谢邀！
中国影史不可逾越的大山，
电影《黄土地》，作为中国第五代导演的巅峰之作，当时拍摄时，更是汇聚了但是影坛的黄金力量，陈凯歌执导、张艺谋拍摄、赵季平配乐，《黄土地》可以说象征着中国电影有第五代导演完美接手，也是对中国电影对未来的走向定下了目标。
如果说《一个和八个》这部电影象征着五代的开始，那么《黄土地》就是崛起的，而且不管是在风格，还是语言上，都有非常明显的的格调，强烈的摄影冲击，民族风情，每一个都表达了中国文化的反思，让中国电影行业表现了不同的风采，也让第五代成为了真正意义上的传承这。
1993年的这部《霸王别姬》，由陈凯歌导演，豆瓣9.6的评分的经典作品，不仅电影版目前依然是国内评分之一，电视剧版9.3的评分也是占据着国内电视剧榜第一的位置，也是张国荣、巩俐、张丰毅等人的经典演技，让她能够这么久依然占据着第一位子。
这部《霸王别姬》记录了，两位京剧名角的一生，也是跨越半个多世纪的悲欢离合，用来为我们讲述人在历史长河中显得是多么的渺小，也是映射出的社会的残酷，和我们生活的状态，这部影片已经上映，可谓是在世界范围内引起了一阵轩辕大波，更是获得了法国版纳电影节的最高奖项“金棕榈大奖”。
而最让人值得一提的就是张国荣了，身为香港影坛巅峰的人物，因为这部剧讲的是京剧，不会说普通话的他为了能将这部剧拍好，特意提前跑到北京学习普通话，这也是让剧组与粉丝们看到了他对拍戏的认真与努力，能被他看中参演的角色，他会拼劲全了把这个角色做到极致，这也是为什么哥哥能够被我们记住这么多年，在影坛更是有着不可逾越地位的原因，哥“哥哥”这个称号更是对他的认可。
风华绝代，这四个字足矣！一样的故事放在不一样的背景环境下又是不一样的感受，生不逢时！恰恰因为这样的碰撞才使得电影张力十足
1.不是你看多少遍就能看懂的！而是你处于不同年龄段，不同知识层面，见识的多少决定了你看到的不同内容！你试试10年后，你的经历丰富后再来看一遍，可能你看到他表达的东西也不一样了！当然你看到的东西可能和别人的一样不同。
2.年代不同，你没经历过那个年代，可能你根本体会不到当时的感受。
3.因为我们的文化影响，很多人看到同性题材都会觉得恶心的。所以很多人因为这个点影响了他的观影方向！忽略了片子真正想表达的内核！
4.不是电影工作者，电影工作者会从全方位分析一部电影！包括内容（剧本），拍摄手法，场景，剪辑等等这些来分析的。同时影片中“戏如人生”的点正好能让电影工作者感同身受。
5.不用勉强自己去接受每一部高分片，因为这些片有一大部分都不是为了迎合观众的。导演只是想利用这些片子作为跳板而已。而且很多影评写得天花乱坠！但导演却一脸懵逼：“我原来那么牛逼的吗？”
道理大家都明白，但明白的不一定是同一个道理！
谢邀！
中国影史不可逾越的大山，
电影《黄土地》，作为中国第五代导演的巅峰之作，当时拍摄时，更是汇聚了但是影坛的黄金力量，陈凯歌执导、张艺谋拍摄、赵季平配乐，《黄土地》可以说象征着中国电影有第五代导演完美接手，也是对中国电影对未来的走向定下了目标。
如果说《一个和八个》这部电影象征着五代的开始，那么《黄土地》就是崛起的，而且不管是在风格，还是语言上，都有非常明显的的格调，强烈的摄影冲击，民族风情，每一个都表达了中国文化的反思，让中国电影行业表现了不同的风采，也让第五代成为了真正意义上的传承这。
1993年的这部《霸王别姬》，由陈凯歌导演，豆瓣9.6的评分的经典作品，不仅电影版目前依然是国内评分之一，电视剧版9.3的评分也是占据着国内电视剧榜第一的位置，也是张国荣、巩俐、张丰毅等人的经典演技，让她能够这么久依然占据着第一位子。
