首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。所以解放后所有美院就是啥？我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。这种的体制难出艺术家。所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。怪谁？怪体制选拔问题。传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己个人创造成分，个人鲜明的创造，大家明白吗，是创造，如高铁不是我们的创造，两弹一星也不是，杂交水稻，也不是，那么科学家对我们的民族很重要，也是我心中的英雄，但事实求是，都不是创造，创指"无"中生有，如我们有核武时，日本早被核武炸过了，我们有高铁，日本早有新干线了，等等，说艺术为什么扯科技，其实艺术和科学是一种道理，必须是创造，并且艺术和科学一样重要，是开拓了人对世界的认识，所以西方的现代文明发达是建立在欧洲文艺复兴。创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！
谢谢邀请。作为一个山水画家，我认为的传统国画是指古代的国画。
传统是一种习惯，是一种经验，是真理。中国画传统经过漫长岁月的洗礼，是由无数中国画大家耗尽一生心血体会总结出来的经验，大浪淘沙，去伪存真，留下来的优秀传统是中国画的宝贵财富。
中国画讲传承，历朝历代学习中国画者都是从学习传统开始起步的，传统就是学习前人的优秀经验。经验包括两方面，一是笔墨技法上的经验，包括笔墨造型，构图，画面气韵等，二是创作上的思维经验，画一张画为什么得这样画而不哪样画。
现代习中国画者，大多重传统。如今的中国画教学都在高校，临摹古画学习传统是门基础课，每一个人学子都得经历这过程，所以我说大多都有传统。没传统的是个别现象，在此不多说。
重传统的艺术大家当推我的导师贾又福先生，别看贾先生的山水画面很构成，很现代，里面的用笔可全是唐宋大家的笔，墨全是清代大家的墨。继承传统，是为的更好的创造。
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那幼稚的问题，这也算题？我认识成千上万画家。但有天赋和才华的只是万份之一。
认识画家千万，不足为奇。但能从千万画家中，识别有才华天赋的画家才算真本事，有眼力。
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山西画家霍国刚作品
《五福临门》
《陈赓蒙难》《陈赓脱险》得到过陈赓家人认可，有的道具就是陈赓大将用过的，而且饰演宋庆龄先生的女演员是唯一得到过宋庆龄亲自指导的，在宋庆龄家里观察过宋先生的日常生活的，还有一场陈赓大将与鲁迅先生见面的情节也是多方考察的，还原度很高，上世纪八十年代电影，可以一看
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