谢谢邀请，我一度怀疑头条是不是知道我在读什么书了。最近读了阿城《三王》系列，每一篇都在反复玩味，反复阅读。《棋王》和《树王》读完之后，写了两篇书评，但相比于阿城先生在《简体版序》《日文版序》《台湾版序》中的自我评叙，个人写的书评更注重于“意”而非“象”。
一千个人读完莎士比亚的著作《汉姆雷特》，就有一千种汉姆雷特的印象。个人觉得，对于所有的文学著作都是如此，不同的阅历、经验、爱好和思想深度决定了每个人对书中人物自然有不同的印象和感知。
《三王》系列是阿城先生的代表作，都含有阿城先生‘士’的精神劝喻，最难能可贵的是，在困难时代里，‘三王’都赋予了乐观豁达的精神寄托
阿城先生在《日文版序》中写到，他受“《史记》的印象很深，深到不自觉”。因为他始终觉得，"中国的‘士’致世用的是‘史’，影响之下，小说的‘劝喻’意识很强”，所以阿城先生的《三王》系列总是不自觉地带着‘士’的劝喻意味，他不同于小波先生文字里对那个时代的戏谑，反而是在一种荒谬时代里找到了一种‘士’对时代背景的悲泣和感念，在困苦生活中找到乐观豁达的精神寄托。
认识阿城的文字，源于王朔、莫言、窦文涛等对阿城的推崇，这个绘声绘色讲故事、把故事讲的真实、质朴而传神的人，用天才般自然、真诚、质朴的文字打动了我，他的文章里，没有小波先生变幻莫测的叙事语言，也没有莫言先生神奇鬼魅的情节描述，有的反而仅仅是经历过那个时代的普通人的故事，这些故事娓娓道来、质朴真诚，但字里行间却又充满了诱人深思的神奇魔力。
《三王》系列，我还会继续翻阅研究，如果非要我选择一篇，我会选择在时间顺序上，阿城先生“三王”中最后写成的《孩子王》，因为这个故事更真实、更真诚、更具有现实意义。
《孩子王》是《三王》系列中阿城先生最后写成的一篇，写作手法最为成熟，如同一个讲故事的老人，前面两篇是试验，最后一篇自然而然的在昏昏的煤油灯下，叼着旱烟，吐着阵阵的烟雾，水到渠成的讲成屡屡故事。
按照阿城先生在日文版中的序，《三王》的写作顺序是《树王》《棋王》《孩子王》。说实话，初看《树王》时，对其中的天、道、人并不是很清晰，搜了不少网友的评价，将《树王》定位在了人与自认和谐相处上，当时还有点黯黯然，为自己文学神经愚钝而伤悲。
《三王》字幅都不多嘛，于是看了书评后又翻看了一遍，还是觉得人与自然和谐相处只可能是作者浅层次的分析，《树王》的每个人物都带着人性善良与自私的两面性，这是知青文学中少有的。再后来，读了阿城先生关于《三王》的中文简体版自序，豁然开朗。原来，“《棋王》发表后，约稿紧促，就把《树王》递出了”，而这递出的《树王》，是在《棋王》之前就写好的。《树王》写在70年代初期，写法带有70年代“遍地风流”系列的显著特征，“满嘴的宇宙、世界，口气还是虚娇”，以至于作者阿城谦虚的认为“它是我创作经验上的一块心病，后来又是我发表经验上的一个心病”。
至于《棋王》，是阿城最先公开发表的，类似于仲永作诗，成了阿城一生的巅峰之作。初读《棋王》，简单、直白的文字反而能让人读的热血澎湃、不能自已，看不完如法释卷安眠。尤其是小说写到高潮部分，也就是王一生大战九人，瞬间就让我想到了张无忌在光明顶大战各路门派高手，平实文字确能让人看的汹涌澎湃，心里不禁高喊高手高手，这才是文字高手。《树王》《棋王》都展现了阿城，这个爱在朋友圈里讲故事的人，把故事平铺直描在纸张上的功底，但是我最喜欢的还是《孩子王》。
《孩子王》给人最大的感受就是，剔除了《树王》“遍地风流”文学故弄玄虚的“天道人”理论，削弱了《棋王》王一生超越常人的棋艺水平和精神层次，把那个时代一个个最真实、最有血肉的人物，用最简单、最直白的语言，刻画的栩栩如生。《孩子王》里的每一个人都感觉是平实朴素的，既没有大开大合的生活经历，也没有高出云端的智商情商，仅仅是那个时代最平凡最朴素的人。平凡的力量是最伟大的，最容易让读者产生共鸣。从这一点上，我更喜欢《孩子王》。
《棋王》文笔更加细腻丰富。
谢谢邀请，我一度怀疑头条是不是知道我在读什么书了。最近读了阿城《三王》系列，每一篇都在反复玩味，反复阅读。《棋王》和《树王》读完之后，写了两篇书评，但相比于阿城先生在《简体版序》《日文版序》《台湾版序》中的自我评叙，个人写的书评更注重于“意”而非“象”。
