业余的电音制作人和专业的制作人区别在哪？
我作为一个歌手而言，看到这个问题，我只能说这个问题本身存在着缺陷，放眼音乐圈的存在，本身就不存在专业和业余，每一个行业的的从业标准都是从各行各业中吸取经验再进行总结从而得出所谓自己的从业标准，音乐行业也不例外，再者回到电音制作，这个音乐的曲种更是百分之百从外行中产生的，但往往这些“门外汉”比行内人做的更好，因为音乐的意义是在理解生活，而很多所谓行内人把自己放在一个所谓的高的层面，所以很难发现生活中的声音，歌曲也很难被接受，反而内行人刚入行，刚在生活中整理出来的声音素材更为大众所接受。如果所非要说出点区别来，总的来说，就是专业的制作人从不同的角度去再次感受生活而已。
1.专业的所知道的其实与业余的差别不大
音乐存在的形式只是将生活中的声音系统的有序的表达出来，然而业余的制作人都知道这种声音的存在，但都只是零散的存在，这个时候专业的系统的管理这些声音就尤为总要，通俗一点就是专业制作人的专业之处就在于会系统的有序的管理这些零散收集到的声音并标以相应的名称，比如说节奏，音调，音色等
2.每一个文化存在必须有具象化的物体做为媒介，电音亦是如此
电音的名称存在的意义一开始就要依附着实体的东西存在，就是电子乐器，电子乐器通过电导调节能模拟出很多声音，这种乐器的存在就必须是有上面讲的第一点为存在的基础，业余制作人是不可能做的出乐器的，这是一种进阶的表现，这是一种在管理好声音基础上通过过具象化表现的过程，从而出现了电子键盘，电吉他，混音设备等。
3.现在目前存在的问题是电音和传统音种在市场上的价值
传统音种有着上百年的历史，在人们心中的价值早已是不可撼动的，最具体的表达方式在于愿意去花高级群去听传统音种，并被贴上了高端人群的标签，而电音的存在才寥寥几年，有巨大的发展空间，所以现在市场的价值一直在秣陵两何的阶段，，还有比电音更尴尬的就是说唱风格了。
以上内容只是我一个歌手的个人拙见，如有纰漏，请多指点，谢谢
个人认为最大的区别在于知识体系是否系统化。
系统化就意味着，一个人在作编混以及母带方面都有一个比较全面的认识，并且有着比较高的熟练度，从而具备保质保量地创作的能力。
如果要给一个标准，就是：能不完全依赖灵感，仅凭知识就可以写出优秀的作品。
一个专业的制作人可能不够出彩，但自己制作一定不会写出垃圾。
前面一位答主提到的乐理知识就是很重要的一环，不过我认为乐理并不是全部。音乐理论最后还是要为创作服务的，要落实到创作上不是会做几道题就足够的。
业余的电音制作人和专业的制作人区别在哪？
我作为一个歌手而言，看到这个问题，我只能说这个问题本身存在着缺陷，放眼音乐圈的存在，本身就不存在专业和业余，每一个行业的的从业标准都是从各行各业中吸取经验再进行总结从而得出所谓自己的从业标准，音乐行业也不例外，再者回到电音制作，这个音乐的曲种更是百分之百从外行中产生的，但往往这些“门外汉”比行内人做的更好，因为音乐的意义是在理解生活，而很多所谓行内人把自己放在一个所谓的高的层面，所以很难发现生活中的声音，歌曲也很难被接受，反而内行人刚入行，刚在生活中整理出来的声音素材更为大众所接受。如果所非要说出点区别来，总的来说，就是专业的制作人从不同的角度去再次感受生活而已。
1.专业的所知道的其实与业余的差别不大
音乐存在的形式只是将生活中的声音系统的有序的表达出来，然而业余的制作人都知道这种声音的存在，但都只是零散的存在，这个时候专业的系统的管理这些声音就尤为总要，通俗一点就是专业制作人的专业之处就在于会系统的有序的管理这些零散收集到的声音并标以相应的名称，比如说节奏，音调，音色等
2.每一个文化存在必须有具象化的物体做为媒介，电音亦是如此
电音的名称存在的意义一开始就要依附着实体的东西存在，就是电子乐器，电子乐器通过电导调节能模拟出很多声音，这种乐器的存在就必须是有上面讲的第一点为存在的基础，业余制作人是不可能做的出乐器的，这是一种进阶的表现，这是一种在管理好声音基础上通过过具象化表现的过程，从而出现了电子键盘，电吉他，混音设备等。
