黑白摄影好不好问题是很多人提出的关于摄影的问题。很多摄影师都各自有自己的观点，关羽好还是不好这个事情，我们今天来一起聊聊。
到底哪种摄影表现更好：彩色还是黑白？
现在，在我们开始谈论这个问题之前，让我们退后一步，精神上伸展并收集自己，这样我们就能更好地理解我们实际上有趣的问题。我们不是在这里为厨房挑选油漆。这不是什么看起来最好的问题，也不是对个人品味可能优于什么的探索。不可否认，我甚至在如何处理这个话题时也在努力。
然而，我们发现自己处于完全自省思想和自我观点的边缘。这个讨论的目的是让你思考摄影与人交流的情感。媒体呈现的哪一部分传达了这种情感？
就个人而言，我总是倾向于以黑白呈现的图像。单色从一开始就是我的倾向。但与此同时，充满活力或情感色彩的图像也以与黑白相同的方式和力量对我说话。我完全理解黑白与彩色的问题如何可以成为一种个人信念。我知道专门用黑白照片拍摄的摄影师以及只用颜色拍摄的摄影师。具有讽刺意味的是，当被问到时，大多数摄影师都不能给你一个简单或不那么稀释的答案，除了对他们“ 感觉正确”和“ 这是我更喜欢的”。”
存在问题。 作为摄影师，我们应该在没有目的的情况下做任何事吗？意思是，我们不应该知道为什么我们这样做或者那个或者使用这个镜头而不是那个镜头或者喜欢黑色和白色图像上的颜色？我觉得我们应该知道这个问题的答案，因为我们自己的意识和我们自己的艺术成长。
每当我发现自己面对一个摄影难题时，积极而有力地拍摄了世界。他曾经并且仍然是美国风景摄影之父。很自然地，他见证了摄影作为一门艺术所能承受的许多变化，并对媒体的未来有着远见卓识。他以黑白照片而闻名，但鲜为人知的是，安塞尔还制作了一些精选的彩色照片。
一个“ 诱人的媒介”是亚当斯在他的时间中描绘彩色摄影的方式，他很可能在这个标签中是正确的。这种早期的彩色胶片需要如此复杂的开发和处理，即使对于安塞尔·亚当斯的大师级暗房技能也是如此令人生畏。相反，他相信通过拍摄实际的彩色胶片，他可以通过黑白图像传达更大的深度和情感，甚至更好的色彩感。然而，像许多有远见的人一样，亚当斯明白，用彩色摄影表达的界限受到他那个时代的技术的限制。在他看来，彩色胶片技术与他认为应通过照片传达的东西并不相同。他诗意地将此称为“ 不可避免的冲突”。冲突是由于没有正确的工具来完成带有照片的情感表达的欺骗性复杂任务所造成的限制。
所以我们应该提出的问题可能不是更好，颜色还是黑白。也许我们应该调整自己以更好地识别彩色照片能够更好地表现我们视觉的情况。同样，我们也应该学会超越（或缺少）颜色并理解以黑白方式录制主题时可能会更好地完成同样的工作。这就是冲突中的冲突。何时以及如何知道哪个更好？幸运的是，这个问题我们至少可以在某种程度上回答。在颜色或单色之间进行选择时要遵循的一个好规则是首先确定您在任何给定时间使用的场景类型。场景是否充满了光线和纹理或颜色对比的对比？如果光线存在显着差异，则最有可能需要黑白照片。
电影《罗马》的故事背景是设在了上个世纪70年代，这是一部黑白片。刚开始有人看到电影是黑白片的时候，认为这样的效果可以提升仪式感。事实上，影片采用黑白的形式呈现，其实为了还原当时的时代背景，以及故事中的真实场景，从而给观众留下深刻的印象。
影片讲述了一段发生在墨西哥的故事，在1971年的时候，彩色电影、电视剧还没有开始发展，当时的影视剧都是黑白的。导演阿方索卡隆为了凸显电影《罗马》的时代背景，所以决定用黑白电影的形式，来描述墨西哥人的革命精神。
黑白摄影好不好问题是很多人提出的关于摄影的问题。很多摄影师都各自有自己的观点，关羽好还是不好这个事情，我们今天来一起聊聊。
到底哪种摄影表现更好：彩色还是黑白？
