认为绘画艺术看起来很像雕塑，实际上是指绘画作品的立体感和空间感都十分突出，让观者看到了一个具有三维空间感的平面艺术形式。
这类绘画艺术大多出现在写实油画里，当然，写实国画也能画出这种感觉，只不过，在逼真程度上国画还达不到油画的高度，根本原因是国画的审美要求跟油画不在一个频道上。
在所有视觉艺术种类里，要么是平面艺术，如，绘画、书法、平面设计，都属于此列，它们都是在平面纸张上创作而成，只能从一个面（正面）来欣赏，不具备多维度的立体效果，不占用空间面积。
而像雕塑、建筑、陶艺，都属于立体艺术，创作它们时，要占用一定空间，并且可以从多个角度去欣赏，得出不一样的视觉感受。
写实油画作品之所以像雕塑，能体现出立体效果，源于画家在创作时使用了一系列科学手段，主要体现在三点。
一是对光影明暗法的使用，拉开画面的纵深感。
中国画里边不注重光影明暗关系，所以，中国看起来是平面的，尤其人物画脸部看起来没有那种雕刻的质感。
而油画从创立之初，就跟自然科学结合得比较亲密，光源照射在物象上，有亮光也有暗光，亮暗分明才能体现出不同物象之间的距离感和空间感。油画正是抓住了这些自然现象，并把它们如实刻画出来，体现出艺术魅力。
二是对造型的细节进行精细化处理，让细节体现出层次感。
油画中对造型极其严格，所有物象出现在画面中，都必须符合眼睛看到的真实，要跟物象自身的比例大小基本一致，所以，画家不会放过任何一个细节的描绘和渲染，通过精准的细节来极力表现画面的空间和层次。
三是对油彩颜料层层堆积和叠加，体现出凹凸感。
油画上色时技法很多，有时为了表现一个物体的质感，画家通常会把多种技法交替使用，采用堆积、叠加的方式，让同一个物象上的颜色厚度有薄有厚，有深有浅，体现出具有浮雕那样的凹凸感，给观者看起来，这个物体就是立体的。
所谓的“绘画艺术作品看起来很像雕塑”的问题，是观赏者视觉感知的问题。其实绘画与雕塑之间，它们彼此是相互依存的一种关系，即“你中有我，我中有你”。
绘画是二维空间的造型艺术，用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手法创造可视的形象。
雕塑是三维空间的造型艺术，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的（如粘土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。
它们互为补充，相得益彰。现代雕塑着色处理，这些雕塑着色与传统雕塑不同，雕塑表面的色彩真实性有一种超现实的感觉。中国的雕塑家向金女士，就是这样一位非常有实力的超写实的雕塑家。雕塑着色方式就是纯粹的绘画表现形式。
绘画作品中的雕塑感，是指这个绘画表面的明暗变化，色彩对比，空间塑造，以及质感的表现，都比较符合人们对雕塑视觉体积的感受，犹如雕塑中给予人的空间感、立体感、体积感。二维的造型艺术有了如同三维雕塑的绘画感觉，这种感受是在长期的绘画实践中，逐渐提高的技艺力和审美感知力，它是一种很美妙的视觉艺术体验。
认为绘画艺术看起来很像雕塑，实际上是指绘画作品的立体感和空间感都十分突出，让观者看到了一个具有三维空间感的平面艺术形式。
这类绘画艺术大多出现在写实油画里，当然，写实国画也能画出这种感觉，只不过，在逼真程度上国画还达不到油画的高度，根本原因是国画的审美要求跟油画不在一个频道上。
在所有视觉艺术种类里，要么是平面艺术，如，绘画、书法、平面设计，都属于此列，它们都是在平面纸张上创作而成，只能从一个面（正面）来欣赏，不具备多维度的立体效果，不占用空间面积。
而像雕塑、建筑、陶艺，都属于立体艺术，创作它们时，要占用一定空间，并且可以从多个角度去欣赏，得出不一样的视觉感受。
写实油画作品之所以像雕塑，能体现出立体效果，源于画家在创作时使用了一系列科学手段，主要体现在三点。
一是对光影明暗法的使用，拉开画面的纵深感。
中国画里边不注重光影明暗关系，所以，中国看起来是平面的，尤其人物画脸部看起来没有那种雕刻的质感。
而油画从创立之初，就跟自然科学结合得比较亲密，光源照射在物象上，有亮光也有暗光，亮暗分明才能体现出不同物象之间的距离感和空间感。油画正是抓住了这些自然现象，并把它们如实刻画出来，体现出艺术魅力。
二是对造型的细节进行精细化处理，让细节体现出层次感。
