不好评论。
你好，亲，很开心一起探讨一下中国花鸟画的发展史
中国画，分为山水，人物，花鸟画
其中花鸟画，也是中国画重要的一门分支
花鸟画，是从工艺装饰品上的简易图案，逐步发展为一门独立的中国画种
自新石器时代，彩陶上已经有花，鸟图案，自唐代时代，花鸟画开始作为绘画载体出现
隋唐时期，经济繁荣昌盛，由于宫殿，陵墓，寺观壁画装饰需要，许多花鸟画家，侍奉宫廷创作
五代时期，花鸟画发展进入新阶段
出现了画家黄筌，徐熙两种不同的派别，出现徐黄异体两种不同的美学思想
1就题材而言，黄筌是宫廷御用画家，所以作画取材宫廷中珍禽瑞鸟，名画奇石
徐熙是自由画家，所以取材于自然中的禽鸟，花竹，蔬果
2就绘画风格而言
黄筌用笔精细，画作风格富贵工巧，徐熙落墨为格，画作风格质朴
3就格调而言
黄筌追求花鸟形象的真实，徐熙追求笔墨的生动活泼，朴实淡雅的野逸风格
宋代时期的国画，花鸟画，提倡格物精神
深入研究一朵花的生长规律，花蕊，雌蕊，雄蕊的不同，叶子的脉络规律
由于宋人的格物精神，对自然界深入精密的观察，所以宋代花鸟画呈现的是一种精细入微的严谨艺术效果
宋代花鸟画家是崔白，赵昌，李嵩，宋徽宗赵佶等等
到了元代，花鸟画的发展，由宋代时期的严谨工笔画花鸟风格，转变为从写意花鸟画的过渡阶段
元代流行以梅兰竹菊为素材创作
元代文人画很流行，而梅兰竹菊特别符合文人高洁，纯洁，纯朴，孤独的品格
元代花鸟画家是王渊，柯九思，王冕等等
中国传统文化，含蓄而博大精深，提倡借物抒情，中国画家，画画不仅仅是为了画梅兰竹菊，而是通过梅兰竹菊展现文人高洁，淡泊，高尚的品格
明代的花鸟画，水墨写意风格大开，沈周，文征明，唐伯虎，在前人的基础之上，进一步追求笔墨情趣的写意风格
说起明代画家，不得不提写意画家徐渭，他的作品《墨葡萄图轴》，充分说明，徐渭是一个大胆创新的画家
他的笔墨，恣意纵横，不求形似，重气韵，酣畅淋漓，似草书飞舞，生动豪放的笔触与自己内在情感合二为一的艺术风格，值得后人借鉴
清代的花鸟画家，不得不提扬州八怪中的重要画家，郑板桥
他的画作多写兰花，竹子，石头
他提倡以书入画，书法上也用画竹的笔法，书中有画，画中有书，书画一体
这就是最简洁的中国花鸟画发展简史，从唐代，宋代的严谨，精细的工笔花鸟，逐渐过渡到元代，明代，清代的水墨大写意花鸟，见证了花鸟画的发展
个人拙见，摆脱了宫廷束缚的自由文人画，画出来的格调，意境，品格更加自由，纯朴，高洁，所以自己更喜欢元代以来的花鸟画，特别是徐渭的《墨葡萄图轴》
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
它的萌芽时期先不谈，在徐熙等人手里，已经确定了一种大概的发展基调。后来宋画基本沿着他们的路子在发展。到元代文人萧瑟之意产生，便有了寥寥几笔的说法和开拓。但还没有完全定型。在明代，那种草写和纯水墨的画出现了，到徐谓手里已经盛大的绽放。到清代，清代受的规律挺多，在扬州画派手里，有绽放了一次。主要秉承陈淳和徐渭的衣钵。而梅兰竹菊完全从传统中分离出来。但可惜后难为继。到近现代，齐白石吴昌硕是大家。但开创是吴昌硕的事，他用笔跟前人都不一样。当然还有其他的画家比如赵之谦等人。而齐白石把虫子画到精的不能再精细。又具备写意那种样子，也特立独行。至于现代，我关注的比较少，不好评论。
山水有景山水画，
百花争艳百花图。
你好，亲，很开心一起探讨一下中国花鸟画的发展史
中国画，分为山水，人物，花鸟画