这部《霸王别姬》记录了，两位京剧名角的一生，也是跨越半个多世纪的悲欢离合，用来为我们讲述人在历史长河中显得是多么的渺小，也是映射出的社会的残酷，和我们生活的状态，这部影片已经上映，可谓是在世界范围内引起了一阵轩辕大波，更是获得了法国版纳电影节的最高奖项“金棕榈大奖”。
而最让人值得一提的就是张国荣了，身为香港影坛巅峰的人物，因为这部剧讲的是京剧，不会说普通话的他为了能将这部剧拍好，特意提前跑到北京学习普通话，这也是让剧组与粉丝们看到了他对拍戏的认真与努力，能被他看中参演的角色，他会拼劲全了把这个角色做到极致，这也是为什么哥哥能够被我们记住这么多年，在影坛更是有着不可逾越地位的原因，哥“哥哥”这个称号更是对他的认可。
风华绝代，这四个字足矣！一样的故事放在不一样的背景环境下又是不一样的感受，生不逢时！恰恰因为这样的碰撞才使得电影张力十足
1.不是你看多少遍就能看懂的！而是你处于不同年龄段，不同知识层面，见识的多少决定了你看到的不同内容！你试试10年后，你的经历丰富后再来看一遍，可能你看到他表达的东西也不一样了！当然你看到的东西可能和别人的一样不同。
2.年代不同，你没经历过那个年代，可能你根本体会不到当时的感受。
3.因为我们的文化影响，很多人看到同性题材都会觉得恶心的。所以很多人因为这个点影响了他的观影方向！忽略了片子真正想表达的内核！
4.不是电影工作者，电影工作者会从全方位分析一部电影！包括内容（剧本），拍摄手法，场景，剪辑等等这些来分析的。同时影片中“戏如人生”的点正好能让电影工作者感同身受。
5.不用勉强自己去接受每一部高分片，因为这些片有一大部分都不是为了迎合观众的。导演只是想利用这些片子作为跳板而已。而且很多影评写得天花乱坠！但导演却一脸懵逼：“我原来那么牛逼的吗？”
道理大家都明白，但明白的不一定是同一个道理！
程蝶衣母亲惊艳的一瞥，烽火戏诸侯的乱世风云用京剧表现那一刻画龙点睛之笔还有葛优要跨出京剧步伐而不能，霸王别姬绝不是人间凡品。
名与身孰亲，身与货孰多，得与亡孰病。多爱必多费，多藏必厚亡，故知止不殆哦，可以长久。
段小楼名声比生命更加亲切。京剧两人旧社会里名利双收，但段小楼有了家明显比不上程蝶衣财富多，看重观众的段小楼与外柔内刚的程蝶衣谁更加有病。
在段小楼红卫兵让两人互相揭发，出现让人痛心一幕。段小楼揭发程蝶衣，程蝶衣揭发更加弱小的段小楼妻子，印证了强者会挥刃于更强者，弱者只会挥刃于更弱者。
面对日本人，段小楼表现了霸气外露。，段小楼看重名声
程蝶衣表现水善利万物而不争，处众人之所恶。
段小楼为舞台而生，他的基础是广大人民，在人民面前表现胆小如鼠，段小楼也是为了名声。文革中失去广大群众，让段小楼神无以宁将恐歇，挥刃向最弱者的蝶衣。
程蝶衣用真实的自杀不分雌雄，以入化境的古典京戏的别姬之魂演义柔弱胜刚强。假霸王而真别姬。
这就是属于那种，所有创作者都在琢磨努力打造经典，而不是每天在想怎么分钱，怎么拿奖的那类电影。
元芳怎么看，应该是告诉包大人了！
看到这个问题，我不由想起来那句歌词：生活的压力与生命的尊严，哪一个重要？
菊仙曾经是妓女，在当时氛围之下，受到的压力可想而知。
老舍先生都要投湖自尽，一个妓女的死活也就无足重轻了。
生活的苦难和对未来的绝望，丈夫段小楼的背叛成为压倒骆驼的最后一根稻草。
菊仙骨子里是个自强的人，她的悬梁自尽是对苦难的终结，也是维护生命尊严的最后反抗！
杨妃一笑千秋媚
程蝶衣贵妃的扮相，我认为是最美。
只不过，一眼就能看出是个乾旦。
《霸王别姬》剧组，负责给张国荣化妆的是宋小川宋老板，正经的叶派嫡传小生。
宋曾在《大宅门》里演过万筱菊，化妆的手艺在梨园行堪称一绝。
不过我始终感觉，张生的这个贵妃，不知是眉毛吊的太立，还是片子的问题……总之有些棱角太突，很容易就看出他是位男性。