油画中对造型极其严格，所有物象出现在画面中，都必须符合眼睛看到的真实，要跟物象自身的比例大小基本一致，所以，画家不会放过任何一个细节的描绘和渲染，通过精准的细节来极力表现画面的空间和层次。
三是对油彩颜料层层堆积和叠加，体现出凹凸感。
油画上色时技法很多，有时为了表现一个物体的质感，画家通常会把多种技法交替使用，采用堆积、叠加的方式，让同一个物象上的颜色厚度有薄有厚，有深有浅，体现出具有浮雕那样的凹凸感，给观者看起来，这个物体就是立体的。
所谓的“绘画艺术作品看起来很像雕塑”的问题，是观赏者视觉感知的问题。其实绘画与雕塑之间，它们彼此是相互依存的一种关系，即“你中有我，我中有你”。
绘画是二维空间的造型艺术，用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手法创造可视的形象。
雕塑是三维空间的造型艺术，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的（如粘土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。
它们互为补充，相得益彰。现代雕塑着色处理，这些雕塑着色与传统雕塑不同，雕塑表面的色彩真实性有一种超现实的感觉。中国的雕塑家向金女士，就是这样一位非常有实力的超写实的雕塑家。雕塑着色方式就是纯粹的绘画表现形式。
绘画作品中的雕塑感，是指这个绘画表面的明暗变化，色彩对比，空间塑造，以及质感的表现，都比较符合人们对雕塑视觉体积的感受，犹如雕塑中给予人的空间感、立体感、体积感。二维的造型艺术有了如同三维雕塑的绘画感觉，这种感受是在长期的绘画实践中，逐渐提高的技艺力和审美感知力，它是一种很美妙的视觉艺术体验。
认为绘画艺术看起来很像雕塑，实际上是指绘画作品的立体感和空间感都十分突出，让观者看到了一个具有三维空间感的平面艺术形式。
这类绘画艺术大多出现在写实油画里，当然，写实国画也能画出这种感觉，只不过，在逼真程度上国画还达不到油画的高度，根本原因是国画的审美要求跟油画不在一个频道上。
在所有视觉艺术种类里，要么是平面艺术，如，绘画、书法、平面设计，都属于此列，它们都是在平面纸张上创作而成，只能从一个面（正面）来欣赏，不具备多维度的立体效果，不占用空间面积。
而像雕塑、建筑、陶艺，都属于立体艺术，创作它们时，要占用一定空间，并且可以从多个角度去欣赏，得出不一样的视觉感受。
写实油画作品之所以像雕塑，能体现出立体效果，源于画家在创作时使用了一系列科学手段，主要体现在三点。
一是对光影明暗法的使用，拉开画面的纵深感。
中国画里边不注重光影明暗关系，所以，中国看起来是平面的，尤其人物画脸部看起来没有那种雕刻的质感。
而油画从创立之初，就跟自然科学结合得比较亲密，光源照射在物象上，有亮光也有暗光，亮暗分明才能体现出不同物象之间的距离感和空间感。油画正是抓住了这些自然现象，并把它们如实刻画出来，体现出艺术魅力。
二是对造型的细节进行精细化处理，让细节体现出层次感。
油画中对造型极其严格，所有物象出现在画面中，都必须符合眼睛看到的真实，要跟物象自身的比例大小基本一致，所以，画家不会放过任何一个细节的描绘和渲染，通过精准的细节来极力表现画面的空间和层次。
三是对油彩颜料层层堆积和叠加，体现出凹凸感。
油画上色时技法很多，有时为了表现一个物体的质感，画家通常会把多种技法交替使用，采用堆积、叠加的方式，让同一个物象上的颜色厚度有薄有厚，有深有浅，体现出具有浮雕那样的凹凸感，给观者看起来，这个物体就是立体的。
老虎与狮子两者比较，是狮子厉害还是老虎厉害？
这个问题，看到过很多次，然后每次看到双方都吵的不可开交，
寸步不让，
恨不得变成老虎与狮子，博弈一番，也是够执着的。
（图片源于网络）
为什么不把狮子、或者老虎，与大象做个比较呢 ？
说了近点，就好比家里的猫狗，谁更厉害一点呢 ？
爱猫者，说猫厉害，爱狗者，也偏向于狗。
狮子与老虎比较，不也是如此吗 ？
往往偏向于，自己所爱，所支持的一方 ？
（图片源于网络）
老虎与狮子，都可能被鬣狗咬死。
有人说，有种单挑呀，在生死存亡之际，谁跟你单挑 ？
凡事，哪有绝对的情况。
就像三国演义，谁是好人 ？谁是坏人？
只是，因为所属派别不同，站在了个人立场，哪有什么好人与坏人之分 ？
（图片源于网络）
