有关对经典影视剧翻拍的看法，之前写过一篇短文，主要是有感于今年的翻拍剧多到心寒。
刘嘉玲，蒋欣主演的《半生缘》，翻拍自2003年林心如，蒋勤勤谭耀文版的同名剧；由沈月，王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽等新人出演的《流星花园》，翻拍自90后爱情同名剧；
杨紫、任嘉伦、主演的《天乩之白蛇传说》；张雪迎、秦俊杰、黄圣池出演的《泡沫之夏》，同样翻拍自大S的经典同名剧；由当红小生马可与辣妈戚薇合作出演的《新龙门客栈》；再加上新预告的《倚天屠龙记》，还有《萍踪侠影》《新六指琴魔》《神雕侠侣》《天龙八部》等。稍稍用心梳理一下，居然有两位数之多。
影视作品翻拍大致有四种情况或动机，好的和不好的都有。从国内的情况来看，挣快钱，投机者居多，拍出来的作品，也鲜有好的口碑和亮眼的收视率。下面就来说说这四种情形：
一是为了向经典致敬，体现了翻拍者对经典的摩拜和长期的积累以及再创作的冲动
国外对经典电影作品的的翻拍很常见，而剧集却少之又少。 最著名的要数好莱坞的电影《了不起的盖茨比》，迄今为止已翻拍了五遍。国内一些电影也被翻拍到国外，如周星驰的《逃学威龙》（韩国）刘伟强的《无间道》（日本）吴宇森的《英雄本色》（韩国）任达华主演的《跟踪》（韩国）恐怖片《见鬼》王朔的《一半是火焰，一半是海水》。
从收集到的信息看，这些翻拍一般都比较成功，有些作品甚至不断地被各国导演拍出新意来。如莎士比亚的作品，《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《罗密欧与茱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》等，几乎不止一次地被各国名导翻拍。 以《乱》为例，日本导演黑泽明改编的《李尔王》，不仅深化了人物塑造，而且，还在一些细节上，开创性的注入了本民族个性；
二、是许多经典作品，如金庸古龙的武侠小说，读者迭代，普及广泛，超级“群众基础”是收视的保障，翻拍有效满足了市场需求
国内对四大名著《水浒》《三国》《西游》《红楼》的翻拍，大致属于这种情形。由于第一版的改编拍摄，年代过于久远，后继者再度创作翻拍，致敬之意显而易见。譬如，《西游记》的翻拍，虽然后续的剧集颇多吐槽，但制作者的诚意和匠心也会时有发现。而星爷的《大话西游》系列，更是拍出了魔幻人生的新境界。再比如电影《赤壁》系列，在忠实原著的基础上，从人物到剧情，从道具到特效，以火爆枪战片当家的吴宇森，竟然也对经典三国，有如此厚重的理解，实属难能可贵。 相对于四大名著，国内武侠剧的翻拍，则更多属于急功近利；
三，自媒体对翻拍剧目“过度消费”，影视公司期待新人演员一夜成名
影视公司在包装新人时，一个重要的渠道就是让其诠释经典角色，从而实现 “一夜成名”的神话。
实际上，在未播出电视剧前,经纪公司就会造势，引起围观众,炒作各种新闻,，尤其是自媒体时代，“一夜成名”一炮打响，比过去更容易实现。 翻拍自经典韩剧《蓝色生死恋》的《一不小心爱上你》，从一开始男主角的角色就备受关注,最终张翰凭借《一起来看流星雨》的收视东风获得了这一角色，让他火了一把，名气迅速上升。
对于投资方来说，小明星市场“性价比”高，这就迎合了他们低投入、高产出的愿望。而对于新人或小明星来说，翻拍经典是他们迅速走红的捷径，如果拍的超越经典，那么新人必红无疑。即使拍的不好，再雷人的剧情也足以把他们推到舆论的风口，横竖都会受益；
四、商业利益的驱动，是国内影视翻拍作品的主要动因
