我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

宫崎骏，不多说，大家给我赞！

我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

宫崎骏，不多说，大家给我赞！

我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

1.英雄本色1

2.警察故事1

3.大话西游之大圣娶亲

4.无间道1

5.倩女幽魂1

6.叶问1

7.霍元甲（李连杰）

8.唐伯虎点秋香

9.功夫

10.赌神

我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

宫崎骏，不多说，大家给我赞！

我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

1.英雄本色1

2.警察故事1

3.大话西游之大圣娶亲

4.无间道1

5.倩女幽魂1

6.叶问1

7.霍元甲（李连杰）

8.唐伯虎点秋香

9.功夫

10.赌神

我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

不管事情怎么发生，不要用自己的生命去验证事情的真伪，不要把自己置于危险的地方，生死操于人手，是非常愚蠢的行为。

要了解这个事情，可以自己去了解一下中国远征军的历史，远征军的后代是没有分布在缅北地区的，缅甸政府是没有控制缅北区域，缅北地区是地方武装，相互争斗，比较混乱，经济较落后的一个区域，这种区域都是野心家最喜欢的地方。黑暗的地方很少有白莲花，有白莲花那也是有很大的背后势力培育的结果。

这个事情炒得这么火热，之前爆出的血奴事件，这么多的前车之鉴，难道还不能警醒。对于官方之前发布的名单，个人认为是有一些依据的，不知道因为什么原因撤销了，但是他们都是专业的，难道我们不知来龙去脉的，有他们专业的人有判断力。

国家安定繁荣富强，多少先辈的鲜血换回来的。平常自己没注意到的一些基础权力是多少人求而不得的权力，不要追求不寻常的回报而主动放弃掉。

我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

宫崎骏，不多说，大家给我赞！

我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

1.英雄本色1

2.警察故事1

3.大话西游之大圣娶亲

4.无间道1

5.倩女幽魂1

6.叶问1

7.霍元甲（李连杰）

8.唐伯虎点秋香

9.功夫

10.赌神

我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

不管事情怎么发生，不要用自己的生命去验证事情的真伪，不要把自己置于危险的地方，生死操于人手，是非常愚蠢的行为。

要了解这个事情，可以自己去了解一下中国远征军的历史，远征军的后代是没有分布在缅北地区的，缅甸政府是没有控制缅北区域，缅北地区是地方武装，相互争斗，比较混乱，经济较落后的一个区域，这种区域都是野心家最喜欢的地方。黑暗的地方很少有白莲花，有白莲花那也是有很大的背后势力培育的结果。

这个事情炒得这么火热，之前爆出的血奴事件，这么多的前车之鉴，难道还不能警醒。对于官方之前发布的名单，个人认为是有一些依据的，不知道因为什么原因撤销了，但是他们都是专业的，难道我们不知来龙去脉的，有他们专业的人有判断力。

国家安定繁荣富强，多少先辈的鲜血换回来的。平常自己没注意到的一些基础权力是多少人求而不得的权力，不要追求不寻常的回报而主动放弃掉。

我是小十五电影吧。我最喜欢的中国导演，当然是徐克了。

原因有三：

第一、多面手，无论监制、编剧、导演还是自己上去演还是都能信手拈来，成绩斐然。

从1979年，《蝶变》开始，徐克就开始了他的导演生涯。

勤奋多产，几乎每年一部，并且质量上乘，反响热烈。比较出名的有《鬼马智多星》《新蜀山剑侠》《刀马旦》《豪门夜宴》《青蛇》《梁祝》《刀》《蜀山传七剑 》《智取威虎山3D》还有那大名鼎鼎威震海内外的《黄飞鸿》系列。 这些片子真的是叫好又叫座，看起来十分过瘾。

第二、自我风格，做事要求极致。

我们在看徐克电影时，会明显感觉与其他电影的截然不同。因为这些电影有明显的他的烙印。徐克的脾气，为人处事，艺术手法，是他自带的一种邪性和自我风格。他特立独行，剑走偏锋。

