唱功T3，抄袭才华，华语第一，新加坡汉化第一人。代表作均抄袭。抄得妙，不犯罪
蔡健雅音域：G3-B4；一个八度 2度，拉胯；民谣歌手类型。
基于音域过窄，唱功较低，蔡健雅抄袭的音乐类型，还不能是唱功较难的音乐，只能是民谣类型音乐，而且当抄袭的民谣副歌达到High C时还要砍掉自己写降调旋律。就有了如下的民谣作曲该流行音乐的抄袭名单：
蔡健雅《红色高跟鞋》作曲、编曲、作词清一色抄袭英国民谣组合the weepies的《take it from me》。把高音砍掉，自己写旋律。
蔡健雅《越来越不懂》抄袭英国民谣组合the weepies的《Gotta Have you》。
蔡健雅《被驯服的象》抄袭美国歌手Marilyn Manson的《Sweet Dreams》。
蔡健雅《半途》抄袭泰勒斯威夫特，霉霉的《Safe and sound》的低音主歌。
蔡健雅《遗书》抄袭旅人乐队《Beautiful Birds》。
蔡健雅《a lf foil》抄袭《环太平洋》插曲《Pacific Rim》。
这位新加坡国籍的华语歌手，充分发挥着国内外音乐信息差，在华语市场把海外音乐人的民谣类型音乐作品剽窃为自己的汉化版本，从编曲、作曲、作词三方面进行升降调改编，
要命的问题是，蔡健雅的抄袭方式非常巧妙，她类似于站在巨人的肩膀上编辑。在作曲和作词中进行了大量的个人加工，在编曲上而是原封不动的照抄，这就导致了一个很明显的问题，因为蔡健雅自己不编曲，只作曲和作词。换句话说，抄袭的罪名要背也是编曲人去背，和她蔡健雅无关。
在作曲上，蔡健雅抄袭的部分在50%左右，但是的确存在她自己更具被抄袭目标的和弦做出属于自己的创作旋律，两者一混合，加上作词是自己写的，完全达不到法律意义上的抄袭。而且她也矢口否认自己抄袭。
早期蔡健雅三个字是金曲奖的作曲招牌，具有不俗的作曲天赋，但是如今老而不尊，越发把华语音乐受众当做没有任何音乐辨识能力的听众，堪称当下后周杰伦时代的害群之马。这个时代音乐制作成本大，而市场反馈低，导致了蔡健雅这种汉化抄袭大师的丰富舞台。
大部分的听众都觉得她抄袭的作品很好听，并且不认为抄袭是多大的事情。但实际上，一个乐坛的资源话语权是需要默默耕耘而起的，蔡健雅的所作所为就是拔苗助长损害华语音乐形象的表现。关键她是个新加坡人，当年的潘玮柏那是表明了翻唱，蔡健雅那是抄袭不承认，然后接着抄袭。因为她的路子在这糟糕的市场下是行得通的。
唱功：业余；
说道唱功，蔡健雅T3，这个没有什么好纠结，定论就是业余唱功。
唱功的直观标准高低非常简单就是音域广度，歌手能够驾驭高音，就代表着她的发声腔体整体性协同性非常高，而且声韧带有关的甲杓肌、环甲肌机能能力强大。这就是唱功的基础，需要日积月累的科学训练而成。蔡健雅这一个当年靠作曲吃饭后来转型歌手的人，毫无声乐训练可言。
从女生声韧带的生理构造上讲，B4是女声的卡壳换声点，也是从真声区进入混声区的衔接点。蔡健雅的音域不过B4，表明她不具备混音能力的。而且就连非常纤细的假声、弱混蔡健雅也不具备。正常的女歌手都可以唱到C5、C#5，比如玲花一开口就是C5，而蔡健雅唱到顶也是B4.