其中花鸟画，也是中国画重要的一门分支
花鸟画，是从工艺装饰品上的简易图案，逐步发展为一门独立的中国画种
自新石器时代，彩陶上已经有花，鸟图案，自唐代时代，花鸟画开始作为绘画载体出现
隋唐时期，经济繁荣昌盛，由于宫殿，陵墓，寺观壁画装饰需要，许多花鸟画家，侍奉宫廷创作
五代时期，花鸟画发展进入新阶段
出现了画家黄筌，徐熙两种不同的派别，出现徐黄异体两种不同的美学思想
1就题材而言，黄筌是宫廷御用画家，所以作画取材宫廷中珍禽瑞鸟，名画奇石
徐熙是自由画家，所以取材于自然中的禽鸟，花竹，蔬果
2就绘画风格而言
黄筌用笔精细，画作风格富贵工巧，徐熙落墨为格，画作风格质朴
3就格调而言
黄筌追求花鸟形象的真实，徐熙追求笔墨的生动活泼，朴实淡雅的野逸风格
宋代时期的国画，花鸟画，提倡格物精神
深入研究一朵花的生长规律，花蕊，雌蕊，雄蕊的不同，叶子的脉络规律
由于宋人的格物精神，对自然界深入精密的观察，所以宋代花鸟画呈现的是一种精细入微的严谨艺术效果
宋代花鸟画家是崔白，赵昌，李嵩，宋徽宗赵佶等等
到了元代，花鸟画的发展，由宋代时期的严谨工笔画花鸟风格，转变为从写意花鸟画的过渡阶段
元代流行以梅兰竹菊为素材创作
元代文人画很流行，而梅兰竹菊特别符合文人高洁，纯洁，纯朴，孤独的品格
元代花鸟画家是王渊，柯九思，王冕等等
中国传统文化，含蓄而博大精深，提倡借物抒情，中国画家，画画不仅仅是为了画梅兰竹菊，而是通过梅兰竹菊展现文人高洁，淡泊，高尚的品格
明代的花鸟画，水墨写意风格大开，沈周，文征明，唐伯虎，在前人的基础之上，进一步追求笔墨情趣的写意风格
说起明代画家，不得不提写意画家徐渭，他的作品《墨葡萄图轴》，充分说明，徐渭是一个大胆创新的画家
他的笔墨，恣意纵横，不求形似，重气韵，酣畅淋漓，似草书飞舞，生动豪放的笔触与自己内在情感合二为一的艺术风格，值得后人借鉴
清代的花鸟画家，不得不提扬州八怪中的重要画家，郑板桥
他的画作多写兰花，竹子，石头
他提倡以书入画，书法上也用画竹的笔法，书中有画，画中有书，书画一体
这就是最简洁的中国花鸟画发展简史，从唐代，宋代的严谨，精细的工笔花鸟，逐渐过渡到元代，明代，清代的水墨大写意花鸟，见证了花鸟画的发展
个人拙见，摆脱了宫廷束缚的自由文人画，画出来的格调，意境，品格更加自由，纯朴，高洁，所以自己更喜欢元代以来的花鸟画，特别是徐渭的《墨葡萄图轴》
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
它的萌芽时期先不谈，在徐熙等人手里，已经确定了一种大概的发展基调。后来宋画基本沿着他们的路子在发展。到元代文人萧瑟之意产生，便有了寥寥几笔的说法和开拓。但还没有完全定型。在明代，那种草写和纯水墨的画出现了，到徐谓手里已经盛大的绽放。到清代，清代受的规律挺多，在扬州画派手里，有绽放了一次。主要秉承陈淳和徐渭的衣钵。而梅兰竹菊完全从传统中分离出来。但可惜后难为继。到近现代，齐白石吴昌硕是大家。但开创是吴昌硕的事，他用笔跟前人都不一样。当然还有其他的画家比如赵之谦等人。而齐白石把虫子画到精的不能再精细。又具备写意那种样子，也特立独行。至于现代，我关注的比较少，不好评论。
山水有景山水画，
百花争艳百花图。
张伯驹卖过妻子的嫁妆，甚至房产为了不让名贵文物流亡海外倾其所有，非常敬佩张先生，他捐给故宫博物院的文物个个价值连城，稀世珍宝独一无二。
你好，亲，很开心一起探讨一下中国花鸟画的发展史