现在，在我们开始谈论这个问题之前，让我们退后一步，精神上伸展并收集自己，这样我们就能更好地理解我们实际上有趣的问题。我们不是在这里为厨房挑选油漆。这不是什么看起来最好的问题，也不是对个人品味可能优于什么的探索。不可否认，我甚至在如何处理这个话题时也在努力。
然而，我们发现自己处于完全自省思想和自我观点的边缘。这个讨论的目的是让你思考摄影与人交流的情感。媒体呈现的哪一部分传达了这种情感？
就个人而言，我总是倾向于以黑白呈现的图像。单色从一开始就是我的倾向。但与此同时，充满活力或情感色彩的图像也以与黑白相同的方式和力量对我说话。我完全理解黑白与彩色的问题如何可以成为一种个人信念。我知道专门用黑白照片拍摄的摄影师以及只用颜色拍摄的摄影师。具有讽刺意味的是，当被问到时，大多数摄影师都不能给你一个简单或不那么稀释的答案，除了对他们“ 感觉正确”和“ 这是我更喜欢的”。”
存在问题。 作为摄影师，我们应该在没有目的的情况下做任何事吗？意思是，我们不应该知道为什么我们这样做或者那个或者使用这个镜头而不是那个镜头或者喜欢黑色和白色图像上的颜色？我觉得我们应该知道这个问题的答案，因为我们自己的意识和我们自己的艺术成长。
每当我发现自己面对一个摄影难题时，积极而有力地拍摄了世界。他曾经并且仍然是美国风景摄影之父。很自然地，他见证了摄影作为一门艺术所能承受的许多变化，并对媒体的未来有着远见卓识。他以黑白照片而闻名，但鲜为人知的是，安塞尔还制作了一些精选的彩色照片。
一个“ 诱人的媒介”是亚当斯在他的时间中描绘彩色摄影的方式，他很可能在这个标签中是正确的。这种早期的彩色胶片需要如此复杂的开发和处理，即使对于安塞尔·亚当斯的大师级暗房技能也是如此令人生畏。相反，他相信通过拍摄实际的彩色胶片，他可以通过黑白图像传达更大的深度和情感，甚至更好的色彩感。然而，像许多有远见的人一样，亚当斯明白，用彩色摄影表达的界限受到他那个时代的技术的限制。在他看来，彩色胶片技术与他认为应通过照片传达的东西并不相同。他诗意地将此称为“ 不可避免的冲突”。冲突是由于没有正确的工具来完成带有照片的情感表达的欺骗性复杂任务所造成的限制。
所以我们应该提出的问题可能不是更好，颜色还是黑白。也许我们应该调整自己以更好地识别彩色照片能够更好地表现我们视觉的情况。同样，我们也应该学会超越（或缺少）颜色并理解以黑白方式录制主题时可能会更好地完成同样的工作。这就是冲突中的冲突。何时以及如何知道哪个更好？幸运的是，这个问题我们至少可以在某种程度上回答。在颜色或单色之间进行选择时要遵循的一个好规则是首先确定您在任何给定时间使用的场景类型。场景是否充满了光线和纹理或颜色对比的对比？如果光线存在显着差异，则最有可能需要黑白照片。
电影《罗马》的故事背景是设在了上个世纪70年代，这是一部黑白片。刚开始有人看到电影是黑白片的时候，认为这样的效果可以提升仪式感。事实上，影片采用黑白的形式呈现，其实为了还原当时的时代背景，以及故事中的真实场景，从而给观众留下深刻的印象。
影片讲述了一段发生在墨西哥的故事，在1971年的时候，彩色电影、电视剧还没有开始发展，当时的影视剧都是黑白的。导演阿方索卡隆为了凸显电影《罗马》的时代背景，所以决定用黑白电影的形式，来描述墨西哥人的革命精神。
黑白摄影好不好问题是很多人提出的关于摄影的问题。很多摄影师都各自有自己的观点，关羽好还是不好这个事情，我们今天来一起聊聊。
到底哪种摄影表现更好：彩色还是黑白？
现在，在我们开始谈论这个问题之前，让我们退后一步，精神上伸展并收集自己，这样我们就能更好地理解我们实际上有趣的问题。我们不是在这里为厨房挑选油漆。这不是什么看起来最好的问题，也不是对个人品味可能优于什么的探索。不可否认，我甚至在如何处理这个话题时也在努力。
