绘画艺术的表现形式多种多样，油画；版画；中国画……，只从中国画来说，又是丰富多姿的，工笔；写意；重彩……。每个画家按照自己的审美标准在创作，手段也七彩纷呈，所以呈现出来的就是绚烂多彩的绘画艺术世界。
观者自然也是按照自己偏重的形式来界定作品的价值，苦辣酸甜各有所爱，
艺术欣赏也是根据每个人对美的感受力，学识修养，阅历性格等等各有不同，
通常来说，画家创作完成一幅作品，只是完成了创作的这一个过程。观众在该作品的启发之下，产生了相应感受，有了联想和情感反应，观者的感受越是强烈，就会和作品越是相应，对作品的认同感就越强。经过观众的这个再创作过程，这幅作品才能称作完整的。如果没能激发观赏者的思想情感的反应，那么这幅画创作相对来说就不算成功。
于是，一幅画在一个人心目中价值的取向就有了不同，不同的人对不同风格的认同，决定了各种风格作品不同的价值取向。
一个时代会有一个主流的审美风格取向，大众中多数人共同认可的某一类风格作品，成为主流后，就成为大家追逐的方向，既是创作者努力成就的目标，也是收藏者推崇的风格。这也就是当代展览风格泛滥的原因。
不论是什么特色的作品，写实也好，抽象也罢，如果以当时世面的价格来判定作品的价值都是短视的，决定一个画家和他作品的价值，是有很多理论以及种种背景产生的，这就需要更多的素材来铺垫，这就要学术界大神们来说了。
市场经济有他自己的规律，任何东西进去市场，就不再是那么简单，有了更多的属性，按照他特有的规律不论怎么变都是正常的，那要另当别论了！
逼真也有值钱的呀，比如冷军超写实的画，也并不是说抽象的如何如何，画抽象画的画家本身其实都有艺术功底的，只不过对画画越加熟练后更注重随心所欲，情感的表达，意境的呈现，也就是所谓的玩艺术，并不是真正在玩，而是熟练后的另一种精神境界，对于一些不懂艺术的就会认为毫无章法，看不懂，乱，但其实这也是画家的一种风格，个性。
绘画艺术的表现形式多种多样，油画；版画；中国画……，只从中国画来说，又是丰富多姿的，工笔；写意；重彩……。每个画家按照自己的审美标准在创作，手段也七彩纷呈，所以呈现出来的就是绚烂多彩的绘画艺术世界。
观者自然也是按照自己偏重的形式来界定作品的价值，苦辣酸甜各有所爱，
艺术欣赏也是根据每个人对美的感受力，学识修养，阅历性格等等各有不同，
通常来说，画家创作完成一幅作品，只是完成了创作的这一个过程。观众在该作品的启发之下，产生了相应感受，有了联想和情感反应，观者的感受越是强烈，就会和作品越是相应，对作品的认同感就越强。经过观众的这个再创作过程，这幅作品才能称作完整的。如果没能激发观赏者的思想情感的反应，那么这幅画创作相对来说就不算成功。
于是，一幅画在一个人心目中价值的取向就有了不同，不同的人对不同风格的认同，决定了各种风格作品不同的价值取向。
一个时代会有一个主流的审美风格取向，大众中多数人共同认可的某一类风格作品，成为主流后，就成为大家追逐的方向，既是创作者努力成就的目标，也是收藏者推崇的风格。这也就是当代展览风格泛滥的原因。
不论是什么特色的作品，写实也好，抽象也罢，如果以当时世面的价格来判定作品的价值都是短视的，决定一个画家和他作品的价值，是有很多理论以及种种背景产生的，这就需要更多的素材来铺垫，这就要学术界大神们来说了。
市场经济有他自己的规律，任何东西进去市场，就不再是那么简单，有了更多的属性，按照他特有的规律不论怎么变都是正常的，那要另当别论了！
逼真也有值钱的呀，比如冷军超写实的画，也并不是说抽象的如何如何，画抽象画的画家本身其实都有艺术功底的，只不过对画画越加熟练后更注重随心所欲，情感的表达，意境的呈现，也就是所谓的玩艺术，并不是真正在玩，而是熟练后的另一种精神境界，对于一些不懂艺术的就会认为毫无章法，看不懂，乱，但其实这也是画家的一种风格，个性。
谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我看不出绘画有多小众，小众应该是自媒体的说法，艺术在自媒体里属于小众领域，绘画是艺术的一类。
绘画在生活中不是小众艺术。人人接触过绘画，人人欣赏过绘画，从幼儿园，从小学开始，每个人涂鸦，上美术课，这门课程是强制性的少儿基础课，不管你喜不喜欢，绘画从小就贯穿了人的成长过程。生活中，绘画的形式无处不在，大街小巷的广告招牌，电影电视的动画字幕，网络媒体的图形图像，都是绘画艺术的延伸。
