鬼灭之刃怎么样(鬼灭之刃怎么样了)

作者：admin/ 2022-07-27 15:05:03 / 评论 / 阅读

《鬼灭》堪称2019年的霸权作品，但是我一直没主动去看过，大概是因为我对新番下意识地抱有戒心。后来才发现《鬼灭》的漫画是JUMP上的，并且是和《梦幻岛》并列的新台柱之一，于是觉得有点意思。再后来，听到朋友也在看，于是终于去找了漫画来看。

很努力地看了二十多话，终于努力不下去，弃了。自己想想也觉得费解，对于JUMP台柱级的漫画，我从来都是一口气看个六七百话都心旷神怡，怎么这一部看得这么费力呢？

后来又听说动画做得极好，很华丽。于是又去找了动画看，还没看到正片，OP里“梶浦由记”四个字先让我倒吸一口凉气，然后开始看正片，接着听了听ED，最终得出一个结论：《鬼灭之刃》，足以与《紫罗兰永恒花园》、《一拳超人》第一季并列，作为“近几年中最烧钱的动画”。

其他结论呢？关于剧情、人物、异能力设定方面的结论呢？抱歉，基本为零。

于是我又回去看漫画，然后追到了最新进度。

很好，结论出来了：

主观意义上，这是一部刚好踩在我雷区的作品；客观意义上，这是一部史料价值大于艺术价值、反映了JUMP在某个时段的特征的作品，值得载入史册（笑）。

之前提到过一些我的个人情况。首先，我是个对漫画专业知识基本零了解的人，看漫画的时候常常抱着看小说的心态，重视人物、故事剧情和异能力的设定水平，对于分镜、画风、构图等方面很难有客观合理的评价，只能凭借本能判断某部作品的某个画面很“戳”自己，某部作品的人物画风很写实或者很少女或者粗糙而无吸引力。但是漫画和小说的不同之处就在于漫画是以画面来呈现一切，故而在谈论某部作品时，我必然会提到自己对这部作品画面的理解，因而会产生一些主观色彩很强、甚至颇为浅薄可笑的结论。

其次，也是最重要的一点，我是个比起下限更在乎上限的人，而在我看来，一部漫画的总体水平决定下限，拉低下限的主要因素是硬伤（在JUMP漫画中，常见的硬伤有武力值严重膨胀、世界观强行扩张、刻意拖剧情、强行洗白角色、因腰斩而剧情不全等），而个别精彩的章节、画面和人物，和漫画家独特的风格（这种风格贯穿在画风、故事、人物和异能力设定中），则能无限制地拔高上限。

以《猎人》和《BLEACH》两部作品为例，前者属于典型的高上限高下限作品，除了停刊之外几乎找不到任何缺陷（果然完美的事物是不存在的啊）；而后者则属于典型的高上限低下限作品，硬伤多如牛毛——世界观设定不完善、打斗中多次出现“死于话多”的现象、尸魂界篇之后剧情稀薄、千年血战篇反派人物形象不丰满、剧情不完整疑似有腰斩痕迹等等等。但是《BLEACH》通过其前半部中出色的人物塑造、难以复制和动画化的画面、一句话概括就是98的诗人气质（笑）拔高了上限。所以，若是让我做客观的评价，《猎人》绝对远超《BLEACH》；但是如果仅仅说出内心的感受，那么《BLEACH》在我心中的地位是高于《猎人》的。

下限和上限由什么而决定？用那句很流行的话来说，是努力决定下限，天赋决定上限。然而在龙珠SD幽白的时代，在火海死银的时代，对于台柱级别的作品，决定下限的，其实是编辑部。太多经典作品因为编辑部的介入被迫延长连载，导致种种硬伤的产生。

但是，《鬼灭之刃》的大热，似乎预示着一件事：时代变了。

之前网友给过一句对鬼灭的整体评价，而我非常认同——这是一部下限高而上限低的作品。当然此处的上限低，是和其他台柱级作品比较得出的；下文中对鬼灭的分析评价，参照物基本上都是JUMP中的一流作品。