商业利益驱动，指的是成本控制和产业化复制。
不管是电影还是剧集，一部作品大热大卖之后，就有了去拍翻的动力，借力造势，持续热点营销，不仅节约了大量营销、宣传成本,还在商业上为资金回笼增加了保险系数。
此外，从商业运作角度，没完没了的续拍和翻拍，最直接的动力就是有关票房和收视的预期。相似的故事，同样的班底，单一资源，反复利用，这也是艺术品不断地被大众化和商业化的必然趋势。虽然，艺术作为商品大规模复制生产的结果，必然是蜕变为文化快餐，但没有办法，这个就是现实。
从过往的经验看，国内的翻拍剧大多是信心满满开机，口碑扑街了事。虽然也花了大把的银子，却也只能为后继者留下再次翻拍的理由。
为什么你要吃饭
有关对经典影视剧翻拍的看法，之前写过一篇短文，主要是有感于今年的翻拍剧多到心寒。
刘嘉玲，蒋欣主演的《半生缘》，翻拍自2003年林心如，蒋勤勤谭耀文版的同名剧；由沈月，王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽等新人出演的《流星花园》，翻拍自90后爱情同名剧；
杨紫、任嘉伦、主演的《天乩之白蛇传说》；张雪迎、秦俊杰、黄圣池出演的《泡沫之夏》，同样翻拍自大S的经典同名剧；由当红小生马可与辣妈戚薇合作出演的《新龙门客栈》；再加上新预告的《倚天屠龙记》，还有《萍踪侠影》《新六指琴魔》《神雕侠侣》《天龙八部》等。稍稍用心梳理一下，居然有两位数之多。
影视作品翻拍大致有四种情况或动机，好的和不好的都有。从国内的情况来看，挣快钱，投机者居多，拍出来的作品，也鲜有好的口碑和亮眼的收视率。下面就来说说这四种情形：
一是为了向经典致敬，体现了翻拍者对经典的摩拜和长期的积累以及再创作的冲动
国外对经典电影作品的的翻拍很常见，而剧集却少之又少。 最著名的要数好莱坞的电影《了不起的盖茨比》，迄今为止已翻拍了五遍。国内一些电影也被翻拍到国外，如周星驰的《逃学威龙》（韩国）刘伟强的《无间道》（日本）吴宇森的《英雄本色》（韩国）任达华主演的《跟踪》（韩国）恐怖片《见鬼》王朔的《一半是火焰，一半是海水》。
从收集到的信息看，这些翻拍一般都比较成功，有些作品甚至不断地被各国导演拍出新意来。如莎士比亚的作品，《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《罗密欧与茱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》等，几乎不止一次地被各国名导翻拍。 以《乱》为例，日本导演黑泽明改编的《李尔王》，不仅深化了人物塑造，而且，还在一些细节上，开创性的注入了本民族个性；
二、是许多经典作品，如金庸古龙的武侠小说，读者迭代，普及广泛，超级“群众基础”是收视的保障，翻拍有效满足了市场需求
国内对四大名著《水浒》《三国》《西游》《红楼》的翻拍，大致属于这种情形。由于第一版的改编拍摄，年代过于久远，后继者再度创作翻拍，致敬之意显而易见。譬如，《西游记》的翻拍，虽然后续的剧集颇多吐槽，但制作者的诚意和匠心也会时有发现。而星爷的《大话西游》系列，更是拍出了魔幻人生的新境界。再比如电影《赤壁》系列，在忠实原著的基础上，从人物到剧情，从道具到特效，以火爆枪战片当家的吴宇森，竟然也对经典三国，有如此厚重的理解，实属难能可贵。 相对于四大名著，国内武侠剧的翻拍，则更多属于急功近利；
三，自媒体对翻拍剧目“过度消费”，影视公司期待新人演员一夜成名
影视公司在包装新人时，一个重要的渠道就是让其诠释经典角色，从而实现 “一夜成名”的神话。