中国画，分为山水，人物，花鸟画
其中花鸟画，也是中国画重要的一门分支
花鸟画，是从工艺装饰品上的简易图案，逐步发展为一门独立的中国画种
自新石器时代，彩陶上已经有花，鸟图案，自唐代时代，花鸟画开始作为绘画载体出现
隋唐时期，经济繁荣昌盛，由于宫殿，陵墓，寺观壁画装饰需要，许多花鸟画家，侍奉宫廷创作
五代时期，花鸟画发展进入新阶段
出现了画家黄筌，徐熙两种不同的派别，出现徐黄异体两种不同的美学思想
1就题材而言，黄筌是宫廷御用画家，所以作画取材宫廷中珍禽瑞鸟，名画奇石
徐熙是自由画家，所以取材于自然中的禽鸟，花竹，蔬果
2就绘画风格而言
黄筌用笔精细，画作风格富贵工巧，徐熙落墨为格，画作风格质朴
3就格调而言
黄筌追求花鸟形象的真实，徐熙追求笔墨的生动活泼，朴实淡雅的野逸风格
宋代时期的国画，花鸟画，提倡格物精神
深入研究一朵花的生长规律，花蕊，雌蕊，雄蕊的不同，叶子的脉络规律
由于宋人的格物精神，对自然界深入精密的观察，所以宋代花鸟画呈现的是一种精细入微的严谨艺术效果
宋代花鸟画家是崔白，赵昌，李嵩，宋徽宗赵佶等等
到了元代，花鸟画的发展，由宋代时期的严谨工笔画花鸟风格，转变为从写意花鸟画的过渡阶段
元代流行以梅兰竹菊为素材创作
元代文人画很流行，而梅兰竹菊特别符合文人高洁，纯洁，纯朴，孤独的品格
元代花鸟画家是王渊，柯九思，王冕等等
中国传统文化，含蓄而博大精深，提倡借物抒情，中国画家，画画不仅仅是为了画梅兰竹菊，而是通过梅兰竹菊展现文人高洁，淡泊，高尚的品格
明代的花鸟画，水墨写意风格大开，沈周，文征明，唐伯虎，在前人的基础之上，进一步追求笔墨情趣的写意风格
说起明代画家，不得不提写意画家徐渭，他的作品《墨葡萄图轴》，充分说明，徐渭是一个大胆创新的画家
他的笔墨，恣意纵横，不求形似，重气韵，酣畅淋漓，似草书飞舞，生动豪放的笔触与自己内在情感合二为一的艺术风格，值得后人借鉴
清代的花鸟画家，不得不提扬州八怪中的重要画家，郑板桥
他的画作多写兰花，竹子，石头
他提倡以书入画，书法上也用画竹的笔法，书中有画，画中有书，书画一体
这就是最简洁的中国花鸟画发展简史，从唐代，宋代的严谨，精细的工笔花鸟，逐渐过渡到元代，明代，清代的水墨大写意花鸟，见证了花鸟画的发展
个人拙见，摆脱了宫廷束缚的自由文人画，画出来的格调，意境，品格更加自由，纯朴，高洁，所以自己更喜欢元代以来的花鸟画，特别是徐渭的《墨葡萄图轴》
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
它的萌芽时期先不谈，在徐熙等人手里，已经确定了一种大概的发展基调。后来宋画基本沿着他们的路子在发展。到元代文人萧瑟之意产生，便有了寥寥几笔的说法和开拓。但还没有完全定型。在明代，那种草写和纯水墨的画出现了，到徐谓手里已经盛大的绽放。到清代，清代受的规律挺多，在扬州画派手里，有绽放了一次。主要秉承陈淳和徐渭的衣钵。而梅兰竹菊完全从传统中分离出来。但可惜后难为继。到近现代，齐白石吴昌硕是大家。但开创是吴昌硕的事，他用笔跟前人都不一样。当然还有其他的画家比如赵之谦等人。而齐白石把虫子画到精的不能再精细。又具备写意那种样子，也特立独行。至于现代，我关注的比较少，不好评论。
山水有景山水画，
百花争艳百花图。
张伯驹卖过妻子的嫁妆，甚至房产为了不让名贵文物流亡海外倾其所有，非常敬佩张先生，他捐给故宫博物院的文物个个价值连城，稀世珍宝独一无二。
助兴，暑晚仍有咏诗风。