之前看过知乎上一个颇为精当的回答，答主（ID是“许多的小兵器”）认为目前JUMP编辑部的政策有了新趋势，开始改变从前顺位低作品直接腰斩、顺位高作品强行延续的做法，前者的代表是《银魂》——猩猩不知道出于什么原因死缠烂打硬是不完结，而编辑部则颇为大度地允许移刊继续连载，对于又臭又长的终章似乎没有丝毫干预的想法；而后者的代表正是《鬼灭》。

所以火海死时代的读者们，会很惊讶地发现这部人气一度超越《海贼王》、如今稳居台柱之位的重要作品，没有丝毫因外界因素强行拖剧情的迹象，100多话时即进入BOSS战，并且有望在200话内完结。

换言之，《鬼灭之刃》不存在因编辑部介入而产生的硬伤。

那么是否存在因作者本人原因而产生的硬伤呢？

我的答案是，基本为零。

虽然《鬼灭》真的是一部十分不合我心意的漫画，但是对于作者吾峠呼世晴，我基本上是持肯定的态度。从第一话到如今，可以看出她（？）对作品、对故事、对角色的尊重和负责，以及持续不断的进步。这部漫画的世界观虽然狭小，但是整体逻辑是合理的；这部漫画的剧情虽然简单，但是故事发展是顺畅的；这部漫画的人物虽然缺少一点魅力和多样性，但是角色形象是稳定持续的；这部漫画的异能力设定虽然缺乏新意，但是武力值系统是没有崩塌的。作为新人漫画家，她对这部作品很用心，也有一定的实力，可以说她的付出和努力，基本消灭了可能出现的硬伤，大大提高了这部作品的下限。可以说，这是一部中规中矩的作品，而在讨论下限时，中规中矩无疑是一个褒义词。

但是，当我们讨论上限时，中规中矩就成了贬义词。

《鬼灭之刃》乍一看，无疑是JUMP中最为正统的王道战斗漫画，JUMP史上的台柱级作品，大多属于此类。但是问题在于，《鬼灭》并没有在这些台柱级作品中占据一席之地的核心技术。

世界观上，人鬼对峙的二元对立结构，鬼吃人、人灭鬼，万鬼之祖则是最终BOSS，鬼和人都能使用异能力——对不起，真的不算新奇，也并不宏大（当然作者初衷应该就不追求太宏大的世界观）。倒是大正时代的时间设定很有趣，也有读者称赞作品中服装的时代风格，但是这方面貌似动画的表现力更强。

异能力设定上，各大属性的呼吸法、刀、血鬼术，也是平平无奇。据说吾峠呼世晴是JO厨，我承认她继承了荒木老师的黄金精神（这一点下面会谈到），但是替身能力的绚丽诡奇在《鬼灭》的呼吸法和血鬼术上基本没呈现出来。动画里，各种招式的画面的确极其华丽，但是似乎总是缺点什么。众多柱加上主角们和黑死牟，呼吸法多达十几种，每个呼吸法都是数招或者十数招，画面倒的确纷繁复杂各不相同，但是同一个人的不同招数，似乎效果都差不多。无惨作为最终BOSS，居然在变身后只用了一招甩鞭子，似乎……和之前的堕姬有点重复？