一千个人读完莎士比亚的著作《汉姆雷特》，就有一千种汉姆雷特的印象。个人觉得，对于所有的文学著作都是如此，不同的阅历、经验、爱好和思想深度决定了每个人对书中人物自然有不同的印象和感知。
《三王》系列是阿城先生的代表作，都含有阿城先生‘士’的精神劝喻，最难能可贵的是，在困难时代里，‘三王’都赋予了乐观豁达的精神寄托
阿城先生在《日文版序》中写到，他受“《史记》的印象很深，深到不自觉”。因为他始终觉得，"中国的‘士’致世用的是‘史’，影响之下，小说的‘劝喻’意识很强”，所以阿城先生的《三王》系列总是不自觉地带着‘士’的劝喻意味，他不同于小波先生文字里对那个时代的戏谑，反而是在一种荒谬时代里找到了一种‘士’对时代背景的悲泣和感念，在困苦生活中找到乐观豁达的精神寄托。
认识阿城的文字，源于王朔、莫言、窦文涛等对阿城的推崇，这个绘声绘色讲故事、把故事讲的真实、质朴而传神的人，用天才般自然、真诚、质朴的文字打动了我，他的文章里，没有小波先生变幻莫测的叙事语言，也没有莫言先生神奇鬼魅的情节描述，有的反而仅仅是经历过那个时代的普通人的故事，这些故事娓娓道来、质朴真诚，但字里行间却又充满了诱人深思的神奇魔力。
《三王》系列，我还会继续翻阅研究，如果非要我选择一篇，我会选择在时间顺序上，阿城先生“三王”中最后写成的《孩子王》，因为这个故事更真实、更真诚、更具有现实意义。
《孩子王》是《三王》系列中阿城先生最后写成的一篇，写作手法最为成熟，如同一个讲故事的老人，前面两篇是试验，最后一篇自然而然的在昏昏的煤油灯下，叼着旱烟，吐着阵阵的烟雾，水到渠成的讲成屡屡故事。
按照阿城先生在日文版中的序，《三王》的写作顺序是《树王》《棋王》《孩子王》。说实话，初看《树王》时，对其中的天、道、人并不是很清晰，搜了不少网友的评价，将《树王》定位在了人与自认和谐相处上，当时还有点黯黯然，为自己文学神经愚钝而伤悲。
《三王》字幅都不多嘛，于是看了书评后又翻看了一遍，还是觉得人与自然和谐相处只可能是作者浅层次的分析，《树王》的每个人物都带着人性善良与自私的两面性，这是知青文学中少有的。再后来，读了阿城先生关于《三王》的中文简体版自序，豁然开朗。原来，“《棋王》发表后，约稿紧促，就把《树王》递出了”，而这递出的《树王》，是在《棋王》之前就写好的。《树王》写在70年代初期，写法带有70年代“遍地风流”系列的显著特征，“满嘴的宇宙、世界，口气还是虚娇”，以至于作者阿城谦虚的认为“它是我创作经验上的一块心病，后来又是我发表经验上的一个心病”。
至于《棋王》，是阿城最先公开发表的，类似于仲永作诗，成了阿城一生的巅峰之作。初读《棋王》，简单、直白的文字反而能让人读的热血澎湃、不能自已，看不完如法释卷安眠。尤其是小说写到高潮部分，也就是王一生大战九人，瞬间就让我想到了张无忌在光明顶大战各路门派高手，平实文字确能让人看的汹涌澎湃，心里不禁高喊高手高手，这才是文字高手。《树王》《棋王》都展现了阿城，这个爱在朋友圈里讲故事的人，把故事平铺直描在纸张上的功底，但是我最喜欢的还是《孩子王》。
《孩子王》给人最大的感受就是，剔除了《树王》“遍地风流”文学故弄玄虚的“天道人”理论，削弱了《棋王》王一生超越常人的棋艺水平和精神层次，把那个时代一个个最真实、最有血肉的人物，用最简单、最直白的语言，刻画的栩栩如生。《孩子王》里的每一个人都感觉是平实朴素的，既没有大开大合的生活经历，也没有高出云端的智商情商，仅仅是那个时代最平凡最朴素的人。平凡的力量是最伟大的，最容易让读者产生共鸣。从这一点上，我更喜欢《孩子王》。
《棋王》文笔更加细腻丰富。
谢谢邀请，我一度怀疑头条是不是知道我在读什么书了。最近读了阿城《三王》系列，每一篇都在反复玩味，反复阅读。《棋王》和《树王》读完之后，写了两篇书评，但相比于阿城先生在《简体版序》《日文版序》《台湾版序》中的自我评叙，个人写的书评更注重于“意”而非“象”。
一千个人读完莎士比亚的著作《汉姆雷特》，就有一千种汉姆雷特的印象。个人觉得，对于所有的文学著作都是如此，不同的阅历、经验、爱好和思想深度决定了每个人对书中人物自然有不同的印象和感知。
《三王》系列是阿城先生的代表作，都含有阿城先生‘士’的精神劝喻，最难能可贵的是，在困难时代里，‘三王’都赋予了乐观豁达的精神寄托