但他的虞姬，就没有这种感觉。
或许是因为虞姬额前有小穗，削弱了气势？
说完妆容，讲一下头面。
其实电影《霸王别姬》在程老板的头面上，还真是挺给力的！
毕竟拼头面、比行头，也是梨园行的一贯风气。而程老板作为一个傲娇小萌物……咳咳……作为一个名伶，自然也须些好货傍身。
李碧华原著中写程蝶衣，就十分热衷买买买。
还未大红时，便肯掷银钱，置办行头，还不愿租用别人的，后来傍上袁四爷，更是点翠攒红，溶金化银的捧着。
而影式化后，这剧组的行头，也十分有质感。
谢邀！
中国影史不可逾越的大山，
电影《黄土地》，作为中国第五代导演的巅峰之作，当时拍摄时，更是汇聚了但是影坛的黄金力量，陈凯歌执导、张艺谋拍摄、赵季平配乐，《黄土地》可以说象征着中国电影有第五代导演完美接手，也是对中国电影对未来的走向定下了目标。
如果说《一个和八个》这部电影象征着五代的开始，那么《黄土地》就是崛起的，而且不管是在风格，还是语言上，都有非常明显的的格调，强烈的摄影冲击，民族风情，每一个都表达了中国文化的反思，让中国电影行业表现了不同的风采，也让第五代成为了真正意义上的传承这。
1993年的这部《霸王别姬》，由陈凯歌导演，豆瓣9.6的评分的经典作品，不仅电影版目前依然是国内评分之一，电视剧版9.3的评分也是占据着国内电视剧榜第一的位置，也是张国荣、巩俐、张丰毅等人的经典演技，让她能够这么久依然占据着第一位子。
这部《霸王别姬》记录了，两位京剧名角的一生，也是跨越半个多世纪的悲欢离合，用来为我们讲述人在历史长河中显得是多么的渺小，也是映射出的社会的残酷，和我们生活的状态，这部影片已经上映，可谓是在世界范围内引起了一阵轩辕大波，更是获得了法国版纳电影节的最高奖项“金棕榈大奖”。
而最让人值得一提的就是张国荣了，身为香港影坛巅峰的人物，因为这部剧讲的是京剧，不会说普通话的他为了能将这部剧拍好，特意提前跑到北京学习普通话，这也是让剧组与粉丝们看到了他对拍戏的认真与努力，能被他看中参演的角色，他会拼劲全了把这个角色做到极致，这也是为什么哥哥能够被我们记住这么多年，在影坛更是有着不可逾越地位的原因，哥“哥哥”这个称号更是对他的认可。
风华绝代，这四个字足矣！一样的故事放在不一样的背景环境下又是不一样的感受，生不逢时！恰恰因为这样的碰撞才使得电影张力十足
1.不是你看多少遍就能看懂的！而是你处于不同年龄段，不同知识层面，见识的多少决定了你看到的不同内容！你试试10年后，你的经历丰富后再来看一遍，可能你看到他表达的东西也不一样了！当然你看到的东西可能和别人的一样不同。
2.年代不同，你没经历过那个年代，可能你根本体会不到当时的感受。
3.因为我们的文化影响，很多人看到同性题材都会觉得恶心的。所以很多人因为这个点影响了他的观影方向！忽略了片子真正想表达的内核！
4.不是电影工作者，电影工作者会从全方位分析一部电影！包括内容（剧本），拍摄手法，场景，剪辑等等这些来分析的。同时影片中“戏如人生”的点正好能让电影工作者感同身受。
5.不用勉强自己去接受每一部高分片，因为这些片有一大部分都不是为了迎合观众的。导演只是想利用这些片子作为跳板而已。而且很多影评写得天花乱坠！但导演却一脸懵逼：“我原来那么牛逼的吗？”
道理大家都明白，但明白的不一定是同一个道理！
程蝶衣母亲惊艳的一瞥，烽火戏诸侯的乱世风云用京剧表现那一刻画龙点睛之笔还有葛优要跨出京剧步伐而不能，霸王别姬绝不是人间凡品。
名与身孰亲，身与货孰多，得与亡孰病。多爱必多费，多藏必厚亡，故知止不殆哦，可以长久。
段小楼名声比生命更加亲切。京剧两人旧社会里名利双收，但段小楼有了家明显比不上程蝶衣财富多，看重观众的段小楼与外柔内刚的程蝶衣谁更加有病。