从音色技巧上将，蔡健雅只有真声一个音色，缺乏的音色如下：
声带边缘化、面罩共鸣、强混金属芯、弱混空灵感、低音胸声共鸣、头声泛音、哨音、咽音。
不具备这些流行性音色，就表明蔡健雅无法具有较大的音乐作曲诠释能力，在音乐风格上无法做到非抒情式音乐表达，基于音色和音域两点，民谣音乐是蔡健雅唯一的出路。因为民谣的忧愁风可以很高的修改为流行抒情，而民谣的作曲人生旋律普遍不需要混音，这对于演唱的难度也较低。
从腔体能力上讲，蔡健雅的腔体是最业余的表现点。腹腔支撑力度不够，CD效果存在大量的人声增强，对应她的编曲抄袭程度堪称80%，因为欧美的编曲通常比华语更为精细。蔡健雅的唱功较低的情况下，人声增强过大，所需要的编曲细节就需要越多，不如容易造成审美疲劳。
腔体能力上缺乏：喉位对抗、深度腹腔支撑、胸声点缀、蝶窦、额窦、筛窦、上颌窦等意识。胆汁缺乏混音能力。
从音乐制作的角度切入，蔡健雅是非常专业的，早年的从业经历让她具有完美的音乐制作人的经验，这让她在如今抄袭之中得心应手。知道如何给自己这6分的唱功，找到最好的剪裁抄袭目标，进而再度从作曲上做出一定的删改，将编曲的核心抄袭权给新人编曲师。出了事，她也不会有事。
综上，看看就好。
她的技巧太多，不喜欢，反而缺少了真情流露。
有时候唱腔过于丝滑和“完美”，反而是一种缺陷。
特别给《澳门风云》配得那个歌曲，真是全是技巧了，反而让人敬而远之。
唱功T3，抄袭才华，华语第一，新加坡汉化第一人。代表作均抄袭。抄得妙，不犯罪
蔡健雅音域：G3-B4；一个八度 2度，拉胯；民谣歌手类型。
基于音域过窄，唱功较低，蔡健雅抄袭的音乐类型，还不能是唱功较难的音乐，只能是民谣类型音乐，而且当抄袭的民谣副歌达到High C时还要砍掉自己写降调旋律。就有了如下的民谣作曲该流行音乐的抄袭名单：
蔡健雅《红色高跟鞋》作曲、编曲、作词清一色抄袭英国民谣组合the weepies的《take it from me》。把高音砍掉，自己写旋律。
蔡健雅《越来越不懂》抄袭英国民谣组合the weepies的《Gotta Have you》。
蔡健雅《被驯服的象》抄袭美国歌手Marilyn Manson的《Sweet Dreams》。
蔡健雅《半途》抄袭泰勒斯威夫特，霉霉的《Safe and sound》的低音主歌。
蔡健雅《遗书》抄袭旅人乐队《Beautiful Birds》。
蔡健雅《a lf foil》抄袭《环太平洋》插曲《Pacific Rim》。
这位新加坡国籍的华语歌手，充分发挥着国内外音乐信息差，在华语市场把海外音乐人的民谣类型音乐作品剽窃为自己的汉化版本，从编曲、作曲、作词三方面进行升降调改编，
要命的问题是，蔡健雅的抄袭方式非常巧妙，她类似于站在巨人的肩膀上编辑。在作曲和作词中进行了大量的个人加工，在编曲上而是原封不动的照抄，这就导致了一个很明显的问题，因为蔡健雅自己不编曲，只作曲和作词。换句话说，抄袭的罪名要背也是编曲人去背，和她蔡健雅无关。
在作曲上，蔡健雅抄袭的部分在50%左右，但是的确存在她自己更具被抄袭目标的和弦做出属于自己的创作旋律，两者一混合，加上作词是自己写的，完全达不到法律意义上的抄袭。而且她也矢口否认自己抄袭。
早期蔡健雅三个字是金曲奖的作曲招牌，具有不俗的作曲天赋，但是如今老而不尊，越发把华语音乐受众当做没有任何音乐辨识能力的听众，堪称当下后周杰伦时代的害群之马。这个时代音乐制作成本大，而市场反馈低，导致了蔡健雅这种汉化抄袭大师的丰富舞台。
大部分的听众都觉得她抄袭的作品很好听，并且不认为抄袭是多大的事情。但实际上，一个乐坛的资源话语权是需要默默耕耘而起的，蔡健雅的所作所为就是拔苗助长损害华语音乐形象的表现。关键她是个新加坡人，当年的潘玮柏那是表明了翻唱，蔡健雅那是抄袭不承认，然后接着抄袭。因为她的路子在这糟糕的市场下是行得通的。
唱功：业余；
说道唱功，蔡健雅T3，这个没有什么好纠结，定论就是业余唱功。
唱功的直观标准高低非常简单就是音域广度，歌手能够驾驭高音，就代表着她的发声腔体整体性协同性非常高，而且声韧带有关的甲杓肌、环甲肌机能能力强大。这就是唱功的基础，需要日积月累的科学训练而成。蔡健雅这一个当年靠作曲吃饭后来转型歌手的人，毫无声乐训练可言。
从女生声韧带的生理构造上讲，B4是女声的卡壳换声点，也是从真声区进入混声区的衔接点。蔡健雅的音域不过B4，表明她不具备混音能力的。而且就连非常纤细的假声、弱混蔡健雅也不具备。正常的女歌手都可以唱到C5、C#5，比如玲花一开口就是C5，而蔡健雅唱到顶也是B4.
