对于一代才子黄沾以文言入词的作词风格。这是否属实？我们都听过他创作的歌词，的确是如此。也恰恰表明黄霑是一个国学功底相当深厚的人。而且对文言文经典信手拈来活学活用，不得静静地给他竖起一个大拇指。他创作的经典歌曲真的太多太多。大家对她都会有很好的了解。今天我想给大家讲的是，大家不太了解的关于他的一个故事，这个故事也能够说明黄霑为什么会以这样的形式去创作歌词？
在黄霑年轻的时候，他还是很崇拜西学的，也跟大众认一致认为中国无音乐。但有一次他到了北京紫禁城旅游，在往常紫禁城都会放起大喇叭，恰恰是内那一天早上。大喇叭的声音放的很小。黄霑处于紫禁城内。看着那雕龙刻凤金碧辉煌的古建筑。这古建筑深深的吸引了他顿时他灵光一现。他发现了中国的音乐在哪里，中国的音乐就在于与古典结合在一起。他发现了这个开心的不得了他回到酒店，就第一时间给好朋友顾嘉辉打电话，叫顾嘉辉来北京参观紫禁城。也正是这次旅游深深地影响了黄霑后来对歌词的创作风格方向，众所周知他获得了很大的成功。我们又会想，为什么在这个风格里面，会引起大家的共鸣？其实答案很简单。我们中国人，经过儒家文化熏陶一两千年。已经深入到了骨髓，深入到了血液之中。这一根弦是最容易引发我我们心灵得到共鸣，会把听众深深的吸引住。但也要黄霑深厚的文学功底。
因此我对于他这种创作方式。是极度赞同的。他符合了我们血液与骨髓的风格需要。也愿中国能够出更多像黄霑一样的才子。繁华整个文化界给文化界添砖加瓦增添无数光彩，更是也丰富了听众的生活精神需要。谢谢
黄霑的词最大的特色在于，用粤语填写但饱蕴传统中文色彩，是一种古典中国印象式的“港式流行曲”游戏之姿，从技巧上归结起来则是“以文言入词”。这种形式，将已经基本死去的文言文重新带入到我们的日常生活中，又不是无聊地滥用诸如 “汝何如停疗”“富贾，可为吾友乎”等类文绉却远离时代的句子附庸风雅，运古为新，形神兼备，雅俗共赏，从而逐渐演变为大众文化的一种潮流。
黄霑的代表作有：《沧海一声笑》、《随遇而安》、《沧海一声笑》、《一生有意义》、《四张机》、《两忘烟水里》、《倩女幽魂》、《上海滩》、《流光飞舞》、《世间始终你好》
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