在段小楼红卫兵让两人互相揭发，出现让人痛心一幕。段小楼揭发程蝶衣，程蝶衣揭发更加弱小的段小楼妻子，印证了强者会挥刃于更强者，弱者只会挥刃于更弱者。
面对日本人，段小楼表现了霸气外露。，段小楼看重名声
程蝶衣表现水善利万物而不争，处众人之所恶。
段小楼为舞台而生，他的基础是广大人民，在人民面前表现胆小如鼠，段小楼也是为了名声。文革中失去广大群众，让段小楼神无以宁将恐歇，挥刃向最弱者的蝶衣。
程蝶衣用真实的自杀不分雌雄，以入化境的古典京戏的别姬之魂演义柔弱胜刚强。假霸王而真别姬。
这就是属于那种，所有创作者都在琢磨努力打造经典，而不是每天在想怎么分钱，怎么拿奖的那类电影。
元芳怎么看，应该是告诉包大人了！
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菊仙曾经是妓女，在当时氛围之下，受到的压力可想而知。
老舍先生都要投湖自尽，一个妓女的死活也就无足重轻了。
生活的苦难和对未来的绝望，丈夫段小楼的背叛成为压倒骆驼的最后一根稻草。
菊仙骨子里是个自强的人，她的悬梁自尽是对苦难的终结，也是维护生命尊严的最后反抗！
杨妃一笑千秋媚
程蝶衣贵妃的扮相，我认为是最美。
只不过，一眼就能看出是个乾旦。
《霸王别姬》剧组，负责给张国荣化妆的是宋小川宋老板，正经的叶派嫡传小生。
宋曾在《大宅门》里演过万筱菊，化妆的手艺在梨园行堪称一绝。
不过我始终感觉，张生的这个贵妃，不知是眉毛吊的太立，还是片子的问题……总之有些棱角太突，很容易就看出他是位男性。
但他的虞姬，就没有这种感觉。
或许是因为虞姬额前有小穗，削弱了气势？
说完妆容，讲一下头面。
其实电影《霸王别姬》在程老板的头面上，还真是挺给力的！
毕竟拼头面、比行头，也是梨园行的一贯风气。而程老板作为一个傲娇小萌物……咳咳……作为一个名伶，自然也须些好货傍身。
李碧华原著中写程蝶衣，就十分热衷买买买。
还未大红时，便肯掷银钱，置办行头，还不愿租用别人的，后来傍上袁四爷，更是点翠攒红，溶金化银的捧着。
而影式化后，这剧组的行头，也十分有质感。
霸王别姬各方面都好
谢邀！
中国影史不可逾越的大山，
电影《黄土地》，作为中国第五代导演的巅峰之作，当时拍摄时，更是汇聚了但是影坛的黄金力量，陈凯歌执导、张艺谋拍摄、赵季平配乐，《黄土地》可以说象征着中国电影有第五代导演完美接手，也是对中国电影对未来的走向定下了目标。
如果说《一个和八个》这部电影象征着五代的开始，那么《黄土地》就是崛起的，而且不管是在风格，还是语言上，都有非常明显的的格调，强烈的摄影冲击，民族风情，每一个都表达了中国文化的反思，让中国电影行业表现了不同的风采，也让第五代成为了真正意义上的传承这。
1993年的这部《霸王别姬》，由陈凯歌导演，豆瓣9.6的评分的经典作品，不仅电影版目前依然是国内评分之一，电视剧版9.3的评分也是占据着国内电视剧榜第一的位置，也是张国荣、巩俐、张丰毅等人的经典演技，让她能够这么久依然占据着第一位子。
这部《霸王别姬》记录了，两位京剧名角的一生，也是跨越半个多世纪的悲欢离合，用来为我们讲述人在历史长河中显得是多么的渺小，也是映射出的社会的残酷，和我们生活的状态，这部影片已经上映，可谓是在世界范围内引起了一阵轩辕大波，更是获得了法国版纳电影节的最高奖项“金棕榈大奖”。
而最让人值得一提的就是张国荣了，身为香港影坛巅峰的人物，因为这部剧讲的是京剧，不会说普通话的他为了能将这部剧拍好，特意提前跑到北京学习普通话，这也是让剧组与粉丝们看到了他对拍戏的认真与努力，能被他看中参演的角色，他会拼劲全了把这个角色做到极致，这也是为什么哥哥能够被我们记住这么多年，在影坛更是有着不可逾越地位的原因，哥“哥哥”这个称号更是对他的认可。
