佛罗伦萨的天才画家波提切利，他画中的美女，是那么柔美和慵懒，忧郁的眼神中，总是流露出忧愁和绝望，这是贵族文化中理想的女性形象，难怪他的画：《维纳斯的诞生》和《春》，承载了参观者太多的期望。

《维纳斯的诞生》，作于1482年，他摆脱了圣经题材，將古希腊罗马文化的爱神画成耽于幻想的裸体女神，她从海中誕生，踩着贝壳，那罩着忧郁的脸庞，为一绺绺金发围绕，她内心微微波动，春的女神为她披上华服，風之神送來暖風。画中的维纳斯羞怯和幽怨地看待万物，对于生活感到惆怅和迷惑。维纳斯的造型受到古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，但偏于柔美和慵懒，没有古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态成了波提切利独特的艺术风格。

古希腊神话中的爱神：维纳斯的眼神夠忧郁的。

《春》中有九位人物形象，维纳斯、三美神、春神、花神，几乎汇集了人类想象中的最美丽最浪漫的女性象征。画家没有拘泥于季节，玫瑰花，风信子，长春花等这些不同时令的鲜花同时绽放，每一朵花瓣都被描绘得细致入微。画作中的人物略小于真人，在乌菲奇博物馆中整整占据了一面墙，繁花似锦，美不胜收。现代人常常把《春》中的人物剪切出来，做成明信片，或是做成剪贴画，单独拿出任何一个人物都完美得无懈可击。19世纪的研究者们，从画作中进一步看到了画家想要表现的，无尽的忧愁和绝望，人们正是从这幅杰作中再次发现波提切利的过人之处，一代又一代的艺术史家开始疯狂寻找《春》的“真正”涵义。

世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯的眼神忧郁

有关维纳斯的神话故事就不多种解释说明了，自欧洲文艺复兴时期开始，以“维纳斯”为题材进行绘画创作的画家比比皆是，其中文艺复兴时期的意大利画家波提切利是第一个描绘裸体维纳斯的画家，世界名画《维纳斯的诞生》就出自波提切利之笔，

值得注意的是，每个画家笔下的维纳斯的形态特征都有所差异，因为维纳斯是一个神话故事中的女神，谁也不知道她具体长什么样子，每个人都可以把维纳斯想象成不同的模样；世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯亭亭玉立地站在一个巨大的蚌壳上，用她的双手和长长的秀发遮掩住身体，

维纳斯的眼神显得忧郁，这是艺术家对文艺复兴时代的怅惘与不安，艺术家担心忧虑的是人文学者们无法复兴“人文主义”思想精神，毕竟宗教神学思想已经影响了人们超过千年了，可算是根深蒂固了，作为艺术家来说，想到的是通过艺术作品来复兴“人文主义”思想精神，这显得有些天方夜谭，因为艺术不能充当食物，

文艺复兴时期的艺术家，哪怕他是天才，都无法预测这场“文艺复兴运动”是否能取得真正意义上的成功，更何况文艺复兴会损害宗教神权者的利益，这是明摆着的阻碍，艺术家只好把自己的种种担心怅惘与不安通过艺术作品中的维纳斯表现出来，