实际上，在未播出电视剧前,经纪公司就会造势，引起围观众,炒作各种新闻,，尤其是自媒体时代，“一夜成名”一炮打响，比过去更容易实现。 翻拍自经典韩剧《蓝色生死恋》的《一不小心爱上你》，从一开始男主角的角色就备受关注,最终张翰凭借《一起来看流星雨》的收视东风获得了这一角色，让他火了一把，名气迅速上升。
对于投资方来说，小明星市场“性价比”高，这就迎合了他们低投入、高产出的愿望。而对于新人或小明星来说，翻拍经典是他们迅速走红的捷径，如果拍的超越经典，那么新人必红无疑。即使拍的不好，再雷人的剧情也足以把他们推到舆论的风口，横竖都会受益；
四、商业利益的驱动，是国内影视翻拍作品的主要动因
商业利益驱动，指的是成本控制和产业化复制。
不管是电影还是剧集，一部作品大热大卖之后，就有了去拍翻的动力，借力造势，持续热点营销，不仅节约了大量营销、宣传成本,还在商业上为资金回笼增加了保险系数。
此外，从商业运作角度，没完没了的续拍和翻拍，最直接的动力就是有关票房和收视的预期。相似的故事，同样的班底，单一资源，反复利用，这也是艺术品不断地被大众化和商业化的必然趋势。虽然，艺术作为商品大规模复制生产的结果，必然是蜕变为文化快餐，但没有办法，这个就是现实。
从过往的经验看，国内的翻拍剧大多是信心满满开机，口碑扑街了事。虽然也花了大把的银子，却也只能为后继者留下再次翻拍的理由。
为什么你要吃饭
有关对经典影视剧翻拍的看法，之前写过一篇短文，主要是有感于今年的翻拍剧多到心寒。
刘嘉玲，蒋欣主演的《半生缘》，翻拍自2003年林心如，蒋勤勤谭耀文版的同名剧；由沈月，王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽等新人出演的《流星花园》，翻拍自90后爱情同名剧；
杨紫、任嘉伦、主演的《天乩之白蛇传说》；张雪迎、秦俊杰、黄圣池出演的《泡沫之夏》，同样翻拍自大S的经典同名剧；由当红小生马可与辣妈戚薇合作出演的《新龙门客栈》；再加上新预告的《倚天屠龙记》，还有《萍踪侠影》《新六指琴魔》《神雕侠侣》《天龙八部》等。稍稍用心梳理一下，居然有两位数之多。
影视作品翻拍大致有四种情况或动机，好的和不好的都有。从国内的情况来看，挣快钱，投机者居多，拍出来的作品，也鲜有好的口碑和亮眼的收视率。下面就来说说这四种情形：
一是为了向经典致敬，体现了翻拍者对经典的摩拜和长期的积累以及再创作的冲动
国外对经典电影作品的的翻拍很常见，而剧集却少之又少。 最著名的要数好莱坞的电影《了不起的盖茨比》，迄今为止已翻拍了五遍。国内一些电影也被翻拍到国外，如周星驰的《逃学威龙》（韩国）刘伟强的《无间道》（日本）吴宇森的《英雄本色》（韩国）任达华主演的《跟踪》（韩国）恐怖片《见鬼》王朔的《一半是火焰，一半是海水》。
从收集到的信息看，这些翻拍一般都比较成功，有些作品甚至不断地被各国导演拍出新意来。如莎士比亚的作品，《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《罗密欧与茱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》等，几乎不止一次地被各国名导翻拍。 以《乱》为例，日本导演黑泽明改编的《李尔王》，不仅深化了人物塑造，而且，还在一些细节上，开创性的注入了本民族个性；
二、是许多经典作品，如金庸古龙的武侠小说，读者迭代，普及广泛，超级“群众基础”是收视的保障，翻拍有效满足了市场需求