3.现在目前存在的问题是电音和传统音种在市场上的价值
传统音种有着上百年的历史，在人们心中的价值早已是不可撼动的，最具体的表达方式在于愿意去花高级群去听传统音种，并被贴上了高端人群的标签，而电音的存在才寥寥几年，有巨大的发展空间，所以现在市场的价值一直在秣陵两何的阶段，，还有比电音更尴尬的就是说唱风格了。
以上内容只是我一个歌手的个人拙见，如有纰漏，请多指点，谢谢
个人认为最大的区别在于知识体系是否系统化。
系统化就意味着，一个人在作编混以及母带方面都有一个比较全面的认识，并且有着比较高的熟练度，从而具备保质保量地创作的能力。
如果要给一个标准，就是：能不完全依赖灵感，仅凭知识就可以写出优秀的作品。
一个专业的制作人可能不够出彩，但自己制作一定不会写出垃圾。
前面一位答主提到的乐理知识就是很重要的一环，不过我认为乐理并不是全部。音乐理论最后还是要为创作服务的，要落实到创作上不是会做几道题就足够的。
业余的电音制作人和专业的制作人区别在哪？
我作为一个歌手而言，看到这个问题，我只能说这个问题本身存在着缺陷，放眼音乐圈的存在，本身就不存在专业和业余，每一个行业的的从业标准都是从各行各业中吸取经验再进行总结从而得出所谓自己的从业标准，音乐行业也不例外，再者回到电音制作，这个音乐的曲种更是百分之百从外行中产生的，但往往这些“门外汉”比行内人做的更好，因为音乐的意义是在理解生活，而很多所谓行内人把自己放在一个所谓的高的层面，所以很难发现生活中的声音，歌曲也很难被接受，反而内行人刚入行，刚在生活中整理出来的声音素材更为大众所接受。如果所非要说出点区别来，总的来说，就是专业的制作人从不同的角度去再次感受生活而已。
1.专业的所知道的其实与业余的差别不大
音乐存在的形式只是将生活中的声音系统的有序的表达出来，然而业余的制作人都知道这种声音的存在，但都只是零散的存在，这个时候专业的系统的管理这些声音就尤为总要，通俗一点就是专业制作人的专业之处就在于会系统的有序的管理这些零散收集到的声音并标以相应的名称，比如说节奏，音调，音色等
2.每一个文化存在必须有具象化的物体做为媒介，电音亦是如此
电音的名称存在的意义一开始就要依附着实体的东西存在，就是电子乐器，电子乐器通过电导调节能模拟出很多声音，这种乐器的存在就必须是有上面讲的第一点为存在的基础，业余制作人是不可能做的出乐器的，这是一种进阶的表现，这是一种在管理好声音基础上通过过具象化表现的过程，从而出现了电子键盘，电吉他，混音设备等。
3.现在目前存在的问题是电音和传统音种在市场上的价值
传统音种有着上百年的历史，在人们心中的价值早已是不可撼动的，最具体的表达方式在于愿意去花高级群去听传统音种，并被贴上了高端人群的标签，而电音的存在才寥寥几年，有巨大的发展空间，所以现在市场的价值一直在秣陵两何的阶段，，还有比电音更尴尬的就是说唱风格了。
以上内容只是我一个歌手的个人拙见，如有纰漏，请多指点，谢谢
个人觉得还是要看音乐人自己的定位！有的追名有的追利，所以收入也会不一样！但是不要一定和富有扯上直接的关系，因为有的人追求的是精神层面，有的追求的是物质层面。自己觉得满足就是富有。
业余的电音制作人和专业的制作人区别在哪？
我作为一个歌手而言，看到这个问题，我只能说这个问题本身存在着缺陷，放眼音乐圈的存在，本身就不存在专业和业余，每一个行业的的从业标准都是从各行各业中吸取经验再进行总结从而得出所谓自己的从业标准，音乐行业也不例外，再者回到电音制作，这个音乐的曲种更是百分之百从外行中产生的，但往往这些“门外汉”比行内人做的更好，因为音乐的意义是在理解生活，而很多所谓行内人把自己放在一个所谓的高的层面，所以很难发现生活中的声音，歌曲也很难被接受，反而内行人刚入行，刚在生活中整理出来的声音素材更为大众所接受。如果所非要说出点区别来，总的来说，就是专业的制作人从不同的角度去再次感受生活而已。