然而，我们发现自己处于完全自省思想和自我观点的边缘。这个讨论的目的是让你思考摄影与人交流的情感。媒体呈现的哪一部分传达了这种情感？
就个人而言，我总是倾向于以黑白呈现的图像。单色从一开始就是我的倾向。但与此同时，充满活力或情感色彩的图像也以与黑白相同的方式和力量对我说话。我完全理解黑白与彩色的问题如何可以成为一种个人信念。我知道专门用黑白照片拍摄的摄影师以及只用颜色拍摄的摄影师。具有讽刺意味的是，当被问到时，大多数摄影师都不能给你一个简单或不那么稀释的答案，除了对他们“ 感觉正确”和“ 这是我更喜欢的”。”
存在问题。 作为摄影师，我们应该在没有目的的情况下做任何事吗？意思是，我们不应该知道为什么我们这样做或者那个或者使用这个镜头而不是那个镜头或者喜欢黑色和白色图像上的颜色？我觉得我们应该知道这个问题的答案，因为我们自己的意识和我们自己的艺术成长。
每当我发现自己面对一个摄影难题时，积极而有力地拍摄了世界。他曾经并且仍然是美国风景摄影之父。很自然地，他见证了摄影作为一门艺术所能承受的许多变化，并对媒体的未来有着远见卓识。他以黑白照片而闻名，但鲜为人知的是，安塞尔还制作了一些精选的彩色照片。
一个“ 诱人的媒介”是亚当斯在他的时间中描绘彩色摄影的方式，他很可能在这个标签中是正确的。这种早期的彩色胶片需要如此复杂的开发和处理，即使对于安塞尔·亚当斯的大师级暗房技能也是如此令人生畏。相反，他相信通过拍摄实际的彩色胶片，他可以通过黑白图像传达更大的深度和情感，甚至更好的色彩感。然而，像许多有远见的人一样，亚当斯明白，用彩色摄影表达的界限受到他那个时代的技术的限制。在他看来，彩色胶片技术与他认为应通过照片传达的东西并不相同。他诗意地将此称为“ 不可避免的冲突”。冲突是由于没有正确的工具来完成带有照片的情感表达的欺骗性复杂任务所造成的限制。
所以我们应该提出的问题可能不是更好，颜色还是黑白。也许我们应该调整自己以更好地识别彩色照片能够更好地表现我们视觉的情况。同样，我们也应该学会超越（或缺少）颜色并理解以黑白方式录制主题时可能会更好地完成同样的工作。这就是冲突中的冲突。何时以及如何知道哪个更好？幸运的是，这个问题我们至少可以在某种程度上回答。在颜色或单色之间进行选择时要遵循的一个好规则是首先确定您在任何给定时间使用的场景类型。场景是否充满了光线和纹理或颜色对比的对比？如果光线存在显着差异，则最有可能需要黑白照片。
感谢邀请
今年奥斯卡最喜欢的莫过于最佳影片的得奖主《绿皮书》基层白人司机护送著名黑人钢琴家前往种族歧视最为严重的美国南部的故事。两位主角的社会阶级和教育程度差异，让电影笑料百出，肤色的对比却又十分的讽刺，让电影充满种族平权的抗争和泪点。
两位演员默契火花十足，剧本扎实，细节充实，表演到位。颇有《为戴小姐开车》和《触不可及》的意味但又因为主角角色的互换，在特定的时代和地域散发出更强的乐趣。
肤色，阶层，性格和取向天差地远的两个男人，因为音乐而结缘，因为公路旅行而成为一生的朋友，有时候才华并不够，还需要勇敢，推倒心中那面墙才能开门见山，电影就像一颗绿色小石子，投入黑白分明的美国社会，激起心中轻小而美丽的涟漪，虽然有刻意营造的温暖感。但我愿意买单。
你知道这个故事要讲什么，你也知道这段旅程会经历什么，你明白这其中并不会触及什么过于深刻的东西，却又展示了许多直白，你明白身份是每个人无法避开的东西，也知道相互理解是多么的难得。你会自然的喜欢这些描写得并不太像真实人物的角色，你会跟着那些好笑或者不太好笑的片段笑出声来。或许也只是将发笑作为第一反应来化解或掩藏其他的感受。你知道故事和片名说的绿皮书关系其实不算大，你也大概没想到自己会喜欢这部影片。