国内对四大名著《水浒》《三国》《西游》《红楼》的翻拍，大致属于这种情形。由于第一版的改编拍摄，年代过于久远，后继者再度创作翻拍，致敬之意显而易见。譬如，《西游记》的翻拍，虽然后续的剧集颇多吐槽，但制作者的诚意和匠心也会时有发现。而星爷的《大话西游》系列，更是拍出了魔幻人生的新境界。再比如电影《赤壁》系列，在忠实原著的基础上，从人物到剧情，从道具到特效，以火爆枪战片当家的吴宇森，竟然也对经典三国，有如此厚重的理解，实属难能可贵。 相对于四大名著，国内武侠剧的翻拍，则更多属于急功近利；
三，自媒体对翻拍剧目“过度消费”，影视公司期待新人演员一夜成名
影视公司在包装新人时，一个重要的渠道就是让其诠释经典角色，从而实现 “一夜成名”的神话。
实际上，在未播出电视剧前,经纪公司就会造势，引起围观众,炒作各种新闻,，尤其是自媒体时代，“一夜成名”一炮打响，比过去更容易实现。 翻拍自经典韩剧《蓝色生死恋》的《一不小心爱上你》，从一开始男主角的角色就备受关注,最终张翰凭借《一起来看流星雨》的收视东风获得了这一角色，让他火了一把，名气迅速上升。
对于投资方来说，小明星市场“性价比”高，这就迎合了他们低投入、高产出的愿望。而对于新人或小明星来说，翻拍经典是他们迅速走红的捷径，如果拍的超越经典，那么新人必红无疑。即使拍的不好，再雷人的剧情也足以把他们推到舆论的风口，横竖都会受益；
四、商业利益的驱动，是国内影视翻拍作品的主要动因
商业利益驱动，指的是成本控制和产业化复制。
不管是电影还是剧集，一部作品大热大卖之后，就有了去拍翻的动力，借力造势，持续热点营销，不仅节约了大量营销、宣传成本,还在商业上为资金回笼增加了保险系数。
此外，从商业运作角度，没完没了的续拍和翻拍，最直接的动力就是有关票房和收视的预期。相似的故事，同样的班底，单一资源，反复利用，这也是艺术品不断地被大众化和商业化的必然趋势。虽然，艺术作为商品大规模复制生产的结果，必然是蜕变为文化快餐，但没有办法，这个就是现实。
从过往的经验看，国内的翻拍剧大多是信心满满开机，口碑扑街了事。虽然也花了大把的银子，却也只能为后继者留下再次翻拍的理由。
我马上28了。还是喜欢看动漫。很多人会说动漫就是小孩子看的。个人觉得演的是什么是决定它的价值。比如画江湖系列，中国的古风。韩国的臭屁虫搞笑。日本的妖精尾巴情节高涨。动漫是一种电影里很难拍出很多东西。说它是一种艺术也不为过
有关对经典影视剧翻拍的看法，之前写过一篇短文，主要是有感于今年的翻拍剧多到心寒。
刘嘉玲，蒋欣主演的《半生缘》，翻拍自2003年林心如，蒋勤勤谭耀文版的同名剧；由沈月，王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽等新人出演的《流星花园》，翻拍自90后爱情同名剧；
杨紫、任嘉伦、主演的《天乩之白蛇传说》；张雪迎、秦俊杰、黄圣池出演的《泡沫之夏》，同样翻拍自大S的经典同名剧；由当红小生马可与辣妈戚薇合作出演的《新龙门客栈》；再加上新预告的《倚天屠龙记》，还有《萍踪侠影》《新六指琴魔》《神雕侠侣》《天龙八部》等。稍稍用心梳理一下，居然有两位数之多。
影视作品翻拍大致有四种情况或动机，好的和不好的都有。从国内的情况来看，挣快钱，投机者居多，拍出来的作品，也鲜有好的口碑和亮眼的收视率。下面就来说说这四种情形：
一是为了向经典致敬，体现了翻拍者对经典的摩拜和长期的积累以及再创作的冲动
国外对经典电影作品的的翻拍很常见，而剧集却少之又少。 最著名的要数好莱坞的电影《了不起的盖茨比》，迄今为止已翻拍了五遍。国内一些电影也被翻拍到国外，如周星驰的《逃学威龙》（韩国）刘伟强的《无间道》（日本）吴宇森的《英雄本色》（韩国）任达华主演的《跟踪》（韩国）恐怖片《见鬼》王朔的《一半是火焰，一半是海水》。
从收集到的信息看，这些翻拍一般都比较成功，有些作品甚至不断地被各国导演拍出新意来。如莎士比亚的作品，《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《罗密欧与茱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》等，几乎不止一次地被各国名导翻拍。 以《乱》为例，日本导演黑泽明改编的《李尔王》，不仅深化了人物塑造，而且，还在一些细节上，开创性的注入了本民族个性；
二、是许多经典作品，如金庸古龙的武侠小说，读者迭代，普及广泛，超级“群众基础”是收视的保障，翻拍有效满足了市场需求
国内对四大名著《水浒》《三国》《西游》《红楼》的翻拍，大致属于这种情形。由于第一版的改编拍摄，年代过于久远，后继者再度创作翻拍，致敬之意显而易见。譬如，《西游记》的翻拍，虽然后续的剧集颇多吐槽，但制作者的诚意和匠心也会时有发现。而星爷的《大话西游》系列，更是拍出了魔幻人生的新境界。再比如电影《赤壁》系列，在忠实原著的基础上，从人物到剧情，从道具到特效，以火爆枪战片当家的吴宇森，竟然也对经典三国，有如此厚重的理解，实属难能可贵。 相对于四大名著，国内武侠剧的翻拍，则更多属于急功近利；
三，自媒体对翻拍剧目“过度消费”，影视公司期待新人演员一夜成名
影视公司在包装新人时，一个重要的渠道就是让其诠释经典角色，从而实现 “一夜成名”的神话。
实际上，在未播出电视剧前,经纪公司就会造势，引起围观众,炒作各种新闻,，尤其是自媒体时代，“一夜成名”一炮打响，比过去更容易实现。 翻拍自经典韩剧《蓝色生死恋》的《一不小心爱上你》，从一开始男主角的角色就备受关注,最终张翰凭借《一起来看流星雨》的收视东风获得了这一角色，让他火了一把，名气迅速上升。
对于投资方来说，小明星市场“性价比”高，这就迎合了他们低投入、高产出的愿望。而对于新人或小明星来说，翻拍经典是他们迅速走红的捷径，如果拍的超越经典，那么新人必红无疑。即使拍的不好，再雷人的剧情也足以把他们推到舆论的风口，横竖都会受益；
四、商业利益的驱动，是国内影视翻拍作品的主要动因
商业利益驱动，指的是成本控制和产业化复制。
不管是电影还是剧集，一部作品大热大卖之后，就有了去拍翻的动力，借力造势，持续热点营销，不仅节约了大量营销、宣传成本,还在商业上为资金回笼增加了保险系数。
此外，从商业运作角度，没完没了的续拍和翻拍，最直接的动力就是有关票房和收视的预期。相似的故事，同样的班底，单一资源，反复利用，这也是艺术品不断地被大众化和商业化的必然趋势。虽然，艺术作为商品大规模复制生产的结果，必然是蜕变为文化快餐，但没有办法，这个就是现实。
从过往的经验看，国内的翻拍剧大多是信心满满开机，口碑扑街了事。虽然也花了大把的银子，却也只能为后继者留下再次翻拍的理由。
为什么你要吃饭
有关对经典影视剧翻拍的看法，之前写过一篇短文，主要是有感于今年的翻拍剧多到心寒。
刘嘉玲，蒋欣主演的《半生缘》，翻拍自2003年林心如，蒋勤勤谭耀文版的同名剧；由沈月，王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽等新人出演的《流星花园》，翻拍自90后爱情同名剧；
杨紫、任嘉伦、主演的《天乩之白蛇传说》；张雪迎、秦俊杰、黄圣池出演的《泡沫之夏》，同样翻拍自大S的经典同名剧；由当红小生马可与辣妈戚薇合作出演的《新龙门客栈》；再加上新预告的《倚天屠龙记》，还有《萍踪侠影》《新六指琴魔》《神雕侠侣》《天龙八部》等。稍稍用心梳理一下，居然有两位数之多。
影视作品翻拍大致有四种情况或动机，好的和不好的都有。从国内的情况来看，挣快钱，投机者居多，拍出来的作品，也鲜有好的口碑和亮眼的收视率。下面就来说说这四种情形：
一是为了向经典致敬，体现了翻拍者对经典的摩拜和长期的积累以及再创作的冲动
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国内对四大名著《水浒》《三国》《西游》《红楼》的翻拍，大致属于这种情形。由于第一版的改编拍摄，年代过于久远，后继者再度创作翻拍，致敬之意显而易见。譬如，《西游记》的翻拍，虽然后续的剧集颇多吐槽，但制作者的诚意和匠心也会时有发现。而星爷的《大话西游》系列，更是拍出了魔幻人生的新境界。再比如电影《赤壁》系列，在忠实原著的基础上，从人物到剧情，从道具到特效，以火爆枪战片当家的吴宇森，竟然也对经典三国，有如此厚重的理解，实属难能可贵。 相对于四大名著，国内武侠剧的翻拍，则更多属于急功近利；
三，自媒体对翻拍剧目“过度消费”，影视公司期待新人演员一夜成名
影视公司在包装新人时，一个重要的渠道就是让其诠释经典角色，从而实现 “一夜成名”的神话。
实际上，在未播出电视剧前,经纪公司就会造势，引起围观众,炒作各种新闻,，尤其是自媒体时代，“一夜成名”一炮打响，比过去更容易实现。 翻拍自经典韩剧《蓝色生死恋》的《一不小心爱上你》，从一开始男主角的角色就备受关注,最终张翰凭借《一起来看流星雨》的收视东风获得了这一角色，让他火了一把，名气迅速上升。
对于投资方来说，小明星市场“性价比”高，这就迎合了他们低投入、高产出的愿望。而对于新人或小明星来说，翻拍经典是他们迅速走红的捷径，如果拍的超越经典，那么新人必红无疑。即使拍的不好，再雷人的剧情也足以把他们推到舆论的风口，横竖都会受益；
四、商业利益的驱动，是国内影视翻拍作品的主要动因
商业利益驱动，指的是成本控制和产业化复制。
不管是电影还是剧集，一部作品大热大卖之后，就有了去拍翻的动力，借力造势，持续热点营销，不仅节约了大量营销、宣传成本,还在商业上为资金回笼增加了保险系数。
此外，从商业运作角度，没完没了的续拍和翻拍，最直接的动力就是有关票房和收视的预期。相似的故事，同样的班底，单一资源，反复利用，这也是艺术品不断地被大众化和商业化的必然趋势。虽然，艺术作为商品大规模复制生产的结果，必然是蜕变为文化快餐，但没有办法，这个就是现实。
从过往的经验看，国内的翻拍剧大多是信心满满开机，口碑扑街了事。虽然也花了大把的银子，却也只能为后继者留下再次翻拍的理由。
我马上28了。还是喜欢看动漫。很多人会说动漫就是小孩子看的。个人觉得演的是什么是决定它的价值。比如画江湖系列，中国的古风。韩国的臭屁虫搞笑。日本的妖精尾巴情节高涨。动漫是一种电影里很难拍出很多东西。说它是一种艺术也不为过
有关对经典影视剧翻拍的看法，之前写过一篇短文，主要是有感于今年的翻拍剧多到心寒。
刘嘉玲，蒋欣主演的《半生缘》，翻拍自2003年林心如，蒋勤勤谭耀文版的同名剧；由沈月，王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽等新人出演的《流星花园》，翻拍自90后爱情同名剧；
杨紫、任嘉伦、主演的《天乩之白蛇传说》；张雪迎、秦俊杰、黄圣池出演的《泡沫之夏》，同样翻拍自大S的经典同名剧；由当红小生马可与辣妈戚薇合作出演的《新龙门客栈》；再加上新预告的《倚天屠龙记》，还有《萍踪侠影》《新六指琴魔》《神雕侠侣》《天龙八部》等。稍稍用心梳理一下，居然有两位数之多。
影视作品翻拍大致有四种情况或动机，好的和不好的都有。从国内的情况来看，挣快钱，投机者居多，拍出来的作品，也鲜有好的口碑和亮眼的收视率。下面就来说说这四种情形：
一是为了向经典致敬，体现了翻拍者对经典的摩拜和长期的积累以及再创作的冲动
国外对经典电影作品的的翻拍很常见，而剧集却少之又少。 最著名的要数好莱坞的电影《了不起的盖茨比》，迄今为止已翻拍了五遍。国内一些电影也被翻拍到国外，如周星驰的《逃学威龙》（韩国）刘伟强的《无间道》（日本）吴宇森的《英雄本色》（韩国）任达华主演的《跟踪》（韩国）恐怖片《见鬼》王朔的《一半是火焰，一半是海水》。
从收集到的信息看，这些翻拍一般都比较成功，有些作品甚至不断地被各国导演拍出新意来。如莎士比亚的作品，《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《罗密欧与茱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》等，几乎不止一次地被各国名导翻拍。 以《乱》为例，日本导演黑泽明改编的《李尔王》，不仅深化了人物塑造，而且，还在一些细节上，开创性的注入了本民族个性；
二、是许多经典作品，如金庸古龙的武侠小说，读者迭代，普及广泛，超级“群众基础”是收视的保障，翻拍有效满足了市场需求
国内对四大名著《水浒》《三国》《西游》《红楼》的翻拍，大致属于这种情形。由于第一版的改编拍摄，年代过于久远，后继者再度创作翻拍，致敬之意显而易见。譬如，《西游记》的翻拍，虽然后续的剧集颇多吐槽，但制作者的诚意和匠心也会时有发现。而星爷的《大话西游》系列，更是拍出了魔幻人生的新境界。再比如电影《赤壁》系列，在忠实原著的基础上，从人物到剧情，从道具到特效，以火爆枪战片当家的吴宇森，竟然也对经典三国，有如此厚重的理解，实属难能可贵。 相对于四大名著，国内武侠剧的翻拍，则更多属于急功近利；
三，自媒体对翻拍剧目“过度消费”，影视公司期待新人演员一夜成名
影视公司在包装新人时，一个重要的渠道就是让其诠释经典角色，从而实现 “一夜成名”的神话。
实际上，在未播出电视剧前,经纪公司就会造势，引起围观众,炒作各种新闻,，尤其是自媒体时代，“一夜成名”一炮打响，比过去更容易实现。 翻拍自经典韩剧《蓝色生死恋》的《一不小心爱上你》，从一开始男主角的角色就备受关注,最终张翰凭借《一起来看流星雨》的收视东风获得了这一角色，让他火了一把，名气迅速上升。
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四、商业利益的驱动，是国内影视翻拍作品的主要动因
商业利益驱动，指的是成本控制和产业化复制。
不管是电影还是剧集，一部作品大热大卖之后，就有了去拍翻的动力，借力造势，持续热点营销，不仅节约了大量营销、宣传成本,还在商业上为资金回笼增加了保险系数。
此外，从商业运作角度，没完没了的续拍和翻拍，最直接的动力就是有关票房和收视的预期。相似的故事，同样的班底，单一资源，反复利用，这也是艺术品不断地被大众化和商业化的必然趋势。虽然，艺术作为商品大规模复制生产的结果，必然是蜕变为文化快餐，但没有办法，这个就是现实。
从过往的经验看，国内的翻拍剧大多是信心满满开机，口碑扑街了事。虽然也花了大把的银子，却也只能为后继者留下再次翻拍的理由。
没有播，无法看待，不过对于翻拍不看好，所以只能说不期待吧