这个问题原因很复杂，但总结起来无外乎两点:一是郭德纲并不是专业的影视剧演员；二是相声也不完全等同于影视剧。
首先，当我们感觉到郭德纲演技还算可以的时候，我们其实是在以一个相声演员的标准，在同行间衡量后得出的结果。
众所周知，“说、学、逗、唱”是相声演员必备的四门功课，明眼人一看就知道，这主要是指嘴皮子上的功夫。
而嘴皮子上的功夫在演员行则属于“念”的范畴，即台词的功底。可一个合格的演员，除了良好的台词基本功外，更重要的，是塑造一个成功的影视剧角色所需要的、与之融为一体的形体表现和内心活动。
基于这个原因，即使郭德纲出演电影，也多是以喜剧角色出现。因为只有喜剧类的角色，才能凸显出他作为相声演员的表演特质。
但是指望一个没有学过专业表演的相声演员，去凭借演技挑起一部电影，确实有点儿勉为其难。
其次，同相声相比，一部好的电影，所需要具备的条件要繁杂琐碎得多。相声原本是地摊儿艺术，有块儿地，拢来人就能表演，它的好与坏，全凭表演者自身的功力。至于后来的登堂入室、多平台的传播，也仅仅是锦上添花而已。
电影是伴随着电的发现产生的全新的视听艺术，它不是一两个人的功劳，而是集体创作的结晶。这个集体中包括了编剧、导演、演员、制片，甚至是场工、剧务。其中演员的地位其实很尴尬，他（她）们很难以一己之力左右整部影片的创作走向，多数时候，他（她）们更像是被导演编剧玩弄于镜头前镁光灯下的傀儡。
一个好的演员不一定能成就一部伟大的电影；一个蹩脚的编剧却完全能毁掉一个原本不错的剧本。
具体到郭德纲，他曾不止一次说过，他演电影都是帮朋友忙，给人感觉，朋友真正需要的，不是郭德纲的演技，而是他的名字。
这种心态下拍出的片子扑了街，不能说出人意料，应该叫情有可原吧。
郭德纲是“本色演员”，他驾驭不了除自身形象之外的任何“角色”，如果不演“本色”很可能就是“烂片”。
这个问题原因很复杂，但总结起来无外乎两点:一是郭德纲并不是专业的影视剧演员；二是相声也不完全等同于影视剧。
首先，当我们感觉到郭德纲演技还算可以的时候，我们其实是在以一个相声演员的标准，在同行间衡量后得出的结果。
众所周知，“说、学、逗、唱”是相声演员必备的四门功课，明眼人一看就知道，这主要是指嘴皮子上的功夫。
而嘴皮子上的功夫在演员行则属于“念”的范畴，即台词的功底。可一个合格的演员，除了良好的台词基本功外，更重要的，是塑造一个成功的影视剧角色所需要的、与之融为一体的形体表现和内心活动。
基于这个原因，即使郭德纲出演电影，也多是以喜剧角色出现。因为只有喜剧类的角色，才能凸显出他作为相声演员的表演特质。
但是指望一个没有学过专业表演的相声演员，去凭借演技挑起一部电影，确实有点儿勉为其难。
其次，同相声相比，一部好的电影，所需要具备的条件要繁杂琐碎得多。相声原本是地摊儿艺术，有块儿地，拢来人就能表演，它的好与坏，全凭表演者自身的功力。至于后来的登堂入室、多平台的传播，也仅仅是锦上添花而已。
电影是伴随着电的发现产生的全新的视听艺术，它不是一两个人的功劳，而是集体创作的结晶。这个集体中包括了编剧、导演、演员、制片，甚至是场工、剧务。其中演员的地位其实很尴尬，他（她）们很难以一己之力左右整部影片的创作走向，多数时候，他（她）们更像是被导演编剧玩弄于镜头前镁光灯下的傀儡。
一个好的演员不一定能成就一部伟大的电影；一个蹩脚的编剧却完全能毁掉一个原本不错的剧本。
具体到郭德纲，他曾不止一次说过，他演电影都是帮朋友忙，给人感觉，朋友真正需要的，不是郭德纲的演技，而是他的名字。
这种心态下拍出的片子扑了街，不能说出人意料，应该叫情有可原吧。
郭德纲是“本色演员”，他驾驭不了除自身形象之外的任何“角色”，如果不演“本色”很可能就是“烂片”。
给题主推荐一部悬疑电影《小岛惊魂》，这个反转绝对会让您满意的。
这部电影是由亚历桑德罗·阿曼巴执导，妮可·基德曼、伊莲·卡西迪、基思·艾伦主演的一部惊悚悬疑剧情片。
当然，说出这个主演阵容，很多人可能会感到陌生，不这并不重要，重要的是剧情。没错这部电影的剧情非常地耐人寻味，当然，没有那么一些惊悚啦。