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音乐存在的形式只是将生活中的声音系统的有序的表达出来，然而业余的制作人都知道这种声音的存在，但都只是零散的存在，这个时候专业的系统的管理这些声音就尤为总要，通俗一点就是专业制作人的专业之处就在于会系统的有序的管理这些零散收集到的声音并标以相应的名称，比如说节奏，音调，音色等
2.每一个文化存在必须有具象化的物体做为媒介，电音亦是如此
电音的名称存在的意义一开始就要依附着实体的东西存在，就是电子乐器，电子乐器通过电导调节能模拟出很多声音，这种乐器的存在就必须是有上面讲的第一点为存在的基础，业余制作人是不可能做的出乐器的，这是一种进阶的表现，这是一种在管理好声音基础上通过过具象化表现的过程，从而出现了电子键盘，电吉他，混音设备等。
3.现在目前存在的问题是电音和传统音种在市场上的价值
传统音种有着上百年的历史，在人们心中的价值早已是不可撼动的，最具体的表达方式在于愿意去花高级群去听传统音种，并被贴上了高端人群的标签，而电音的存在才寥寥几年，有巨大的发展空间，所以现在市场的价值一直在秣陵两何的阶段，，还有比电音更尴尬的就是说唱风格了。
以上内容只是我一个歌手的个人拙见，如有纰漏，请多指点，谢谢
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系统化就意味着，一个人在作编混以及母带方面都有一个比较全面的认识，并且有着比较高的熟练度，从而具备保质保量地创作的能力。
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业余的电音制作人和专业的制作人区别在哪？
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1.专业的所知道的其实与业余的差别不大
音乐存在的形式只是将生活中的声音系统的有序的表达出来，然而业余的制作人都知道这种声音的存在，但都只是零散的存在，这个时候专业的系统的管理这些声音就尤为总要，通俗一点就是专业制作人的专业之处就在于会系统的有序的管理这些零散收集到的声音并标以相应的名称，比如说节奏，音调，音色等
2.每一个文化存在必须有具象化的物体做为媒介，电音亦是如此
电音的名称存在的意义一开始就要依附着实体的东西存在，就是电子乐器，电子乐器通过电导调节能模拟出很多声音，这种乐器的存在就必须是有上面讲的第一点为存在的基础，业余制作人是不可能做的出乐器的，这是一种进阶的表现，这是一种在管理好声音基础上通过过具象化表现的过程，从而出现了电子键盘，电吉他，混音设备等。
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2.每一个文化存在必须有具象化的物体做为媒介，电音亦是如此
电音的名称存在的意义一开始就要依附着实体的东西存在，就是电子乐器，电子乐器通过电导调节能模拟出很多声音，这种乐器的存在就必须是有上面讲的第一点为存在的基础，业余制作人是不可能做的出乐器的，这是一种进阶的表现，这是一种在管理好声音基础上通过过具象化表现的过程，从而出现了电子键盘，电吉他，混音设备等。
3.现在目前存在的问题是电音和传统音种在市场上的价值
传统音种有着上百年的历史，在人们心中的价值早已是不可撼动的，最具体的表达方式在于愿意去花高级群去听传统音种，并被贴上了高端人群的标签，而电音的存在才寥寥几年，有巨大的发展空间，所以现在市场的价值一直在秣陵两何的阶段，，还有比电音更尴尬的就是说唱风格了。
以上内容只是我一个歌手的个人拙见，如有纰漏，请多指点，谢谢