从音色技巧上将，蔡健雅只有真声一个音色，缺乏的音色如下：
声带边缘化、面罩共鸣、强混金属芯、弱混空灵感、低音胸声共鸣、头声泛音、哨音、咽音。
不具备这些流行性音色，就表明蔡健雅无法具有较大的音乐作曲诠释能力，在音乐风格上无法做到非抒情式音乐表达，基于音色和音域两点，民谣音乐是蔡健雅唯一的出路。因为民谣的忧愁风可以很高的修改为流行抒情，而民谣的作曲人生旋律普遍不需要混音，这对于演唱的难度也较低。
从腔体能力上讲，蔡健雅的腔体是最业余的表现点。腹腔支撑力度不够，CD效果存在大量的人声增强，对应她的编曲抄袭程度堪称80%，因为欧美的编曲通常比华语更为精细。蔡健雅的唱功较低的情况下，人声增强过大，所需要的编曲细节就需要越多，不如容易造成审美疲劳。
腔体能力上缺乏：喉位对抗、深度腹腔支撑、胸声点缀、蝶窦、额窦、筛窦、上颌窦等意识。胆汁缺乏混音能力。
从音乐制作的角度切入，蔡健雅是非常专业的，早年的从业经历让她具有完美的音乐制作人的经验，这让她在如今抄袭之中得心应手。知道如何给自己这6分的唱功，找到最好的剪裁抄袭目标，进而再度从作曲上做出一定的删改，将编曲的核心抄袭权给新人编曲师。出了事，她也不会有事。
综上，看看就好。
她的技巧太多，不喜欢，反而缺少了真情流露。
有时候唱腔过于丝滑和“完美”，反而是一种缺陷。
特别给《澳门风云》配得那个歌曲，真是全是技巧了，反而让人敬而远之。
唱功T3，抄袭才华，华语第一，新加坡汉化第一人。代表作均抄袭。抄得妙，不犯罪
蔡健雅音域：G3-B4；一个八度 2度，拉胯；民谣歌手类型。
基于音域过窄，唱功较低，蔡健雅抄袭的音乐类型，还不能是唱功较难的音乐，只能是民谣类型音乐，而且当抄袭的民谣副歌达到High C时还要砍掉自己写降调旋律。就有了如下的民谣作曲该流行音乐的抄袭名单：
蔡健雅《红色高跟鞋》作曲、编曲、作词清一色抄袭英国民谣组合the weepies的《take it from me》。把高音砍掉，自己写旋律。
蔡健雅《越来越不懂》抄袭英国民谣组合the weepies的《Gotta Have you》。
蔡健雅《被驯服的象》抄袭美国歌手Marilyn Manson的《Sweet Dreams》。
蔡健雅《半途》抄袭泰勒斯威夫特，霉霉的《Safe and sound》的低音主歌。
蔡健雅《遗书》抄袭旅人乐队《Beautiful Birds》。
蔡健雅《a lf foil》抄袭《环太平洋》插曲《Pacific Rim》。
这位新加坡国籍的华语歌手，充分发挥着国内外音乐信息差，在华语市场把海外音乐人的民谣类型音乐作品剽窃为自己的汉化版本，从编曲、作曲、作词三方面进行升降调改编，
要命的问题是，蔡健雅的抄袭方式非常巧妙，她类似于站在巨人的肩膀上编辑。在作曲和作词中进行了大量的个人加工，在编曲上而是原封不动的照抄，这就导致了一个很明显的问题，因为蔡健雅自己不编曲，只作曲和作词。换句话说，抄袭的罪名要背也是编曲人去背，和她蔡健雅无关。
在作曲上，蔡健雅抄袭的部分在50%左右，但是的确存在她自己更具被抄袭目标的和弦做出属于自己的创作旋律，两者一混合，加上作词是自己写的，完全达不到法律意义上的抄袭。而且她也矢口否认自己抄袭。
早期蔡健雅三个字是金曲奖的作曲招牌，具有不俗的作曲天赋，但是如今老而不尊，越发把华语音乐受众当做没有任何音乐辨识能力的听众，堪称当下后周杰伦时代的害群之马。这个时代音乐制作成本大，而市场反馈低，导致了蔡健雅这种汉化抄袭大师的丰富舞台。