如果你此刻是一个人，又是在夜晚。那就暂时不要去看这部电影啦。还是找个阳光明媚的午后，邀上一两个小伙伴一起看吧。
为什么说不建议在夜深人静的时候独自看这部电影呢？
因为这部电影的故事就发生在一个小岛上的一幢别墅中。
女主人公独自扶养着两个孩子居住在那幢别墅当中，孩子得了怪病不能见阳光。所以，一整部电影都是偏黑暗色调的。
试想一下，暗黑色调的背景，一座清冷的别墅，奇奇怪怪的人物，莫名其妙响起的钢琴声……
那种对于未知的恐惧，其实是贯穿了一整部电影的。而作为看客的我们也近乎真实地感受到电影中传达的那种惊悚感，却又忍不住想要跟随主人公一起抽丝剥茧，一层一层地揭开面纱后的真相。
而当真相揭晓的时候，一切是那么匪夷所思，但是却又让人觉得在情理之中。
最后的反转，我觉得堪称一绝。因为在看这部电影之前我还没有看过这种类型的电影，所以给我的印象比较深刻。
谢邀。
《流浪地球》最大的意义在于其标志性。
1、标志着中国的科幻电影已经开始跟国际接轨了。
之前的国内科幻片更像是套着科幻皮的奇幻片。对于硬科幻题材始终是短板，真真正正的短啊ค(TㅅT)ค 光是拍一些小制作的科幻片很难被国外的同行认可。虽然也有不错的，如徐峥的几部，但那也不够。
《流浪地球》的制作才体现出真正意义上的工业化制作硬科幻大片。
2、新一代导演已经开始发力了。
之前一说拍大片几乎第一时间都会想到张艺谋、陈凯歌、李安这些人。这次的是郭帆。以前没听过的。老一辈的光环渐渐散去，新一辈的开始崭露头角。
3、中国电影环境开始清明了。
这一点我不想多说什么。看看去年炒的沸沸扬扬的新闻就明白了。这次的《流浪地球》里大牌明星只有吴孟达和吴京了。而且能看得出达叔的戏份并不太大。主演几乎都是非一线、非大牌。资源从人的身上向电影本身倾斜就是个明确的信号。
树高于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。
《荒野猎人》压力桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演，2015年作品。小李的奥斯卡之作。
不可否认，这几年，不止韩国，中国的电影也有质的飞跃，但以现在为止，实际来看，韩国的电影要比国产的电影暂时走的更远些。
国产电影到现在为止最辉煌的时候在90年代后，那时候香港电影代表着亚洲电影的最高水平，当时香港电影输出到韩国、日本甚至整个亚州，传播到世界。但近些年，日本电影和韩国电影已把国产电影远远的甩在最后，我这样说出来，肯定会有朋友喷我，我们也有好电影，也卖出好票房，但你不得不承认，在国际公认电影上，国产电影已落后太多了，国产电影遮遮掩掩，反复的打擦边球，电影剧情的真实性也是浮在水面的冰山。更多的现实被隐藏、被美化、被删减。虽然我们对这一点点的真实已经垂涎三尺，可在真实性上，国产电影机几乎是没有反映出来任何东西，引不起影者的共鸣。
电影本身是展现故事发展剧情的呈现，可国产电影只能触及其皮毛，展现不出电影的现实、真实、讽刺，甚至说严重点，根本就不敢去触碰，因为触碰的结果是禁拍，或者是禁演，毕竟导演和演员等一切幕后都要吃饭，这样的前提，能拍好电影嘛？
但不可否认的是，近两年，国产动漫和电影陆续上映，我不是药神，大圣归来，魔童降世，战狼系列，国产电影也开始向制作精良，完美化的向前奔跑，我相信，国产电影会迎来真正的高峰。
电影（活着），电视剧（平凡的世界）
洛奇、艾利克斯和摩尼是三名擅长“闯空门”的惯偷，这一次，他们将目标锁定在了一位盲眼的退伍老兵身上。老兵的女儿刚刚在一场车祸中丧生，老兵因此获得了巨额的赔偿金，洛奇希望能够拿着这笔钱，金盆洗手，带女儿远走高飞。三人潜入了老兵位于底特律的如同鬼宅一般的老房子中，没想到却就此打开了地狱的大门。
开场比较舒缓，心想哪里来的惊悚恐怖？但10来分钟后，三个小偷进入盲老头的家，接着的每一帧都让人心跳加速、神经紧绷，盲人抓小偷，变成密室大逃亡，步步惊心。
影片非常直接过瘾，剧情不断反转，史蒂芬·朗饰演盲老头，女主简·拉维几经生死唯一逃脱，导演费德·阿尔瓦雷兹把“抓小偷”拍成了逆天经典。