打斗不是舞蹈，追求画面的表现力也不等于单纯的华丽。仅仅追求画面的华丽，等于战斗风格和异能力设定的同质化

《鬼灭》异能力设定的另一个问题在于，系统性和严谨性有欠缺。乍一看水炎风雷岩五大自然属性，另外众多分支呼吸，似乎井然有序，但是主角们的超常五感应该作何解释？祢豆子的众多辅助能力应该作何解释？再较真一点，炭治郎的头槌应该作何解释（虽然我知道这可能就是个搞笑设定，但是他的头槌的确影响到了剧情）？更加较真一点，所谓的“灵魂”作何解释？五感也好，头槌也好，灵魂也好，祢豆子的众多辅助能力也好，都是影响剧情的重要设定，但是目前给人的感觉，就是便利主角们的buff，没有太多道理可言。而“线”、斑纹、通透世界、赫刀等技能的获得，勉强解释成“在战争中学习战争”也说的过去，但是作为在战斗中涌现的新技能，对于炒热气氛的贡献不大，后期柱们不断获得新技能，但是因为战斗太过紧迫导致没法多做反应，从逻辑上看很合理，但是对提高战斗本身的表现力作用甚微。

在战斗的刻画上，《鬼灭》也存在一定问题。目前给我观感最好的一战大概是蜘蛛山对下弦之六，整场战斗的气氛逐渐升温，火之神神乐的出现使战斗达到高潮，下弦之六断头求生的手段让人眼前一亮，而义勇最终出现，以典型的高逼格角色的台词和动作斩杀恶鬼，可以说是一场不错的战斗。但是随着上弦们不断出场，作者采用了1vs2、1vs3的战斗模式，从本作品的武力值设定上看十分合理，但是导致了一个问题，那就是战斗本身很难调动读者情绪了。一方面是因为上弦出场后，每一场战斗都伴随伤亡，读者们显然更加关注角色的死亡；另一方面，作者对于战斗节奏的把握、对于战斗本身的刻画，似乎有些乏力。典型例子如对阵上弦之一，明明作者也加入了斑纹等新技能，上弦之一的回忆也揭露了部分主线剧情，但是一场战斗说结束就结束了，真要我说战斗中的哪个部分最激动人心——抱歉，没有。我只看到一群人在殴一个人，最后有的人死了有的人还活着。

当然，回忆是少年漫画中战斗的重要组成部分，角色尤其是人气角色的死亡也绝对是牵动人心的，但是在本作中，回忆往往是死亡的附属品，而死亡则是结果，与战斗过程是抽离的。从主观上说，我认为战斗过程本身拥有着独特的魅力。举例来说，即使你根本没读过《BLEACH》，当你翻到剑八和卯之花的战斗时，那种森然的剑气也会吸引住你的眼睛；即使你根本没读过《JOJO》，当你翻到布加拉提火车一战时，你也会为他对“拉链”这样一个单纯至极的替身能力的复杂运用拍案叫绝。战斗的意义，有一部分是作战者赋予的，比如佐助和鼬的兄弟之战；但是另有一部分，甚至是主要部分，是战斗过程自身的魅力赋予的。对于少年漫画来讲，战斗不仅仅是推进剧情、塑造人物的手段，战斗自身，就是意义。

当然回忆和死亡可以有机融入战斗过程本身，成为战斗过程魅力的一部分，但是《鬼灭》还没有达到这个高度，于是上弦出现之后，评论区讨论最多的就是战斗的结果，即伤亡情况，而战斗过程则很难吸引读者的关注。

在剧情上，过早出现的BOSS预示着这个故事的结构大概率是直线式的，打小怪、打自以为是十二鬼月的小怪、打曾经的下弦·如今的小怪、打现役下弦、BOSS干掉了其他的下弦只留了下弦之一、打下弦之一顺便打一下上弦、正式打上弦之六、正式打上弦之四和五、正式打上弦之三、正式打上弦之二、正式打上弦之一、正式打BOSS。嗯，虽然梗很老了但是我还是想吐槽一句，真是一家人都整整齐齐的，死亡顺序都没乱。

整个过程中，双方都没有叛徒（珠世虽然是协助主角的鬼，但是她一开始就坚定不移地站在了主角这边，没有反复），没有卧底，没有黑化（善逸的师兄算不上完全的黑化，毕竟一开始就不是白的），没有洗白并且成为新同伴，整个剧情几乎没有丝毫的翻覆曲折，唯一不确定的就是一场战斗之后还能活几个。合理吗？从逻辑上看很合理。但是足够有趣、足够吸引人吗？抱歉，答案是否定的。