大部分的听众都觉得她抄袭的作品很好听，并且不认为抄袭是多大的事情。但实际上，一个乐坛的资源话语权是需要默默耕耘而起的，蔡健雅的所作所为就是拔苗助长损害华语音乐形象的表现。关键她是个新加坡人，当年的潘玮柏那是表明了翻唱，蔡健雅那是抄袭不承认，然后接着抄袭。因为她的路子在这糟糕的市场下是行得通的。
唱功：业余；
说道唱功，蔡健雅T3，这个没有什么好纠结，定论就是业余唱功。
唱功的直观标准高低非常简单就是音域广度，歌手能够驾驭高音，就代表着她的发声腔体整体性协同性非常高，而且声韧带有关的甲杓肌、环甲肌机能能力强大。这就是唱功的基础，需要日积月累的科学训练而成。蔡健雅这一个当年靠作曲吃饭后来转型歌手的人，毫无声乐训练可言。
从女生声韧带的生理构造上讲，B4是女声的卡壳换声点，也是从真声区进入混声区的衔接点。蔡健雅的音域不过B4，表明她不具备混音能力的。而且就连非常纤细的假声、弱混蔡健雅也不具备。正常的女歌手都可以唱到C5、C#5，比如玲花一开口就是C5，而蔡健雅唱到顶也是B4.
从音色技巧上将，蔡健雅只有真声一个音色，缺乏的音色如下：
声带边缘化、面罩共鸣、强混金属芯、弱混空灵感、低音胸声共鸣、头声泛音、哨音、咽音。
不具备这些流行性音色，就表明蔡健雅无法具有较大的音乐作曲诠释能力，在音乐风格上无法做到非抒情式音乐表达，基于音色和音域两点，民谣音乐是蔡健雅唯一的出路。因为民谣的忧愁风可以很高的修改为流行抒情，而民谣的作曲人生旋律普遍不需要混音，这对于演唱的难度也较低。
从腔体能力上讲，蔡健雅的腔体是最业余的表现点。腹腔支撑力度不够，CD效果存在大量的人声增强，对应她的编曲抄袭程度堪称80%，因为欧美的编曲通常比华语更为精细。蔡健雅的唱功较低的情况下，人声增强过大，所需要的编曲细节就需要越多，不如容易造成审美疲劳。
腔体能力上缺乏：喉位对抗、深度腹腔支撑、胸声点缀、蝶窦、额窦、筛窦、上颌窦等意识。胆汁缺乏混音能力。
从音乐制作的角度切入，蔡健雅是非常专业的，早年的从业经历让她具有完美的音乐制作人的经验，这让她在如今抄袭之中得心应手。知道如何给自己这6分的唱功，找到最好的剪裁抄袭目标，进而再度从作曲上做出一定的删改，将编曲的核心抄袭权给新人编曲师。出了事，她也不会有事。
综上，看看就好。
毫无争议，蔡健雅问鼎金曲奖歌后，实至名归。
7月2日晚，第33届金曲奖揭晓，蔡健雅《DEPART》获年度专辑、最佳华语专辑、最佳华语女歌手、最佳演唱录音专辑奖，崔健获最佳华语男歌手。
《DEPART》是蔡健雅于2021年8月12日发行的个人第十二张音乐专辑，共收录10首歌曲，由蔡健雅担任制作人。
蔡健雅四夺歌后，另外三次分别是第17、19和23届金曲奖。
2005年发行专辑《双栖动物》，凭借此专辑入围第17届台湾金曲奖三项提名，获得最佳国语女歌手奖。
2007年签约亚神娱乐发行专辑《Goodbye & Hello》，凭借此专辑入围第19届台湾金曲奖5项提名，获得最佳专辑制作人奖和最佳国语女歌手奖。
2011年发行中文专辑《说到爱》和英文专辑《Just Say So》，凭专辑《说到爱》入围第23届台湾金曲奖6项提名，获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖。