西洋油画中，女人体油画艺术，是西方美术史上一道靓丽的风景
女人体油画，从14世纪文艺复兴，至20世纪现代艺术时期，其表现风格，表现形式，创作思维，都经历了惊天动地的演变和创新
从14世纪文艺复兴时期，至19世纪新古典主义时期，女人体油画，一直保持着写实传统的古典风格，体现古典油画艺术，其表达庄重，典雅，理想的艺术境界，但是到了现代艺术时期，其绘画创作，突破了单一的表达美感的创作模式。
现代艺术时期，绘画创作不但可以表达美感，同时也可以表达丑陋。
比如古典油画家安格尔的作品，《泉》《土耳其浴室》《瓦平松浴女》中的女人体，无时无刻都在体现美感，而现代艺术家毕加索画笔下的女人体《亚威农少女》，则是表达病态，畸形，丑陋的视觉感受
所以，个人斗胆一说，女人体油画的俏丽，主要体现在古典油画风格的女人体油画，因为，古典油画风格，无论是任意题材，都是表达古典圣洁，庄重的理想美境界
包括古典油画风格的女人体油画，而现代艺术时期的油画风格，由于表现形式的自由开放，所以许多人体油画，体现怪诞，丑陋，荒诞的风格，如弗洛伊德画笔下病态，肥胖的女人体
俏丽，俊俏美丽，女人体油画中如何体现？
1体现在女人体油画中，画中女性皎洁，美丽的面容
如安格尔画笔下的女人体油画作品《泉》《大宫女》
波提切利画笔下的《维纳斯的诞生》，谢楚余创作的作品《陶》，画中女人体，都是皎洁美丽的面容
2女人体油画的俏丽，体现在画中女人体，其女人体特有的曲线美，阴柔的美感，光洁无瑕疵的肌肤，表达一种俏丽的魅力
女人体的阴柔美，曲线美感，其姿态千变万化
如鲁本斯画笔下，女人体丰腴富态的美感
如安格尔画笔下，女人体的柔美，其肉体的慵懒，丝绸般光滑柔嫩的肌肤，透露着女性的俏丽和娇媚，是高度净化的美感
3西方美术史上，人体艺术，其艺术形式丰富多彩，表现俏丽的方式同样丰富多彩
如西方美术史上的女人体油画，画中女人体体态丰腴，柔美曼妙多姿，姿态丰富，婀娜多姿，或者表达情欲，或者表达高贵，典雅，净化的美丽。
而油画传入中国而来，更是中西文化合璧，融合的体现，中国油画中的女人体，则体现了中国东方气质的俏丽美感，如谢楚余画笔下的女人体。
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在西方油画艺术中，大多数表现女性人体艺术美丽动人的审美形象，而青春俏丽的女性模特，展示出无比诱人的女性人体艺术的审美情态。西方人体油画从诞生到至今已有600多年的发展时期，产生了很多以女性为人体模特的油画人体艺术，为世界艺术宝库增添灿烂辉煌的成就。
一、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现人体艺术的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《裸体的玛哈》等，成为世界经典的油画艺术作品。
二、西方人体油画以女性为模特表现出女性的容貌俏丽、情态优雅、充满青春气息的艺术效果，使人们在欣赏中感受到了人体油画艺术的审美享受。西方人体油画艺术，塑造出不同女性模特俏丽吸引人的艺术形象。体现出各种女性模特的艺术造型美感，有婀娜多姿的贵妇人、俏丽优美的青春少女、丰乳肥臀的成熟女性等，让人们在欣赏女性模特油画中，感悟出人体艺术魅力无限性的审美。
三、西方油画中表现女性模特的俏丽之美，是艺术形象的审美象征。在西方油画艺术中，俏丽动人的女性模特，是画家进行油画创作钟爱的题材，表达了画家的思想情感和艺术风格的审美理想。
每个模特都有自己独一无二的气质，作为摄影师要努力挖掘模特的优点，有意识避开或者弱化缺点，没有任何一个人是完美的。
亚洲人一般都是面部比较平，表情不够丰富，这没关系，亚洲黄种人面部不够立体是客观存在的，可以多拍一些侧面的或者背面的角度，光线多用逆光或者侧逆光，通过光线加强模特面部立体感，努力调动模特情绪，让模特用表现力改善一点点不完美。
在构图与摆姿方面着力凸显模特身材曲线，让模特身材优势无限放大，女性摄影中身材曲线也是非常重要的，能拍摄出来完美的身材曲线对主题表达也是极大帮助，对塑造人物形象是极大加分。
国画工笔人物为什么有人认为绘画行业中女模特比较多一些呢？
这个问题，从一个画家的角度讲一般都是喜欢画女性，画男性模特仅适合在美院画室里创作。女性模特绘画能让画家产生艺术的灵感创作，而男性模特就差异。所以你看到大部份画家人物作品基本都是以女性为题材。
紧张的拳击赛场需要女模特来调动赛场氛围，刚柔并济有助于提高拳击手的比赛状态。
雍容华贵这词从字面上来，通常会联想到富有、华丽、贵妇等词汇…但我认为画家绘画出来的，主要是那种活灵活现的气质，就像一个活生生的人现在你眼前一样…
首先得是模特长相符合这个类型，其次就是妆容和造型取景，
站在女人的角度看女人所需的问题