这个问题原因很复杂，但总结起来无外乎两点:一是郭德纲并不是专业的影视剧演员；二是相声也不完全等同于影视剧。
首先，当我们感觉到郭德纲演技还算可以的时候，我们其实是在以一个相声演员的标准，在同行间衡量后得出的结果。
众所周知，“说、学、逗、唱”是相声演员必备的四门功课，明眼人一看就知道，这主要是指嘴皮子上的功夫。
而嘴皮子上的功夫在演员行则属于“念”的范畴，即台词的功底。可一个合格的演员，除了良好的台词基本功外，更重要的，是塑造一个成功的影视剧角色所需要的、与之融为一体的形体表现和内心活动。
基于这个原因，即使郭德纲出演电影，也多是以喜剧角色出现。因为只有喜剧类的角色，才能凸显出他作为相声演员的表演特质。
但是指望一个没有学过专业表演的相声演员，去凭借演技挑起一部电影，确实有点儿勉为其难。
其次，同相声相比，一部好的电影，所需要具备的条件要繁杂琐碎得多。相声原本是地摊儿艺术，有块儿地，拢来人就能表演，它的好与坏，全凭表演者自身的功力。至于后来的登堂入室、多平台的传播，也仅仅是锦上添花而已。
电影是伴随着电的发现产生的全新的视听艺术，它不是一两个人的功劳，而是集体创作的结晶。这个集体中包括了编剧、导演、演员、制片，甚至是场工、剧务。其中演员的地位其实很尴尬，他（她）们很难以一己之力左右整部影片的创作走向，多数时候，他（她）们更像是被导演编剧玩弄于镜头前镁光灯下的傀儡。
一个好的演员不一定能成就一部伟大的电影；一个蹩脚的编剧却完全能毁掉一个原本不错的剧本。
具体到郭德纲，他曾不止一次说过，他演电影都是帮朋友忙，给人感觉，朋友真正需要的，不是郭德纲的演技，而是他的名字。
这种心态下拍出的片子扑了街，不能说出人意料，应该叫情有可原吧。
郭德纲是“本色演员”，他驾驭不了除自身形象之外的任何“角色”，如果不演“本色”很可能就是“烂片”。
给题主推荐一部悬疑电影《小岛惊魂》，这个反转绝对会让您满意的。
这部电影是由亚历桑德罗·阿曼巴执导，妮可·基德曼、伊莲·卡西迪、基思·艾伦主演的一部惊悚悬疑剧情片。
当然，说出这个主演阵容，很多人可能会感到陌生，不这并不重要，重要的是剧情。没错这部电影的剧情非常地耐人寻味，当然，没有那么一些惊悚啦。
如果你此刻是一个人，又是在夜晚。那就暂时不要去看这部电影啦。还是找个阳光明媚的午后，邀上一两个小伙伴一起看吧。
为什么说不建议在夜深人静的时候独自看这部电影呢？
因为这部电影的故事就发生在一个小岛上的一幢别墅中。
女主人公独自扶养着两个孩子居住在那幢别墅当中，孩子得了怪病不能见阳光。所以，一整部电影都是偏黑暗色调的。
试想一下，暗黑色调的背景，一座清冷的别墅，奇奇怪怪的人物，莫名其妙响起的钢琴声……
那种对于未知的恐惧，其实是贯穿了一整部电影的。而作为看客的我们也近乎真实地感受到电影中传达的那种惊悚感，却又忍不住想要跟随主人公一起抽丝剥茧，一层一层地揭开面纱后的真相。
而当真相揭晓的时候，一切是那么匪夷所思，但是却又让人觉得在情理之中。
最后的反转，我觉得堪称一绝。因为在看这部电影之前我还没有看过这种类型的电影，所以给我的印象比较深刻。
谢邀。
《流浪地球》最大的意义在于其标志性。
1、标志着中国的科幻电影已经开始跟国际接轨了。
之前的国内科幻片更像是套着科幻皮的奇幻片。对于硬科幻题材始终是短板，真真正正的短啊ค(TㅅT)ค 光是拍一些小制作的科幻片很难被国外的同行认可。虽然也有不错的，如徐峥的几部，但那也不够。
《流浪地球》的制作才体现出真正意义上的工业化制作硬科幻大片。
2、新一代导演已经开始发力了。
之前一说拍大片几乎第一时间都会想到张艺谋、陈凯歌、李安这些人。这次的是郭帆。以前没听过的。老一辈的光环渐渐散去，新一辈的开始崭露头角。
3、中国电影环境开始清明了。
这一点我不想多说什么。看看去年炒的沸沸扬扬的新闻就明白了。这次的《流浪地球》里大牌明星只有吴孟达和吴京了。而且能看得出达叔的戏份并不太大。主演几乎都是非一线、非大牌。资源从人的身上向电影本身倾斜就是个明确的信号。
树高于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。
《荒野猎人》压力桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演，2015年作品。小李的奥斯卡之作。