风华绝代，这四个字足矣！一样的故事放在不一样的背景环境下又是不一样的感受，生不逢时！恰恰因为这样的碰撞才使得电影张力十足
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程蝶衣母亲惊艳的一瞥，烽火戏诸侯的乱世风云用京剧表现那一刻画龙点睛之笔还有葛优要跨出京剧步伐而不能，霸王别姬绝不是人间凡品。
名与身孰亲，身与货孰多，得与亡孰病。多爱必多费，多藏必厚亡，故知止不殆哦，可以长久。
段小楼名声比生命更加亲切。京剧两人旧社会里名利双收，但段小楼有了家明显比不上程蝶衣财富多，看重观众的段小楼与外柔内刚的程蝶衣谁更加有病。
在段小楼红卫兵让两人互相揭发，出现让人痛心一幕。段小楼揭发程蝶衣，程蝶衣揭发更加弱小的段小楼妻子，印证了强者会挥刃于更强者，弱者只会挥刃于更弱者。
面对日本人，段小楼表现了霸气外露。，段小楼看重名声
程蝶衣表现水善利万物而不争，处众人之所恶。
段小楼为舞台而生，他的基础是广大人民，在人民面前表现胆小如鼠，段小楼也是为了名声。文革中失去广大群众，让段小楼神无以宁将恐歇，挥刃向最弱者的蝶衣。
程蝶衣用真实的自杀不分雌雄，以入化境的古典京戏的别姬之魂演义柔弱胜刚强。假霸王而真别姬。
这就是属于那种，所有创作者都在琢磨努力打造经典，而不是每天在想怎么分钱，怎么拿奖的那类电影。
元芳怎么看，应该是告诉包大人了！
看到这个问题，我不由想起来那句歌词：生活的压力与生命的尊严，哪一个重要？
菊仙曾经是妓女，在当时氛围之下，受到的压力可想而知。
老舍先生都要投湖自尽，一个妓女的死活也就无足重轻了。
生活的苦难和对未来的绝望，丈夫段小楼的背叛成为压倒骆驼的最后一根稻草。
菊仙骨子里是个自强的人，她的悬梁自尽是对苦难的终结，也是维护生命尊严的最后反抗！
杨妃一笑千秋媚
程蝶衣贵妃的扮相，我认为是最美。
只不过，一眼就能看出是个乾旦。
《霸王别姬》剧组，负责给张国荣化妆的是宋小川宋老板，正经的叶派嫡传小生。
宋曾在《大宅门》里演过万筱菊，化妆的手艺在梨园行堪称一绝。
不过我始终感觉，张生的这个贵妃，不知是眉毛吊的太立，还是片子的问题……总之有些棱角太突，很容易就看出他是位男性。
但他的虞姬，就没有这种感觉。
或许是因为虞姬额前有小穗，削弱了气势？
说完妆容，讲一下头面。
其实电影《霸王别姬》在程老板的头面上，还真是挺给力的！
毕竟拼头面、比行头，也是梨园行的一贯风气。而程老板作为一个傲娇小萌物……咳咳……作为一个名伶，自然也须些好货傍身。
李碧华原著中写程蝶衣，就十分热衷买买买。
还未大红时，便肯掷银钱，置办行头，还不愿租用别人的，后来傍上袁四爷，更是点翠攒红，溶金化银的捧着。
而影式化后，这剧组的行头，也十分有质感。
霸王别姬各方面都好
只要会上网 不愁你找不到
程蝶衣被国民党抓去之后，袁四爷原本也是喜欢她，而且是尊重她的艺术成就而去救她的。《霸王别姬》是中国电影的一个巅峰。影片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，同时也蕴含了深刻的文化内涵，被认为是“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。《霸王别姬》用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。怀念，那昏黄的影像，以及那个年月里的陈凯歌；怀念，人去楼空的张国荣，以及提着摄影机的顾长卫；怀念青嫩时期的攻俐和张丰毅。经典难复在，故人已归去。还好，我们存有这泛黄的胶片，在那些属于我们的青春岁月里。