●再比如，最近的斑马线礼让行人，是车应该让人？还是人应该让车呢 ？
车礼让行人，是车主高尚吗 ？不是，是因为惩罚措施。
行人也就素质高 ？恐怕也不是，有恃无恐的感觉。
你让让我，我也让让你，都有这样的想法，岂不更好 ？
★同样，老虎与狮子谁厉害呢 ？
你敢说，就是老虎绝对厉害 ？或者狮子绝对就比老虎威猛 ？
万一，他俩见面，看对眼了，进了一个山洞，还比个什么 ？
（图片源于网络）
个人观点，仁者见仁智者见智。
更多健身内容，关注——书上没有说；
健身与思想，有型有趣有态度。
认为绘画艺术看起来很像雕塑，实际上是指绘画作品的立体感和空间感都十分突出，让观者看到了一个具有三维空间感的平面艺术形式。
这类绘画艺术大多出现在写实油画里，当然，写实国画也能画出这种感觉，只不过，在逼真程度上国画还达不到油画的高度，根本原因是国画的审美要求跟油画不在一个频道上。
在所有视觉艺术种类里，要么是平面艺术，如，绘画、书法、平面设计，都属于此列，它们都是在平面纸张上创作而成，只能从一个面（正面）来欣赏，不具备多维度的立体效果，不占用空间面积。
而像雕塑、建筑、陶艺，都属于立体艺术，创作它们时，要占用一定空间，并且可以从多个角度去欣赏，得出不一样的视觉感受。
写实油画作品之所以像雕塑，能体现出立体效果，源于画家在创作时使用了一系列科学手段，主要体现在三点。
一是对光影明暗法的使用，拉开画面的纵深感。
中国画里边不注重光影明暗关系，所以，中国看起来是平面的，尤其人物画脸部看起来没有那种雕刻的质感。
而油画从创立之初，就跟自然科学结合得比较亲密，光源照射在物象上，有亮光也有暗光，亮暗分明才能体现出不同物象之间的距离感和空间感。油画正是抓住了这些自然现象，并把它们如实刻画出来，体现出艺术魅力。
二是对造型的细节进行精细化处理，让细节体现出层次感。
油画中对造型极其严格，所有物象出现在画面中，都必须符合眼睛看到的真实，要跟物象自身的比例大小基本一致，所以，画家不会放过任何一个细节的描绘和渲染，通过精准的细节来极力表现画面的空间和层次。
三是对油彩颜料层层堆积和叠加，体现出凹凸感。
油画上色时技法很多，有时为了表现一个物体的质感，画家通常会把多种技法交替使用，采用堆积、叠加的方式，让同一个物象上的颜色厚度有薄有厚，有深有浅，体现出具有浮雕那样的凹凸感，给观者看起来，这个物体就是立体的。
所谓的“绘画艺术作品看起来很像雕塑”的问题，是观赏者视觉感知的问题。其实绘画与雕塑之间，它们彼此是相互依存的一种关系，即“你中有我，我中有你”。
绘画是二维空间的造型艺术，用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手法创造可视的形象。
雕塑是三维空间的造型艺术，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的（如粘土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。
它们互为补充，相得益彰。现代雕塑着色处理，这些雕塑着色与传统雕塑不同，雕塑表面的色彩真实性有一种超现实的感觉。中国的雕塑家向金女士，就是这样一位非常有实力的超写实的雕塑家。雕塑着色方式就是纯粹的绘画表现形式。
绘画作品中的雕塑感，是指这个绘画表面的明暗变化，色彩对比，空间塑造，以及质感的表现，都比较符合人们对雕塑视觉体积的感受，犹如雕塑中给予人的空间感、立体感、体积感。二维的造型艺术有了如同三维雕塑的绘画感觉，这种感受是在长期的绘画实践中，逐渐提高的技艺力和审美感知力，它是一种很美妙的视觉艺术体验。
认为绘画艺术看起来很像雕塑，实际上是指绘画作品的立体感和空间感都十分突出，让观者看到了一个具有三维空间感的平面艺术形式。
这类绘画艺术大多出现在写实油画里，当然，写实国画也能画出这种感觉，只不过，在逼真程度上国画还达不到油画的高度，根本原因是国画的审美要求跟油画不在一个频道上。
在所有视觉艺术种类里，要么是平面艺术，如，绘画、书法、平面设计，都属于此列，它们都是在平面纸张上创作而成，只能从一个面（正面）来欣赏，不具备多维度的立体效果，不占用空间面积。
而像雕塑、建筑、陶艺，都属于立体艺术，创作它们时，要占用一定空间，并且可以从多个角度去欣赏，得出不一样的视觉感受。