我们清楚知道大才子黄黄霑替他起的外号——徐老怪。一面是爱称戏谑，另一方面是也对他严格要求的无奈。

据说，1990年，黄霑在为《笑傲江湖》谱曲时，交了5-6次稿，都被徐克退回来了。黄霑很是抓狂呀，然后从古书《乐志》中“大乐必易”四字得到灵感，将五声音阶“宫、商、角、徵、羽”倒为“羽、徵、角、商、宫”，终成《沧海一声笑》名曲。

黄霑后来回忆此事，坦言如果不是徐克那种逼法，难成此经典，徐克对于艺术的追求可见一斑。而徐克对于作品的“控制欲”，亦处处流露在创作上。

他喜欢牢牢掌控电影，即使只是监制身份，也会干预电影创作。这种性格的人就是心大，心里装着很多想法，却分身乏术，只能委托别人来完成，却不愿放手，还是想按照自己的意愿来完成作品。所以能跟徐克合作的也不是一般人，首先要受得了他这种脾气。

第三、侠意浓，邪性足。

1983年《蜀山：新蜀山剑侠》，是徐克憋了两年，花掉2000万港元拍出来的仙侠片。“奇幻仙侠派”还珠楼主李寿民的代表作《蜀山剑侠传》，早于1949年被改编成电影《蜀山剑侠》，由曹达华主演，然而当时的拍摄技术完全还原不了小说中那天马行空的想象意境。徐克专门礼聘卢卡斯的《星球大战》特技小组来打造片中的特技镜头，虽然制作水平用现在的眼光来看已经落伍，且还有点粗糙，但的那个电脑不发达的时代，也是极其牛气的。那想象力丰富，道具和场景无不让人佩服。

在徐克及其团队努力下，《黄飞鸿》系列大火呀。小弟就特别喜欢这个系列。当《男儿当志强》曲子一响起，我就恨不得找一个黑暗的恶势力，和他们做生死斗争。“天气有正气，男儿当志强”。我们中华民族就因为这种不屈的精神，所以才屹立于世界，才变得强大起来。

在1993年徐克一手将《黄飞鸿》系列带火的同时，他却让赵文卓演《青蛇》。这部电影独辟蹊径，拿民间传奇故事《白蛇传》来改编，别人讲的都是白娘子救许仙，徐克偏要讲她身边的小青。白娘子已经得道，而小青却是妖气未消，她对人间情爱充满了好奇，又难以控制自己的欲望。还有六根未尽的法海，徘徊于正邪之间难以自持。这一妖一僧的交锋与斗法撑起了整部电影，不惜工本打造的惊艳特效那时候已经是一流水平，水漫金山的场景令人印象极深。

1995年的《刀》剑走偏锋，翻拍自张彻的《独臂刀》，却是一个完全不同的故事。都说徐克善于营造背景，《刀》的背景便是一个架空的野蛮江湖，破败的土墙、凛冽的风沙、昏暗的酒馆、红火的铁匠铺、肮脏的街道，每一个出现的路人都一脸麻木；每一个带刀的强盗都凶相毕露。炼锋号铸刀厂的大弟子定安，他的父亲被江湖上最快的刀手所杀，背负着仇恨，却被无情的摧残至穷途末路，仅剩一只不会使刀的左手，和他父亲留下的一把断刀。他却凭借这仅有的一切，悟出自己独特的杀手锏，用那把断刀手刃仇人。电影从头到尾都憋着一口气，镜头摇晃到摧人欲吐，90年代的香港人哪里接受得了这些？还是因为打得不难看，勉强报收331万港元，对徐克来说，不是输得最惨的一次，对香港的武侠电影来说，却非常可惜。豆瓣上2.5万人打了8.0的高分，足可证明这是一部超越时代的独特作品，亦是武侠电影中最犀利的一次。

徐克是一个高产的导演，也是一个多面手，他编剧，导演，监制，都很强大。有的人，一生拍了一部精彩的电影就很牛了，而徐克无疑是牛中的大牛。

作为射手，左脚右脚头球点球任意球最全面的是C罗，作为中前场，控制，过人，助攻，进球，最全面的是梅西。作为足球运动员，前场，中场，后场最全面的古利特。[玫瑰][玫瑰]