1.原名音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作。音乐制作人是20世纪90年代出现的新兴职业。这里的音乐制作是指一系列作品，如作曲，编曲，录音，混音和后期制作。 2.职业简介：在唱片业，音乐制作人（又称“唱片制作人”，“专辑制作人”）是一个非常重要的角色。他的任务包括控制录制项目的安排，培训和指导新的音乐家，组织生产预算和资源，监督录制过程，混合和掌握。在某些方面，音乐制作人就像导演一样。他的任务是创作，设计和制作与专辑风格相匹配的歌曲。不同之处在于专辑制作人很少负责筹集资金，而是获得资助。雇用人员（通常是唱片出版公司或歌手本身）。从20世纪下半叶开始，音乐制作人开始从事更广泛的创作。由于音乐的市场化和工业化，对音乐制作者的要求变得越来越苛刻。除了能够制作出足够好的音乐外，还可以对市场变化有敏锐的洞察力，以指导专辑的歌曲作者和编辑。音乐家，音响工程师和混音师根据市场的变化调整记录的变化，以满足市场的需求。
业余的电音制作人和专业的制作人区别在哪？
我作为一个歌手而言，看到这个问题，我只能说这个问题本身存在着缺陷，放眼音乐圈的存在，本身就不存在专业和业余，每一个行业的的从业标准都是从各行各业中吸取经验再进行总结从而得出所谓自己的从业标准，音乐行业也不例外，再者回到电音制作，这个音乐的曲种更是百分之百从外行中产生的，但往往这些“门外汉”比行内人做的更好，因为音乐的意义是在理解生活，而很多所谓行内人把自己放在一个所谓的高的层面，所以很难发现生活中的声音，歌曲也很难被接受，反而内行人刚入行，刚在生活中整理出来的声音素材更为大众所接受。如果所非要说出点区别来，总的来说，就是专业的制作人从不同的角度去再次感受生活而已。
1.专业的所知道的其实与业余的差别不大
音乐存在的形式只是将生活中的声音系统的有序的表达出来，然而业余的制作人都知道这种声音的存在，但都只是零散的存在，这个时候专业的系统的管理这些声音就尤为总要，通俗一点就是专业制作人的专业之处就在于会系统的有序的管理这些零散收集到的声音并标以相应的名称，比如说节奏，音调，音色等
2.每一个文化存在必须有具象化的物体做为媒介，电音亦是如此
电音的名称存在的意义一开始就要依附着实体的东西存在，就是电子乐器，电子乐器通过电导调节能模拟出很多声音，这种乐器的存在就必须是有上面讲的第一点为存在的基础，业余制作人是不可能做的出乐器的，这是一种进阶的表现，这是一种在管理好声音基础上通过过具象化表现的过程，从而出现了电子键盘，电吉他，混音设备等。
3.现在目前存在的问题是电音和传统音种在市场上的价值
传统音种有着上百年的历史，在人们心中的价值早已是不可撼动的，最具体的表达方式在于愿意去花高级群去听传统音种，并被贴上了高端人群的标签，而电音的存在才寥寥几年，有巨大的发展空间，所以现在市场的价值一直在秣陵两何的阶段，，还有比电音更尴尬的就是说唱风格了。
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系统化就意味着，一个人在作编混以及母带方面都有一个比较全面的认识，并且有着比较高的熟练度，从而具备保质保量地创作的能力。
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业余的电音制作人和专业的制作人区别在哪？
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1.专业的所知道的其实与业余的差别不大
音乐存在的形式只是将生活中的声音系统的有序的表达出来，然而业余的制作人都知道这种声音的存在，但都只是零散的存在，这个时候专业的系统的管理这些声音就尤为总要，通俗一点就是专业制作人的专业之处就在于会系统的有序的管理这些零散收集到的声音并标以相应的名称，比如说节奏，音调，音色等
2.每一个文化存在必须有具象化的物体做为媒介，电音亦是如此