写实油画作品之所以像雕塑，能体现出立体效果，源于画家在创作时使用了一系列科学手段，主要体现在三点。
一是对光影明暗法的使用，拉开画面的纵深感。
中国画里边不注重光影明暗关系，所以，中国看起来是平面的，尤其人物画脸部看起来没有那种雕刻的质感。
而油画从创立之初，就跟自然科学结合得比较亲密，光源照射在物象上，有亮光也有暗光，亮暗分明才能体现出不同物象之间的距离感和空间感。油画正是抓住了这些自然现象，并把它们如实刻画出来，体现出艺术魅力。
二是对造型的细节进行精细化处理，让细节体现出层次感。
油画中对造型极其严格，所有物象出现在画面中，都必须符合眼睛看到的真实，要跟物象自身的比例大小基本一致，所以，画家不会放过任何一个细节的描绘和渲染，通过精准的细节来极力表现画面的空间和层次。
三是对油彩颜料层层堆积和叠加，体现出凹凸感。
油画上色时技法很多，有时为了表现一个物体的质感，画家通常会把多种技法交替使用，采用堆积、叠加的方式，让同一个物象上的颜色厚度有薄有厚，有深有浅，体现出具有浮雕那样的凹凸感，给观者看起来，这个物体就是立体的。
老虎与狮子两者比较，是狮子厉害还是老虎厉害？
这个问题，看到过很多次，然后每次看到双方都吵的不可开交，
寸步不让，
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（图片源于网络）
为什么不把狮子、或者老虎，与大象做个比较呢 ？
说了近点，就好比家里的猫狗，谁更厉害一点呢 ？
爱猫者，说猫厉害，爱狗者，也偏向于狗。
狮子与老虎比较，不也是如此吗 ？
往往偏向于，自己所爱，所支持的一方 ？
（图片源于网络）
老虎与狮子，都可能被鬣狗咬死。
有人说，有种单挑呀，在生死存亡之际，谁跟你单挑 ？
凡事，哪有绝对的情况。
就像三国演义，谁是好人 ？谁是坏人？
只是，因为所属派别不同，站在了个人立场，哪有什么好人与坏人之分 ？
（图片源于网络）
●再比如，最近的斑马线礼让行人，是车应该让人？还是人应该让车呢 ？
车礼让行人，是车主高尚吗 ？不是，是因为惩罚措施。
行人也就素质高 ？恐怕也不是，有恃无恐的感觉。
你让让我，我也让让你，都有这样的想法，岂不更好 ？
★同样，老虎与狮子谁厉害呢 ？
你敢说，就是老虎绝对厉害 ？或者狮子绝对就比老虎威猛 ？
万一，他俩见面，看对眼了，进了一个山洞，还比个什么 ？
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认为绘画艺术看起来很像雕塑，实际上是指绘画作品的立体感和空间感都十分突出，让观者看到了一个具有三维空间感的平面艺术形式。
这类绘画艺术大多出现在写实油画里，当然，写实国画也能画出这种感觉，只不过，在逼真程度上国画还达不到油画的高度，根本原因是国画的审美要求跟油画不在一个频道上。
在所有视觉艺术种类里，要么是平面艺术，如，绘画、书法、平面设计，都属于此列，它们都是在平面纸张上创作而成，只能从一个面（正面）来欣赏，不具备多维度的立体效果，不占用空间面积。
而像雕塑、建筑、陶艺，都属于立体艺术，创作它们时，要占用一定空间，并且可以从多个角度去欣赏，得出不一样的视觉感受。
写实油画作品之所以像雕塑，能体现出立体效果，源于画家在创作时使用了一系列科学手段，主要体现在三点。
一是对光影明暗法的使用，拉开画面的纵深感。
中国画里边不注重光影明暗关系，所以，中国看起来是平面的，尤其人物画脸部看起来没有那种雕刻的质感。
而油画从创立之初，就跟自然科学结合得比较亲密，光源照射在物象上，有亮光也有暗光，亮暗分明才能体现出不同物象之间的距离感和空间感。油画正是抓住了这些自然现象，并把它们如实刻画出来，体现出艺术魅力。
二是对造型的细节进行精细化处理，让细节体现出层次感。
油画中对造型极其严格，所有物象出现在画面中，都必须符合眼睛看到的真实，要跟物象自身的比例大小基本一致，所以，画家不会放过任何一个细节的描绘和渲染，通过精准的细节来极力表现画面的空间和层次。
三是对油彩颜料层层堆积和叠加，体现出凹凸感。
油画上色时技法很多，有时为了表现一个物体的质感，画家通常会把多种技法交替使用，采用堆积、叠加的方式，让同一个物象上的颜色厚度有薄有厚，有深有浅，体现出具有浮雕那样的凹凸感，给观者看起来，这个物体就是立体的。
《5个边界理论》，《酥康建筑socon》，知乎。