绘画在艺术领域是大众艺术。艺术本身包含音乐舞蹈美术等众多门类，大家有没有注意到一个现象，一说到艺术马上想到的是绘画，不会说是音乐或舞蹈，感觉艺术是绘画的专用词，说艺术，绘画尤显多大众，独占整个艺术层面。
绘画是大众艺术，不是小众艺术。
绘画艺术的表现形式多种多样，油画；版画；中国画……，只从中国画来说，又是丰富多姿的，工笔；写意；重彩……。每个画家按照自己的审美标准在创作，手段也七彩纷呈，所以呈现出来的就是绚烂多彩的绘画艺术世界。
观者自然也是按照自己偏重的形式来界定作品的价值，苦辣酸甜各有所爱，
艺术欣赏也是根据每个人对美的感受力，学识修养，阅历性格等等各有不同，
通常来说，画家创作完成一幅作品，只是完成了创作的这一个过程。观众在该作品的启发之下，产生了相应感受，有了联想和情感反应，观者的感受越是强烈，就会和作品越是相应，对作品的认同感就越强。经过观众的这个再创作过程，这幅作品才能称作完整的。如果没能激发观赏者的思想情感的反应，那么这幅画创作相对来说就不算成功。
于是，一幅画在一个人心目中价值的取向就有了不同，不同的人对不同风格的认同，决定了各种风格作品不同的价值取向。
一个时代会有一个主流的审美风格取向，大众中多数人共同认可的某一类风格作品，成为主流后，就成为大家追逐的方向，既是创作者努力成就的目标，也是收藏者推崇的风格。这也就是当代展览风格泛滥的原因。
不论是什么特色的作品，写实也好，抽象也罢，如果以当时世面的价格来判定作品的价值都是短视的，决定一个画家和他作品的价值，是有很多理论以及种种背景产生的，这就需要更多的素材来铺垫，这就要学术界大神们来说了。
市场经济有他自己的规律，任何东西进去市场，就不再是那么简单，有了更多的属性，按照他特有的规律不论怎么变都是正常的，那要另当别论了！
逼真也有值钱的呀，比如冷军超写实的画，也并不是说抽象的如何如何，画抽象画的画家本身其实都有艺术功底的，只不过对画画越加熟练后更注重随心所欲，情感的表达，意境的呈现，也就是所谓的玩艺术，并不是真正在玩，而是熟练后的另一种精神境界，对于一些不懂艺术的就会认为毫无章法，看不懂，乱，但其实这也是画家的一种风格，个性。
谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我看不出绘画有多小众，小众应该是自媒体的说法，艺术在自媒体里属于小众领域，绘画是艺术的一类。
绘画在生活中不是小众艺术。人人接触过绘画，人人欣赏过绘画，从幼儿园，从小学开始，每个人涂鸦，上美术课，这门课程是强制性的少儿基础课，不管你喜不喜欢，绘画从小就贯穿了人的成长过程。生活中，绘画的形式无处不在，大街小巷的广告招牌，电影电视的动画字幕，网络媒体的图形图像，都是绘画艺术的延伸。
绘画在艺术领域是大众艺术。艺术本身包含音乐舞蹈美术等众多门类，大家有没有注意到一个现象，一说到艺术马上想到的是绘画，不会说是音乐或舞蹈，感觉艺术是绘画的专用词，说艺术，绘画尤显多大众，独占整个艺术层面。
绘画是大众艺术，不是小众艺术。
对于绘画和书法哪个更难这个问题，因为术业不同，站的角度不同，观点也不一致。我在实践中认为，书法要比绘画更难一些。学绘画只要掌握《芥子园画谱》上的基本理论和技法，长期有规律的练下去，或按照自已的画路，画风选择古人或现代人的风格练习，二、三年就可以画出像样的作品。而书法和绘画相比会更复杂一点，因为书法的历史名帖太多，又分真，草，隶，篆等多种字体，且各种字体的风格又不同。这就扩大了学习的范围和难度。如学习楷书，有晋楷，魏碑，颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫等，行书有王羲之，米芾，苏东坡，黄庭坚等，草书有张芝，张旭，孙过庭，怀素等，这多种风格的书体，除根据自已的喜好偏重一种去临习外，其它书体也必须涉猎，最后才能兼众并蓄，形成自已的风格！做到这一些，没有三、五年，甚至十年八年都很难达到。况且，学习书法还要熟悉书法史，书体的演变，书法的技法，结体，章法等书论，再加上书法的不可更改，不可复制的特殊性，就又增加了不少难度。所以，有人说，同样是绘画，书法专业院校三年出来，就能画出像样的画，而学习书法的就不一定能写出高质量并自已满意的作品！在实践中，也出现不少画家画画的不错，却不会题款的现象。因为我是学书法的，可能以上观点有所偏颇，但也算是经验之谈。