电音的名称存在的意义一开始就要依附着实体的东西存在，就是电子乐器，电子乐器通过电导调节能模拟出很多声音，这种乐器的存在就必须是有上面讲的第一点为存在的基础，业余制作人是不可能做的出乐器的，这是一种进阶的表现，这是一种在管理好声音基础上通过过具象化表现的过程，从而出现了电子键盘，电吉他，混音设备等。
3.现在目前存在的问题是电音和传统音种在市场上的价值
传统音种有着上百年的历史，在人们心中的价值早已是不可撼动的，最具体的表达方式在于愿意去花高级群去听传统音种，并被贴上了高端人群的标签，而电音的存在才寥寥几年，有巨大的发展空间，所以现在市场的价值一直在秣陵两何的阶段，，还有比电音更尴尬的就是说唱风格了。
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1.专业的所知道的其实与业余的差别不大
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2.每一个文化存在必须有具象化的物体做为媒介，电音亦是如此
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3.现在目前存在的问题是电音和传统音种在市场上的价值
传统音种有着上百年的历史，在人们心中的价值早已是不可撼动的，最具体的表达方式在于愿意去花高级群去听传统音种，并被贴上了高端人群的标签，而电音的存在才寥寥几年，有巨大的发展空间，所以现在市场的价值一直在秣陵两何的阶段，，还有比电音更尴尬的就是说唱风格了。
以上内容只是我一个歌手的个人拙见，如有纰漏，请多指点，谢谢
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业余的电音制作人和专业的制作人区别在哪？
我作为一个歌手而言，看到这个问题，我只能说这个问题本身存在着缺陷，放眼音乐圈的存在，本身就不存在专业和业余，每一个行业的的从业标准都是从各行各业中吸取经验再进行总结从而得出所谓自己的从业标准，音乐行业也不例外，再者回到电音制作，这个音乐的曲种更是百分之百从外行中产生的，但往往这些“门外汉”比行内人做的更好，因为音乐的意义是在理解生活，而很多所谓行内人把自己放在一个所谓的高的层面，所以很难发现生活中的声音，歌曲也很难被接受，反而内行人刚入行，刚在生活中整理出来的声音素材更为大众所接受。如果所非要说出点区别来，总的来说，就是专业的制作人从不同的角度去再次感受生活而已。
1.专业的所知道的其实与业余的差别不大
音乐存在的形式只是将生活中的声音系统的有序的表达出来，然而业余的制作人都知道这种声音的存在，但都只是零散的存在，这个时候专业的系统的管理这些声音就尤为总要，通俗一点就是专业制作人的专业之处就在于会系统的有序的管理这些零散收集到的声音并标以相应的名称，比如说节奏，音调，音色等
2.每一个文化存在必须有具象化的物体做为媒介，电音亦是如此
电音的名称存在的意义一开始就要依附着实体的东西存在，就是电子乐器，电子乐器通过电导调节能模拟出很多声音，这种乐器的存在就必须是有上面讲的第一点为存在的基础，业余制作人是不可能做的出乐器的，这是一种进阶的表现，这是一种在管理好声音基础上通过过具象化表现的过程，从而出现了电子键盘，电吉他，混音设备等。
3.现在目前存在的问题是电音和传统音种在市场上的价值
传统音种有着上百年的历史，在人们心中的价值早已是不可撼动的，最具体的表达方式在于愿意去花高级群去听传统音种，并被贴上了高端人群的标签，而电音的存在才寥寥几年，有巨大的发展空间，所以现在市场的价值一直在秣陵两何的阶段，，还有比电音更尴尬的就是说唱风格了。
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如果说歌手给予歌的灵魂，那么制作人则是给于歌骨骼和肉体的人。