在人物塑造上，存在类似的问题。乍一看，鬼杀队成员刚出场时，外貌设定的确各有特色，每个人的回忆也都很完整，行为逻辑也都清晰合理没有崩坏。但是仔细看下去，虽然他们的性别或男或女、外貌或美或丑，呼吸招式各不相同，但是回忆往往类似（大致逃不开深爱自己的家人朋友被鬼杀、曾有龃龉但深爱自己的家人朋友被鬼杀、因鬼的介入导致家人朋友惨死几个方面，恋柱算是个异端……），他们一方面为了复仇，一方面为了正义，投入对BOSS无惨的讨伐，义无反顾。可以说鬼杀队队员的终极原则和人物内核是一致的，这从逻辑上依旧很合理，因为无惨杀了他们的亲人，因为无惨就是个该死的人渣。

我猜测作者对鬼杀队的塑造，是有良苦用心的，下文还会对这一点继续讨论。但是，但是这在一定程度上削弱了角色的多样性和本该拥有的独特魅力，使得鬼杀队更像是一支军队。并且，人物塑造，终究和剧情、异能力设定是不同的。

剧情追求合理，异能力设定追求合理，都无可非议，但是一流的人物塑造，追求的绝不是简单的合乎常理，也绝不是简单的正义和正确——而是独特。换言之，需要出乎意料之外，却又在情理之中，而这“情理”，并非大众认知上的常理，而是人物的自身性格和逻辑认可的情理——虽然往深处探究，他们的言行举止或许依然符合普世性的情感逻辑。一流的漫画家笔下的人物，总是会让读者吃惊，读者预料不到他们下一步会做什么，所以等待他们行动的过程，便使人忐忑不安却又欣然喜悦。举个例子，谁能想象到西索这样一个花哨变态（虽然这个形象下依旧魅力十足）在洗完澡后竟然摇身一变，成为一个清秀少年？谁能想象乌尔奇奥拉这样一个象征虚无、只对蓝染忠诚的冷漠禁欲系角色，竟然会在化成灰烬之前对一个说不上熟悉、立场又对立的少女问出“女人，你害怕我吗”？这是一流漫画家才华、禀赋、审美和性格的投射，他们从来不批量生产角色。

而鬼这方面，显然情况要好一些，至少每个角色的行为动机没有太过雷同。但是又产生了新问题，那就是人物身上的象征性色彩太强，有些简直就是寓言和现实主义小说里走出来的，比如原下弦之六、下弦之五和上弦之一象征对缺失之物的执念，上弦之四象征人的诸般情绪，上弦之二的象征性尤其强烈，然而很难说清楚这个角色象征了什么，上弦之六和上弦之三则是人类世界中恶的牺牲品。真要说哪个角色有成为“一流漫画家笔下角色”的潜质，我认为是上弦之二，但也只能说是有潜质而已。

所以一路分析下来，可以看出，《鬼灭之刃》似乎是一部十分正统的JUMP漫画，王道战斗向作品该有的东西，本作全都有；王道战斗向作品不该有但很容易出现的硬伤，本作全都没有。但是，《鬼灭》缺少令人眼前一亮的人物、缺少令人拍案惊呼的剧情、缺少令人过目不忘的战斗，所有这些似乎都指向本作自身独特风格的缺失，而上述欠缺出现的原因——虽然我并不想这么说——一方面是作者个人的原则和追求，另一方面，大概是作者本身才华不足。天才的漫画家一定自带风格，因为风格也是才华的一部分。

但是，《鬼灭之刃》真的不存在相对少见的特质吗？

答案是，存在。

人物生动，剧情连贯紧凑，情节好，值得一看！