阿城先生在《日文版序》中写到，他受“《史记》的印象很深，深到不自觉”。因为他始终觉得，"中国的‘士’致世用的是‘史’，影响之下，小说的‘劝喻’意识很强”，所以阿城先生的《三王》系列总是不自觉地带着‘士’的劝喻意味，他不同于小波先生文字里对那个时代的戏谑，反而是在一种荒谬时代里找到了一种‘士’对时代背景的悲泣和感念，在困苦生活中找到乐观豁达的精神寄托。
认识阿城的文字，源于王朔、莫言、窦文涛等对阿城的推崇，这个绘声绘色讲故事、把故事讲的真实、质朴而传神的人，用天才般自然、真诚、质朴的文字打动了我，他的文章里，没有小波先生变幻莫测的叙事语言，也没有莫言先生神奇鬼魅的情节描述，有的反而仅仅是经历过那个时代的普通人的故事，这些故事娓娓道来、质朴真诚，但字里行间却又充满了诱人深思的神奇魔力。
《三王》系列，我还会继续翻阅研究，如果非要我选择一篇，我会选择在时间顺序上，阿城先生“三王”中最后写成的《孩子王》，因为这个故事更真实、更真诚、更具有现实意义。
《孩子王》是《三王》系列中阿城先生最后写成的一篇，写作手法最为成熟，如同一个讲故事的老人，前面两篇是试验，最后一篇自然而然的在昏昏的煤油灯下，叼着旱烟，吐着阵阵的烟雾，水到渠成的讲成屡屡故事。
按照阿城先生在日文版中的序，《三王》的写作顺序是《树王》《棋王》《孩子王》。说实话，初看《树王》时，对其中的天、道、人并不是很清晰，搜了不少网友的评价，将《树王》定位在了人与自认和谐相处上，当时还有点黯黯然，为自己文学神经愚钝而伤悲。
《三王》字幅都不多嘛，于是看了书评后又翻看了一遍，还是觉得人与自然和谐相处只可能是作者浅层次的分析，《树王》的每个人物都带着人性善良与自私的两面性，这是知青文学中少有的。再后来，读了阿城先生关于《三王》的中文简体版自序，豁然开朗。原来，“《棋王》发表后，约稿紧促，就把《树王》递出了”，而这递出的《树王》，是在《棋王》之前就写好的。《树王》写在70年代初期，写法带有70年代“遍地风流”系列的显著特征，“满嘴的宇宙、世界，口气还是虚娇”，以至于作者阿城谦虚的认为“它是我创作经验上的一块心病，后来又是我发表经验上的一个心病”。
至于《棋王》，是阿城最先公开发表的，类似于仲永作诗，成了阿城一生的巅峰之作。初读《棋王》，简单、直白的文字反而能让人读的热血澎湃、不能自已，看不完如法释卷安眠。尤其是小说写到高潮部分，也就是王一生大战九人，瞬间就让我想到了张无忌在光明顶大战各路门派高手，平实文字确能让人看的汹涌澎湃，心里不禁高喊高手高手，这才是文字高手。《树王》《棋王》都展现了阿城，这个爱在朋友圈里讲故事的人，把故事平铺直描在纸张上的功底，但是我最喜欢的还是《孩子王》。
《孩子王》给人最大的感受就是，剔除了《树王》“遍地风流”文学故弄玄虚的“天道人”理论，削弱了《棋王》王一生超越常人的棋艺水平和精神层次，把那个时代一个个最真实、最有血肉的人物，用最简单、最直白的语言，刻画的栩栩如生。《孩子王》里的每一个人都感觉是平实朴素的，既没有大开大合的生活经历，也没有高出云端的智商情商，仅仅是那个时代最平凡最朴素的人。平凡的力量是最伟大的，最容易让读者产生共鸣。从这一点上，我更喜欢《孩子王》。
黄晓明版鹿鼎记里的少年韦小宝扮演者王成阳，现在已经是一名专业演员了。
当年11岁童星出道，出演了少年韦小宝，王成阳把韦小宝那种贪生怕死、精于世故、油腔滑调的性格表现的淋漓尽致，非常契合原著。受到了观众的喜爱和赞赏，连黄晓明都觉得压力倍增。王成阳从小就酷爱表演，而且极具天赋，经常在家里自导自演。老师给他的评价就是，“演什么像什么”。可以说是天生吃演员这碗饭的。演完少年韦小宝，王成阳在电影《棋王和他的儿子》中又因为出色的表现提名国际艾美奖最佳男演员。
2011年，王成阳考入中央戏剧学院导演系，成为专业演员。今年王成阳23岁，已经是个老戏骨了。先后拍了《星海》、《雨中的树》、《美男记》、《过山榜》等多部电影，舞台剧《战马》。去年，还接拍了电视剧《岁岁年年柿柿红》，和王茜华、于震飚戏。不同于一众小鲜肉，王成阳的表演功底很扎实，演技相当出色，饰演过很多类型的角色，称得上是新生代的实力派。（D）